“只要功夫深,铁杵磨成针”这句话激励着世世代代的人们努力去做好每一件事。是啊,哪有一件事是不花功夫就能做到的呢?
就在这个暑假里,我因为每次在学校的游泳课上不会游泳,只能看着别人在水中嬉戏、玩耍而感到惭愧又羡慕,所以特地让妈妈帮我报了一个游泳班。
刚来到游泳馆,一股刺鼻的消毒水味扑鼻而来。我小心翼翼的扶着栏杆下水,用脚指尖轻轻碰了一下水面,呀,水可凉了!心想:不管了,拼了。当我下半身全浸在水里时,我不禁打了一个冷颤,教练让我们先在水下学憋气,深吸一口气,然后把头整个钻进水里。这时,我的\'心不由得紧张起来,怀中的小鹿砰砰直跳。我看着教练的示范,也有模有样地学了起来。可刚下去,没憋住气就起来了,还不小心呛到了水,整个鼻子阵阵酸楚。教练接着又说:“下去时不要吸气,憋不住了,上来张开嘴巴吸气就行了。”我掌握了技巧,这一次我足足憋了7秒。对我这个初学者来说,这个数字是多么的伟大啊,心里乐滋滋的,以为学游泳就是这么简单的。我又趴在岸上练习蛙泳的蹬腿和划手,接着就要在水中完成这些动作了。第一次下去,我就猛喝到了一大口水,难受得喘不过气来,眼睛也酸酸的,心里很不是滋味。蹬腿、憋气学会了,然后要在水中练习正式的蛙泳动作了,教练还给我们指定了一条路线长达4米的泳道,想想也恐怖。4米对一个游泳健将来说,简直就是小菜一碟,可对我这个初学者来说,那简直是困难重重啊!我拼尽全力地游到终点,可教练却说:“一共10遍,你才游了1遍,继续回去游。”好不容易完成了任务,累得上气不接下气,还呛到了几口水,不想学的念头,在我脑海里隐约浮现。
当天晚上,妈妈知道了我的畏难情绪,她和蔼地对我说:“孩子,你做事怎么能半途而废呢?如果农民伯伯种粮食、蔬菜到一半,嫌它们成熟的时间太慢了,把苗拔了,你还能吃到米饭吗?如果运动员们不刻苦练习,中途放弃,在奥运赛场上还能看到他们英姿飒爽的身影吗?如果大家都像你这样,任何事做到一半,就没心情,不做了,你觉得这个世界会是什么样呢?”妈妈的这番话,深深地映在我脑海中,于是,我决定重振旗鼓,继续学下去。虽然,有时会练得腿都抽筋,手脚都起皮发皱,但我对自己说:你一定行的,一定会学会。
经过几堂课的训练,我终于学会了,虽然力气不够,但也可以游上十来米远,换四、五次气了。“世上无难事,只怕有心人”,只要我们坚持不懈,努力拼博,不半途而废,一定会取得成功,实现梦想。
由吕艺升教授编写的《舞蹈蹈学导论》作为舞蹈蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈蹈世界中收获颇多翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈蹈的存在与发展隐含了舞蹈蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈蹈的时空性决定了舞蹈蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞蹈者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈蹈艺术概论》中提出:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈蹈。”因此“动态”是舞蹈蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈蹈艺术的综合性。
“舞蹈蹈本质的追索”提出舞蹈蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞蹈和现代舞蹈的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞蹈者们在求索舞蹈蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈蹈——表现性、抽象式舞蹈蹈——纯粹的、形式化舞蹈蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如:“运动四大因素:重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞蹈奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞蹈先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈蹈艺术的深远影响。
