我的艺术入门作文360字【一】
比如：李时珍到三十五岁时，读了古代医学书籍八百多种，单摘下的笔记就装满了好几个柜子。此时可以说李时珍已经进入医学的大门，尝到了其中的乐趣，再大的挫折也阻止不了他后来撰写《本草纲目》一书。但如果他只是单纯地读地记，而不着手整理，编著成书留给后人，那么读了再多，记了再多，也只有他一个人清楚，对社会并没有什么贡献。
我们虽然都已成为一名中学生，也还有少数同学至今没有寻着学习的门路，尝不到学习的`乐趣，因此觉得学习枯燥乏味，打不起精神。我就是其中的一员，常常在茫茫的知识海洋里随波逐流，稍不留神就弄得头昏脑涨，着实受不了。不过自己也正在竭力寻求新的航道，争取早日摆脱目前这种进退两难的困境。
但也有不少同学寻着了门路，对知识的海洋产生了浓厚的兴趣。他们的学习方法井井有条，学习起来轻松自如，并不感到怎么吃力。偶尓自修的时候，也能听到突然爆发的欢叫声，当大家把眼光扫向欢叫者时，欢叫者才如梦初醒。可以说欢叫者是由于一时兴奋，而忘乎所以；也可以说他们是有所入迷，而忘记身在教室。
在日常的生活中，入迷者数不胜数，特别是那些伟人。想必同学们都知道牛顿吧！有一次，他的一位家人拿了一个鸡蛋叫他去炉子上煮了吃，过了几分钟家人再进来时，看见蛋仍然在他的手里，一看锅里却是他的手表。从表面看是个大笑话，其实仔细想想，特别是我们，难道看不出是牛顿研究问题入迷所致。他把一切都忘了，别的事情都丝毫无法在他的脑海里占据一角，倘若我们能达到这个地步，学习一定能有所提高。
朋友们！无论你们做何种事，只要你们已经入门，就应该勇敢地闯下去，不要再退缩。要相信自己，坚持不懈就有可能达到入迷的境界，进入崭新的领域。
我的艺术入门作文360字【二】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和***害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的\'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
