洛杉矶之旅作文【一】
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的`一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
洛杉矶之旅作文【二】
再更：
回应一下关于白左的言论。我写这篇评论的时候恰好赶上你们热爱的梅姨在金球奖上拿Trump说事儿，再加上前不久Hamilton的演员在Pence去看演出的时候对他进行***扰，你们还觉得好莱坞和政治无关?前一阵女性游行的时候多少演员上阵助威?演艺圈一直都是白左的意识形态前线，他们出口到国际上的电影也好，还是留在国内内销的片子也罢，好莱坞从来没有偏离过政治正确的基本路线，而该片大肆吹鼓的“梦想”恰恰就是和这个政治正确一样用来控制思想的工具。
更新：
这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?
我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都无法忍受美国的流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。
顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等而放弃我。
洛杉矶之旅作文【三】
第一天的篮球训练课上，教练告诉我们：篮球课程分为运球、传球和投篮三个部分，运球学10天，传球学习5天，投篮练习15天。
训练中，我们学习了多种运球方式，有原地左右开力和前后开力运球、蛇形运球、曲线运球、折线运球、平行运球等。大家一刻不停地练习着，因为运球是基础，只有打牢了基础才能取得好成绩。在掌握了运球的基本技术后，教练开始教我们传球。传球分为双手传球、单手传球、击地传球三种方法，在教练的精心指导下，我们很快掌握了。最后，我们开始学习投篮，先学了单手投篮，又学了三步上篮，还学了运球衔接投篮。有跳步急停和跨步急停，有前转身和后转身，有背对进攻方向的变向，还有正对进攻方向的变向和最后的运球衔接传球再衔接投篮。
我每天在晨光中起床，在朝阳中训练，皮肤晒黑了，身体变壮了，个子也长高了。打篮球让我学到了本领提高了技能，增强了团结协作的.意识，坚定了只有拼搏才能胜利的信念，在最后一节课的比赛中我们正是靠着拼搏精神取得了最终的胜利。
洛杉矶之旅作文【四】
虽然本片中无时不刻的手提跟拍和始终响彻耳际的美式军队口令都让人很容易回忆起另一部以小分队为主角从头打到尾的的《黑鹰降落》，但我更愿意称其为官方版的《第九区》。相对于《黑鹰》里多少有点战略与战术结合的主线（无论结果如何），《洛杉矶》的视角起得很低，更多时候花了大力气在营造的是另外一种感觉：生存。
《使命召唤》特别是《世界战争》系列的游戏迷看见片中的部分装备，应该会感觉到有一丝丝亲切，只是电影在有限空间里断然切割开了如游戏一般的爽快打击感，从而让后面那些过分主旋律的台词有了立足之地。服从，冷静，责任，勇敢，坚毅，如上品质被不动声色地落在这些面孔模糊的大兵身上。“让这些家伙看看他们把谁惹毛了”般纯粹耍酷的台词，也居然多少有了点力量。对比当年《壮志凌云》里的帅气拉风，也许征兵广告更是可以这么拍的。
在未可知的强敌面前，猝不及防的人类军队几乎是没有任何准备就进入了这场星际大战的.前线。应该是为了能让这种僵持可以保持得久一点，外星人步兵的进攻力被调节到了与其科技水平看起来极其不符的地步，或者反过来说美军的防护装备强悍到了一定程度，这个在我看来是多少可以理解的一种设计。而结尾那个看来算得上十分草率的逆转式进攻，虽然估计会让科幻迷拍腿大骂，但比起《便缸2》这类教育好了也是个盲流之流，也不算没脸见人。