“舞蹈蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈蹈艺术的微观角度来看将舞蹈蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈蹈”时文章提出舞蹈蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈蹈中的系统”中书中列出了已经出现的\'不同视角的艺术分类:艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们:“舞蹈蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈蹈的灵魂”这个为舞蹈蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释:1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈蹈本体它已是舞蹈蹈的一部分而非体外物;2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈蹈划分为民间舞蹈、芭蕾舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、亚舞蹈蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞蹈”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞蹈自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞蹈训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞蹈等。但是中国古典舞蹈继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如:舞蹈蹈与书法、舞蹈蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞蹈”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈蹈的综合性时指出舞蹈蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时,吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如:“运动四大因素:重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与延伸)、流畅度(限制与自由)”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类:艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们:“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时,吕教授从两个层面进行了解释:
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如:舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维)量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
我一直认为自己是个旱鸭子,一碰到水就会十分紧张,甚至心跳加速。像我这样没有游泳天分的人到底是怎么学会游泳的,连我自己也不清楚。
记得第一次接触到游泳这个词汇还是三年级的事情,那时我才九岁。游泳分为四种,分别是蛙泳、自由泳、仰泳、蝶泳。妈妈当时给我报的游泳班是蛙泳速成班,好像是号称一周之类学会蛙泳。只到现在我想起开班的第一节课都忍不住哈哈大笑。
既然是速成班,肯定是要先熟悉水性,我们那个教练是个急性子,才第一节课就让我们跳进游泳池里,从浅水区走到深水区,走一个来回。于是,我们这十几个孩子就牵着手在水中走了起来。那里的游泳池光浅水区就至少有一米三这么高了,我也只是勉强够得着水面,到了后面,我只好跳起来,将头伸到水面上呼吸,这时候麻烦就来了,因为没有游泳眼镜,我也不敢在水下睁开眼睛,不是走错路,就是撞得旁边的人东倒西歪的,呼吸也十分费力,到最后甚至到了墙壁都不知道,直接撞了上去,还呛了好几口水。回到家后我是又哭又闹,终于换了一个班,由一个女教练来教授。
这个女教练在我影响中是个比较和善的人,我们问她什么问题她都会细心给我们解答,她的教学也是比较缓和,先让我们练习基本动作,练熟了之后再让我学习
憋气、换气这些游泳基本动作。当初那个憋气也是让我恐惧不已,哪怕是戴上了游泳眼镜憋气我也不敢睁开眼睛。而换气还好一点,虽然一开始仍然让我吃尽了苦头,但我脾气一倔,下定了不学换气不回家的决心,愣是在一天之类就熟练掌握了。
将所有动作组合在一起,那就是一个蛙泳动作了,教练给我们的任务可能现在不难,但对刚学会游泳的我确实是一项巨大的考验。首先就是在浅水区内只换四口气游一个来回,至少有二十米,平均有五米才能换一口气。剩下的时间就是自由练习了。不知道我是悟性惊人还是因为那不怕苦的性格,除了蝶泳也只是理论上的实践以外,自由泳、仰泳我几乎是
无师自通,当然,这对我的蛙泳也有了一定的影响,甚至有一段时间我都分不清到底自己是在用自由泳还是在用蛙泳。
游泳是一项有趣的运动,不论是谁都能学习,你说呢?
“只要功夫深,铁杵磨成针”这句话激励着世世代代的人们努力去做好每一件事。是啊,哪有一件事是不花功夫就能做到的呢?
