花木兰故事改编作文550字【一】
清明节的一天，天灰蒙蒙的，绵绵细雨沙沙的下着。像蚕儿吃着桑叶，微风吹来，打在身上凉丝丝的。
清明，万紫千红，花从花骨朵里蹦出来了，美不胜收，小草从地缝里钻出来了，芳草青青，大地充满了生机，大诗人杜牧不能和亲人一同前去扫墓，也不能和朋友去踏青，诗人杜牧一个在奏章爱路上孤零零的，怀念死去的故人伤心极了。
怎么能解自己的闷愁呢？杜牧眨巴着眼睛，忽然，他一拍脑门，想出了妙计，找个酒店去喝喝酒，消消愁，解解闷。他想起自己人生地不熟，怎么才能找到酒店呢？他又发愁了，这时传来了牛叫声，顺着声音看过去，一个牧童，头戴斗笠，身穿衰衣，骑在牛背上，慢悠悠地走过来，他喜出望外，急忙迎上去。
诗人彬彬有礼地问：“小兄弟，你知道酒店在那儿呀？”小兄弟指着不远出的地方回答说：“在那儿，杏花村酒店，有女儿红、状元红、红石梁、有麻辣鸡、烤牛肉、糖醋排骨让你回味无穷。”牧童说着说着也流出了口水，诗人听了，急忙告辞，往杏花村跑去。
花木兰故事改编作文550字【二】
四月的清明节，下起了蒙蒙细雨，诗人杜牧独自在他乡，和家人各隔一方。伤感之情顿时涌上心头，想饮酒浇愁，可一人家中喝酒会感到孤独，于是出门找酒馆。
路上的远行的就如断了魂一样迷乱凄凉。杜牧心想，在这一种环境下怎能找到酒家呢？忽然，在雾中听到了一阵悦耳动听的歌声。原来有一个牧童，骑着一头大黄牛向这里走过来。
杜牧向前走了几步，走到了一棵柳树下，问道：“这里哪有酒家？”牧童深思了一会，扬手指向前面开满杏花的村子—杏花村。远远望去，红色的杏花把村子映的火红。
正前他们对话时，一缕缕轻纱似地微风，吹动那一条条开满新芽的柳条，把柳条吹响了杏花村的方向，像是在给杜牧指引方向！
杜牧随着牧童的指点，跑向杏花村。一进杏花村便闻到了一股杏花酒的浓香。他走进酒家，一杯一杯的饮了下去，伴随着思乡的感受写出了一首家喻户晓的古诗—《清明》。
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
这一首悲伤的、凄凉的古诗，也表达出了诗人的思想之情！
花木兰故事改编作文550字【三】
在一个阳光明媚，艳阳高照的上午，杜处士在家闲来无事可做，就想到了他的书画，于是，他就把那副《斗牛图》拿出来了，摊开来放到太阳底下去晒太阳，正当悠然自得的.时候，有一个牧童过来了，看见了戴嵩画的《斗牛图》，拍着手扶着肚子大笑着说“哈哈哈，这张画画的是斗牛啊，看来画画的人是没见过斗牛的场景”。在斗牛的时候，牛的所有力气都会用在角上，而尾巴会紧紧的夹在两个大腿之间，你看现在眼前这幅画上的牛，只不过是摆动着尾巴嬉戏罢了，哪有争斗的架势，所以这是错误的。杜处士听后只是笑了笑没有回答，感觉这个小牧童说的对，也很有道理，这时杜处士突然想起古人说过的话：耕种的事我们应该去问男仆人，织布的事应该去问女仆人，这个道理是不可能改变的，意思是说我们无论做什么都要去问其熟练的人，懂行的人。
戴嵩是会画牛，但他不知道斗牛时牛是什么样子的，只有经常和牛打交道的牧童才知道斗牛时的场景。书戴嵩画牛告诉我们：要认真、仔细的观察事物，不能凭空想象，不能迷信权威，要从客观事实出发，要因事求人，大家都有自己的特长。从杜处士的角度告诉我们：做人做事要谦虚，乐于接受正确的意见。从戴嵩的角度告诉我们：做什么事都应该从事实出发，不能凭空想象，不能想当然。
花木兰故事改编作文550字【四】
与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!
即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。
《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。
《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。
在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。
电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的`第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。
