情义在我在作文【一】
我叫申陈不二，我的梦想就是去宇宙旅行。直到我30岁时，我终于实现了我的梦想。
太空队长让我去宇宙勘察情况，我驾着"太空100号"向那无边无际的宇宙飞去。
我很兴奋，宇宙里有好多星球啊！地球、木星、土星、天王星、海王星、冥王星……我把飞船开到了月球上，发现月球上有好多我从来都没有见过的巨大陨石，还有许多不知名的漂亮的小东西在快速移动，这让我惊讶不已。我想："这里有这么多奇妙的东西，不如把它们带回家吧。"于是，我把月球上那些不知名的小东西抓进了空罐子里。
我在宇宙散步。宇宙真漂亮啊，我不由得想起了盘古，不知道他怎么样了。不好，有一只怪物向我逼近，我被吓坏了，就拼命地向月球奔跑去，到了月球，回头一看，呀，怪物紧跟着追了过来，我赶紧捡起一块巨大的陨石向那怪物扔过去，可是，怪物不但没有被砸中，而且还用不可思议的速度向我逼近过来。我不敢犹豫，立刻回到飞船里，并迅速驾驶着飞船向地球飞去。
回到了地球，我高兴地对太空队长说："今天，我不但见到了一些新奇的事物，还在月球上捉到了一些不知名的小东西呢。"
20xx年，我见到了宇宙，还碰到了一个怪物，我真开心啊！
情义在我在作文【二】
这部独立制作的R级片在美国上映已有三周，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家飞速扩张到900家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了800万美元票房……要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。
没看过的人多半会有点好奇吧，为什么一部关于抢银行的西部片能够斩获如此多的好评?当影评人赞美《赴汤蹈火》时，他们到底在赞美什么?除去片子本身质量很高之外，我觉得也是因为大家已经对狂轰滥炸了一个夏天的超级英雄片感到疲惫了。《赴汤蹈火》没有剑走偏锋到大众无法欣赏，领衔的几位演员都有一定的知名度和号召力;但它又有很多反商业化套路的表达，娱乐性十足的同时又引人深思。导演说，在他看来这是新西部(neo-western电影，同时也是一部公路电影。
其实吧，什么类型真的不重要，片子好看就行了。
尽管《赴汤蹈火》被选作墨尔本电影节的闭幕片，但一开始我对它的期待并不高，毕竟那时的我看了足足两周的片，胃口已经养刁，而且也有点儿审美疲劳了……说起来也是凑巧，这部片子的票是我最后时刻才换到的。结果出乎意外的好看，实在是蛮惊喜。
所以，它到底好在什么地方?
在我看来，正如上面的海报所宣传那样，"hell or high water has it all"——剧本、表演、摄影、音乐，全部都很出色。
编剧是《边境***手》的Taylor Sheridan，他很聪明地没有试图将这个片子的格局拉得过大，而是把自己选定的元素表达得淋漓尽致——兄弟，牺牲，西部。《赴汤蹈火》本身是一个非常简单的故事：当一个人走投无路时究竟会做出怎样的困兽之斗?剧本没有花俏难测的转折，没有精巧布局的悬念，因为平铺直叙的双线结构、个性十足的台词设计以及用细节堆叠的角色塑造已经足够的引人入胜。片中所有人物、不单单是作为故事中心的兄弟俩，就连两位执法的警探似乎都早已失去了对公平与正义的信心——在大萧条时期，银行通过房贷来剥削平民，贫穷逐渐成了一种世代相传的疾病。这些人没有出路，没有未来，于是只能抓住手边仅剩的一点。作为观众，我能时刻清晰地感觉到这些德州人的粗野无礼、自我防备的行为之后那种潜藏的平静绝望和极度麻木。
再说表演。三位主演都十分出色，无需多言的那种出色。Jeff Bridges这个名字就说明一切了。他可是“the dude”啊!临近退休的警探Marcus依旧范儿十足，丰富、直觉敏锐，一旦追踪到了猎物就绝不放弃。他口中道出各种政治不正确的刻薄笑话经常让观众们狂笑不止，基本算是全片笑点担当。老警探和他的混血搭档之间的关系有点儿像真探里面的那两位，互相嘲讽但又不到刻薄的地步。其实两人的相处并没有太多的刻画，但每次交流都很有料。结尾的几场戏，Jeff Bridges把老警探的那一点疲惫、执念和荣耀感把握得恰到好处，山顶上那个眼神的转变太太太厉害了。说不定叔叔借这个角色能再拿个奥提什么的。
至于Ben Foster，因为我很喜欢这位演员，还是不多评价演技啦，怕溢美之词太过。他扮演了两兄弟中的哥哥Tanner，是个刚出狱不久的暴力分子，易怒、偏执、几乎没有什么善恶观……这个选角毫不让我意外，从《决战犹马镇》的查理.普林斯到《领头狗》里的毒贩杰克，他一向很擅长这种恶中带善的极端角色，让人又爱又恨。你从一开始就知道他不是个好人，你也知道他最后肯定不会有什么好下场。正因如此，他偶尔流露出来的对弟弟的温情让观众触动不已。正如演员本人在访谈里说的那样，当你在这个世界上在乎的事物只剩下那么一丁点儿，其他所有的一切都会变得无足轻重——道德底线如是，自己的生命亦如是。