艾伦哈特这张脸在美国中生里不算有太多特色，炮火的熏染下倒使其变得立体了一些。他气质里有一些很天然正派的东西，但更多是带着近乎于迂的执着感。片中扮演带着一段暧昧不明惨痛回忆的主角，很有说服力。不过更有说服力的是米歇尔罗德格里兹，从《生化危机》《速度与激情》那会到现在十年左右了，她始终是那张漫不经心的表情，加油吧，索性成为女大兵代言人。
如果营救的文戏再多些，也许这将是部如《2012》的灾难片，如果惊骇的内心戏再多点，也许这将是部如《世界大战》的科幻片，但导演决定不，他们就咬着牙，在路易斯安那州搭出一个洛杉矶，拍了一部战争片。
洛杉矶之旅作文【五】
洛杉矶迪士尼乐园，是一个童话的世界；洛杉矶迪士尼乐园，是一片彩色的王国；洛杉矶迪士尼乐园，是一座幻想的天地。没错，洛杉矶迪士尼乐园就是这么乐趣无穷！
今年暑假，我来到了美国的洛杉矶，游览了洛杉矶迪士尼乐园。我看到了乐趣，玩到了乐趣，也学到了乐趣。
漫步乐园，我的脚总是情不自禁地加快节奏，四周的一切都映入眼帘。这里的天中白云淡淡，却也孤零零。两边的建筑五彩斑斓，各式各样。有的房子墨绿的瓦砖挂着花似的图布，黄灿灿的身子，淡棕的柱子，顶端飘扬着一面星条旗；有的紫盈盈一身，只有一个白里带红的阳台映衬着；有的因花边线条柔美，多种多样而受人喜爱。
但在我眼里，论富有创新，水晶商场当属第一。
这个建筑蓝绿结合，半个车轮嵌在中央，直径约7米，轮胎上凸出两个词——CrystalArcade，也就是水晶商场。正门大敞，场内人山人海。我们边走边看，周围源源不断地传来照相机的口述：“好累呀！让我歇会吧。”这是美丽幻彩的乐趣。
我们还乘坐了一辆老爷车，忽然蹦上来四个人——一位身着红条白衣、一位黄条白衣、一位蓝条白衣、一位绿条白衣。他们分别站在四角，开始唱起歌来，忽高忽低，这边呻一下，那边吟一声；时高亢，时低昂，时沉重，时轻飘。这是音乐多变的乐趣。
但我觉得，若论童真童趣，还是“小小世界”令我回味无穷。“小小世界”是由一个大城堡组成，内部为空。城堡是由成千上万的雪白和鹅黄的三角形、正方形和圆形组成。有的图形上旋转着金灿灿的大花、在阳光的扫射下似萤火虫一般闪烁着刺眼的光芒。在城堡的最顶端，高高耸立着两根旗杆，一面旗帜金光灿烂，一面旗帜灰白相间。城堡周围花草繁茂，都是奇形怪树：有的长成方块状，好似一堵墙，守卫着“小小世界”；有一颗盘曲而上，犹如一只蜿蜒的墨绿蛟蛇；城堡前有一条清澈见底的小溪，溪边站着一只“树牛”和一对“树马”，它们的头轻轻向边斜，好像在无忧无虑地吃草。我们乘着小艇，驶进了“小小世界”。里面的一切更是童话动漫的境界。里面是一个隧道，两边有许多纸做的轮船、阁楼、舞台……轮船的船头、船舱上，阁楼的阳台上、舞台上都有小人，他们穿着各式各样，唐装、洋服、日本袄五彩缤纷。一位小姑娘金黄的头发垂到后背，身着蓝白连衣裙，像一个知礼肃静的小女孩。一个小男孩身穿红色的运动服，手中拿着小刀，两只腿劈叉，一看便知是个“淘气包”。一座堡垒上肃立着一位战士，他目视前方，端庄沉稳，显而易见是被千锤百炼过了。这里有雪皑皑的`冰山，有高大坚固的堡垒，有神奇诡异的飞毯，有五彩斑斓的金字塔……万物的颜色都与真实世界的截然不同，果真是个“幻彩王国”！这真是童真离奇的乐趣。
“小小世界”如此壮观，定是付出了许多心血和劳动，我也就此明白了——付出为的是人们，是大众；唯有巨大的付出，才有巨大的收获。我爱洛杉矶迪士尼乐园，爱它美丽壮观的乐趣，也爱它刺激欢快的乐趣，更爱它那富有童年幻想、儿童天真、孩子的那种无尽的想象力的乐趣。
