连这热闹的季节里,虽天边还是出露微熹,但是荷塘里还有几只小船在其中穿梭。船上坐着的是采莲的女子,小小的脸庞,小小的唇齿,一双眉峰也是细细的,淡淡的。好像同远山碧水一样出自擅长淡雅的山水画的画工笔下。船头还有那翩翩的'少年,身着鲜艳的长袍,腰里束一条羊脂玉带,他看着她精致的手轻轻摘着莲子,手里拿着酒杯轻软,脸上洋溢着春风得意的浅笑。这时候,对面划来另一条小船,船桨在馨香飘逸的湖面上一下一下地划着,滴滴苍绿的湖水在细细的纹路中淌落,若得那水纹向远处气息氤氲的湖心一层一层地荡去。那条船上坐着又一位娇美的女子,一袭水绿色薄绸长裙,两弯柳眉轻轻点成了翠黛色,立在船头,风姿楚楚。船头也有一位俊俏少年,拿着酒杯。当两条船交汇时,双方传递酒杯,陶醉在一片湖光山色之中。
不一会儿,采莲的小船越来越多,岸上看采莲的人也渐渐多起来,有姗姗来迟到池里采莲的,也有尽兴而归的。那条小船悠悠划到岸边,拔掉挂着的水草,分开片片浮萍。当船挺稳,他看着她上岸,她担心被水中溅起的水珠沾湿衣襟而走走退退,低头频频回视自己的动作,怕不小心踏翻船,用手微微提起衣裙,脸上还带着盈盈地笑意,这一举一动中都带着几分羞涩。于是他的眼里,只剩下她的浅笑微颦,只剩下那对荡漾的美目,美得如薄烟轻拢的古潭,深不见底。
“采莲蓬的小姑娘,背着一个大箩筐。清晨来到池塘边,荷花开满了池塘。”这首歌原来讲的是一位小姑娘到山上去采蘑菇。而今天,我就要去当一当这采莲蓬的小姑娘。
在炎炎夏日里的一天,我和妈妈正在公园里散步,突然闻到一阵清香,令我心旷神怡。我问妈妈:“妈妈,这是什么花开了呀,怎么那么香?”妈妈回答道:“这是荷花开了,你知道有哪些赞美荷花的诗句吗?”我迫不及待地回答道:“宋代周敦颐写的爱莲说里有一句:出淤泥而不染,濯清涟而不妖,还有”这时妈妈打断了我说:“好的.,你看现在有些荷花的花瓣都掉落了,现在呀,只留下它的种子:莲蓬。而且,莲蓬非常好吃,还很养生呢!”我听了妈妈的话后,很激动地问妈妈我们明天可以去采莲蓬吗?妈妈不由分说的答应了我。“哦耶!”我开心得一蹦三尺高。
第二天早上,我、爷爷、奶奶、姑姑和表姐一起来到了那个小池塘边。爷爷和奶奶先下去找了一条小船,然后,我们都陆陆续续地上船了。到了小船上,爷爷和姑姑负责划桨,我们就负责采莲蓬。我首先看见了莲蓬,连忙告诉表姐,表姐站了起来,使劲摘了下来。我们摘到了第一个莲蓬!到后来,我们已经掌握了摘莲蓬的技巧,正当姑姑想要摘的时候,她一个不小心掉到池塘里了!我们大叫着:“来人啊,有人落水了!”这时姑姑却对我么说:“没事儿,这个池塘里的水不深,才没过我的膝盖呢!”我们这才放下心来。过了一会儿,我们摘满了两筐莲蓬,表姐还帮我摘了两朵荷花,我举着荷花高高兴兴地回家了。
当时,我很担心姑姑,我担心她有没有着凉,担心她有没有被什么东西扎到,担心她会不会受到惊吓,担心她这件事情很有趣,它一直在我心中,我多么希望再体验一次当“采莲蓬的小姑娘”的乐趣啊!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
连这热闹的季节里,虽天边还是出露微熹,但是荷塘里还有几只小船在其中穿梭。船上坐着的是采莲的女子,小小的脸庞,小小的唇齿,一双眉峰也是细细的',淡淡的。好像同远山碧水一样出自擅长淡雅的山水画的画工笔下。船头还有那翩翩的少年,身着鲜艳的长袍,腰里束一条羊脂玉带,他看着她精致的手轻轻摘着莲子,手里拿着酒杯轻软,脸上洋溢着春风得意的浅笑。这时候,对面划来另一条小船,船桨在馨香飘逸的湖面上一下一下地划着,滴滴苍绿的湖水在细细的纹路中淌落,若得那水纹向远处气息氤氲的湖心一层一层地荡去。那条船上坐着又一位娇美的女子,一袭水绿色薄绸长裙,两弯柳眉轻轻点成了翠黛色,立在船头,风姿楚楚。船头也有一位俊俏少年,拿着酒杯。当两条船交汇时,双方传递酒杯,陶醉在一片湖光山色之中。
不一会儿,采莲的小船越来越多,岸上看采莲的人也渐渐多起来,有姗姗来迟到池里采莲的,也有尽兴而归的。那条小船悠悠划到岸边,拔掉挂着的水草,分开片片浮萍。当船挺稳,他看着她上岸,她担心被水中溅起的水珠沾湿衣襟而走走退退,低头频频回视自己的动作,怕不小心踏翻船,用手微微提起衣裙,脸上还带着盈盈地笑意,这一举一动中都带着几分羞涩。于是他的眼里,只剩下她的浅笑微颦,只剩下那对荡漾的美目,美得如薄烟轻拢的古潭,深不见底。
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