“我很开心,十分激动,我找不出任何华丽的词语来形容,此时此刻我的心情。文学是我最大的梦想。不用夸大其辞,也不用胡写乱作,只是简简单单,三五笔就写出了朴素、真实的生活。文学是唯一能够改变我的一生的,我会坚持下去。像各个名人,绝不退缩。”
贝多芬虽双耳失聪,却仍不放弃对音乐的执著追求;美国前任总统林肯虽然受到种种打击,却从未失去对生活的希望;海伦,凯乐,聋,哑,盲的痛苦她都不怕,还写出了一篇篇优美的文章。我,以前是个很丑的女孩,现在也不例外。说我便“呵呵”笑了起来,然后,又接着说:“我,只活在了那个自己的世界中,文学中。我的文学世界像是童话里的皇宫一般美丽,对于我来说。只有温馨,没有任何的嘲笑我自己认为自己并不是丑吧,只是很矮小罢了。我爱文学,文学令我更能安静,有修养。文学改变了我的一生。”说完便深深地鞠了一躬。
我很开心,说出了一生的话,觉得洒脱。
我虽然被人嘲笑,不被人喜欢,可是无论是谁也阻止不了我对文学的追求和热爱。只有在中国字组成的文学中,我才能有一个属于自己的`天地。在那个天地里,我不会哭泣,许多人都喜欢我,我只会微笑。
只有在中国字组成的文学中,我才能感受到同学之间的温暖,我可以无忧无虑的生活。没有压力,只有鼓励。在文学的世界中,没有人能伤害我。我寻到了那个文学的世界。
爱在文学中;自尊在文学中;和平在文学中;爱在尊重,讨人喜欢的我也在文学中!
文学中的那份情,那份爱比现实中更浓。它不需要任何修饰,是那样赤裸裸的让我梦寐以求,我需要一个可以给我安慰和鼓励的朋友,而这个朋友正是文学。我可以发泄,可以倾诉,可以分享我的快乐。在文学中我才找得到那个我,那个失落的我,真实的我,快乐的我。
文学是我在生活中唯一可以放松的东西。它像一颗璀璨的明珠,永远挂在了我的心中;它像一条缤纷的彩带,永远环绕在我的身边。
我爱文学,文学是我的梦!
在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法:
1垫指:为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指,四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活,当一个手指尚未取代前一个手指时,前一个手指不应该离开琴键。
2无声换指:为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
3同音换指:弹奏重复音连奏时,为了使弹奏清晰流畅,可采取同音换指。
4滑指:为了获得连奏的效果,同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键,黑键滑到黑键,黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果,还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则:
(1)模进的片段大多用相同指法演奏。
(2)尽量运用顺指弹奏,大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处,要多用较强的二指和三指。
(3)曲子的速度不同,指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度,所以应以该曲适合的速度来确定指法,并且固定下来在关键处作上标记。
(4)由于演奏者手的大小各不相同,因此要根据个人手的特点来选择指法。
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家,他所创作的音乐作品距今已有三百多年,由于年代的限制,那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考,现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴,可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世,由于它的音乐过于复杂,以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶,两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品,使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上,他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音,把声音弹得很干,幅度很小。但是他们万万没有想到的是,巴赫本人在创作及演奏自己的作品时,对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身,而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中,存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图,用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
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