就在这个暑假里,我因为每次在学校的游泳课上不会游泳,只能看着别人在水中嬉戏、玩耍而感到惭愧又羡慕,所以特地让妈妈帮我报了一个游泳班。
刚来到游泳馆,一股刺鼻的消毒水味扑鼻而来。我小心翼翼的扶着栏杆下水,用脚指尖轻轻碰了一下水面,呀,水可凉了!心想:不管了,拼了。当我下半身全浸在水里时,我不禁打了一个冷颤,教练让我们先在水下学憋气,深吸一口气,然后把头整个钻进水里。这时,我的心不由得紧张起来,怀中的小鹿砰砰直跳。我看着教练的示范,也有模有样地学了起来。
可刚下去,没憋住气就起来了,还不小心呛到了水,整个鼻子阵阵酸楚。教练接着又说:“下去时不要吸气,憋不住了,上来张开嘴巴吸气就行了。”我掌握了技巧,这一次我足足憋了7秒。对我这个初学者来说,这个数字是多么的伟大啊,心里乐滋滋的,以为学游泳就是这么简单的。我又趴在岸上练习蛙泳的蹬腿和划手,接着就要在水中完成这些动作了。
第一次下去,我就猛喝到了一大口水,难受得喘不过气来,眼睛也酸酸的,心里很不是滋味。蹬腿、憋气学会了,然后要在水中练习正式的蛙泳动作了,教练还给我们指定了一条路线长达4米的泳道,想想也恐怖。4米对一个游泳健将来说,简直就是小菜一碟,可对我这个初学者来说,那简直是困难重重啊!我拼尽全力地游到终点,可教练却说:“一共10遍,你才游了1遍,继续回去游。”好不容易完成了任务,累得上气不接下气,还呛到了几口水,不想学的念头,在我脑海里隐约浮现。
当天晚上,妈妈知道了我的畏难情绪,她和蔼地对我说:“孩子,你做事怎么能半途而废呢?如果农民伯伯种粮食、蔬菜到一半,嫌它们成熟的`时间太慢了,把苗拔了,你还能吃到米饭吗?如果运动员们不刻苦练习,中途放弃,在奥运赛场上还能看到他们英姿飒爽的身影吗?如果大家都像你这样,任何事做到一半,就没心情,不做了,你觉得这个世界会是什么样呢?”妈妈的这番话,深深地映在我脑海中,于是,我决定重振旗鼓,继续学下去。虽然,有时会练得腿都抽筋,手脚都起皮发皱,但我对自己说:你一定行的,一定会学会。
经过几堂课的训练,我终于学会了,虽然力气不够,但也可以游上十来米远,换四、五次气了。“世上无难事,只怕有心人”,只要我们坚持不懈,努力拼博,不半途而废,一定会取得成功,实现梦想。
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时,吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如:“运动四大因素:重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与延伸)、流畅度(限制与自由)”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类:艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们:“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的`事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时,吕教授从两个层面进行了解释:
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如:舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维)量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
“动作与语言”分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。在动作的内涵价值中提到,从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换:
1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换。
2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时,文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析:
关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的“重力”与“流畅度”归纳为“力量”;吴晓邦将认为“动作来源与人们高度激动的感情”,而种具有艺术形象感情是通过人体的“力度”、“幅度”和“速度”来表达的。
在“舞蹈的情感性”中,作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说:“舞蹈由三种情感方式:1、情节性情感;2、情景性情感;3、哲理性情感。”
“舞蹈本体论”主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本论:舞蹈艺术既然是人体运动,而“运动(又)是物质存在方式”(恩格斯),那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体,它是研究对象终极共性与始基性特征。舞蹈本体论的研究问题是:
1、以舞蹈作为研究对象,进行它自下而上的.高层次思考。
2、把舞蹈发生体当作研究对象,探求发生体运动中思维与动作的内在关系,把情感与肢体的同一性作为理论指点。
3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
“传承与创造”主要脉络为:舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。在舞蹈教育的内容中,作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的,他们更不是纯感性人才,而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。从中国历史孔子创办的教育“礼乐”在“六艺”中核心地位,到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等,都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳“三合一”的时代。
“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到,舞蹈艺术的反扎历程说明,一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展,并且日益强固;一方面,从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样,规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式,也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式,尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时,通过若干实例,我们也看到一个共同的现象,即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质:敢于超越的精神;勇于创新的意志;身心并用的智能;科学求实的品格。
“特殊的载体”分为“表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在‘醉’中”以及“情感定位”几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的,即它的“现在时”性和它载体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术,使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这一对矛盾体而言,相互的溶解在实际中永远是相对的,如果要成为审美对象,就要尽可能化解技术对象的痕迹,将技术溶解到艺术中。
从中我们可以清晰看出,一位舞者一声必须跨越两大关隘:普通人——获取审美对象的技能条件(职业证明);化技术与艺术中,获得通向艺术境界的条件(表演艺术家)。在舞蹈的情感中,它既不是纯感性阶段的“人情”,也不是纯理性阶段的思想、艺术等,它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——“艺术情感”。
《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长,更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面,帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。
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