这片最让我意外的是Chris Pine，印象中他一直都是那种英俊的白马王子/女性梦中情人的定位，这次真的彻底的颠覆了固有观感啦。这个片子以后应该没人再说他不是好演员了吧。比起哥哥，他扮演的弟弟Toby表面看似一个安分守己的好人，沉默而内敛，怎么都绝对干不出持枪抢银行这种事儿来——然而恰好策划了整个抢劫事件的是他，发起者也是他，哥哥Tanner纯粹是帮忙罢了。因为主线剧情是围绕着Toby展开的，所以这个角色被塑造得比较复杂也更有层次感，仔细推敲起来非常有趣。根据幕后导演访谈的说法，Chris Pine是个大忙人，所以进组拍摄的时间仅有短短的两周半。所幸他和Ben Foster以前合作过，关系相当不错，所以两人进戏非常的快，演的时候也轻松愉快。总之，他们两个的部分是整个电影我最为享受的。
具体的角色分析留到剧透部分再说，最后聊聊摄影和配乐好了。
摄影走的是写实风，有种半纪录片感觉。David Mackenzie很喜欢用长镜头，所幸他对场景的掌控力很强，开头一个长镜(同时也是真正拍摄的第一天就让观众完全投入到了紧张的气氛中去，足见导演功力。选景、服装、人物对话颇具西部风格，同时又不会让你感觉安排得太过刻意。几个配角的出现看似随意零碎，但实则有其用意。配乐很棒，气氛烘托得到位，单独听也像是有自己的故事。反正我直接花钱itunes上买了原声集，最喜欢兄弟俩在车里一起唱的那首《You ask me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，细想真的太妙。《Dust of Chase》和《Sleeping On the Blacktop》也很有味道，看得出全是精心挑选的。哎呀呀，乡村音乐一直是美国人民心中不变的经典啊。
接下来我要剧透了，介意的请撤吧。写了这么多，容我打个广告，这部片子在美国已经大面积上映了，英国9月7号，台湾9月30号，而澳洲则是10月底。去电影院看吧，保证不会失望的。
情义在我在作文【三】
“哈哈……”我看着幼时的，入了神，不禁笑出了声。笑了过后，看着窗外长得正茂盛的榕树，自言自语道：“看来，我一直都在变啊！”
人人都会变，人人都在变。比如我：以前，就知道哭、闹，扰得父母不得安宁。上幼儿园之后，不知道为什么，变得不爱说话，可急坏了爸爸妈妈，自从上了小学，我的“病情”开始好转，在学校，我依然不爱说话，但在家里，我和父母打成一片，每次“疯”玩过后，妈妈总要骂我“野孩子”。随着年龄的增长，我不再是校园里的那个沉默寡言的孩子了，在学校，我爱说爱笑，在家里，我会安安静静的看书、写作业、画画，有时候还帮妈妈做些家务活。
你看，我不是正在变吗？变得更懂事了不是吗？不信？你看——：
我的爸爸很爱抽烟，以前，只要看见他拿出烟盒和打火机，我和妈妈就躲得远远的，我暗暗的想：爸爸什么时候能不抽烟就好了！
直到有一天，我出去玩时，偶然看到了一家茶馆的广告牌，上面写着：戒烟茶。我突然兴奋起来，壮着胆子走进了店里，迎面走来一位阿姨，非常热情的招待了我，我问：“阿姨，这‘戒烟茶’管用吗？”阿姨答道：“当然管用啦！一百二十元一盒呢！”我“哦”了一声，告别了阿姨，立马回到了家。
我拿出了我的压岁钱，一咬牙，拿着钱去买了戒烟茶，偷偷的与爸爸平常喝的茶调了包，哈哈，好戏要开始了！果然，爸爸喝完茶，才抽了一口烟，便说：“这烟怎么一点都不好抽了？”我终于忍不住说：“嘻嘻！这是戒烟茶！”然后把经过一五一十地说了出来……
爸爸听完后，笑着说：“乖女儿！你真是长大了！变懂事了……”我听后，心里比喝了蜜还甜呢！
情义在我在作文【四】
汽车城是一个文明的城市。你别看他叫汽车城，但是这里的人是很环保的。看，汽车是用废纸糊成的，外面一层鲜艳的颜料，也很漂亮。汽车的座位套是换下来的旧窗帘，汽车独特而环保。
这里，干装修是最倒霉的。因为这里的房子、墙都是由打泡泡做成的。你可别担心的安全问题，告诉你，几百个人同时靠在上面，都没事，它可以自动伸缩。我在哪儿也有一个家：可爱的白兔沙发、漂亮的月季床、时尚的墙纸。当然，这都是由泡泡做得，够环保吧！
在我家的花园里，种着两棵树，这两棵树已经插入云霄了。如果你想出去转转，可以乘电梯到树顶。树顶就是太空啦！那里有个游乐场，那个游乐场很特别。你带一些树种到那种树，种一棵树可以得到一个太空币太空还有动物园，不过关在笼子里的是不保护环境的人。在哪里有一个“比基尼海滩”，那里的海水一定是全世界最清澈的谁。连几十米外的动植物都可以看得清清楚楚，大家在里面游泳、冲浪。在哪有一个很好玩的游戏：和鱼对话。你可以先到沙滩木屋里买一个水下动物翻译机，在吃一块水底口香糖。
