通用的作文艺术节开头【一】
从动物到人，使得我们开始具有自我意识，人们开始感到孤独（本书的孤独应该指的是广义上的，也即是意识到自身的软弱与无助，对与同伴、与外部世界和谐统一的渴望），这种孤独，如作者所认为的，是所有恐惧感的根源。因此人类发明了各种抵抗它的方式：从远古时期的集体纵欲，到现代社会的个体纵欲，到追求同一化，到创造性劳动，这些方法虽有形式上的区别，但都无法完全彻底地解决问题，于是仅存的“爱”成了达到与外界、与他人和谐的唯一路径。
在作者看来，爱是一种积极行动，是“人的力量的运用”，它“允许人保持自己的个性，保持自己的完整性”，也即爱是“给予”而不是“接受”。同时，爱也需要关心、责任感、尊重和了解等要素的参与，弗洛姆批判了弗洛伊德对于性行为纯粹出于释放性压力的解释，他认为这种观点忽略了男女各自人性的不圆满，过分强调了***，而没有深刻认识到性其实是人对于结合的强烈愿望。为了使得“爱的理论”更加为大众所接受，作者接着从父母之爱、博爱、性爱、自爱和上帝之爱四个方面进行分析。
对于父母之爱，作者认为母亲的爱是无条件的爱，而父亲的爱是严厉而理性的爱，一个健康而成熟的人，需要由以母爱为中心的阶段发展到以父爱为中心的阶段，最后完成父爱和母爱的综合。
博爱是爱的基本形式，是一切爱的形式的基础，如果真正具有爱的能力，就会爱一个人，进而爱所有人，爱世界，爱生活，能够深入人的内心而发现人性的共同之处。
只来自于生理上要求，或者只为了释放精神的紧张和压力的性爱，会随着逐渐淡化甚至消失，性爱既不仅仅是两个人的互相吸引（如自由恋爱中的一见钟情），也不单单依靠意志力的维系（如父母之命媒妁之言），它需要从生命本质去爱对方并体验对方的生命本质，同时也需要承诺和决定。
自私不是一种爱，相反的自私的人根本不要自己，他们对自己利益的过分关注是他缺乏对自身的爱和关心的体现，作者引用了梅斯特·艾克哈特的一段话：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有的人，如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有的人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，那个人既是上帝，又是人类。这样的人，就是一个伟大而公正的人，他既爱自己，也爱他人。”
上帝之爱这一节比较抽象。上帝意义的演变有两种趋势，一种趋势与上帝的性别有关，宗教从以母性为中心的阶段发展到了以父性为中心的阶段，另一种趋势与人所达到的成熟程度有关，上帝从人格化的神演变为一神论纯粹抽象的原则的象征。对立统一的逻辑给了我们这样的结论：对上帝的爱既不是从思想上了解上帝，也不是在自己心中保持敬爱上帝的思想，而是在爱的体验中与上帝结合，与上帝统一。
作者认为西方文明社会中充满了虚假的爱，资本主义的经济结构和社会结构导致了管理阶层成为主导，同时高度集中、分工严密的企业导致人成为了流水线上的机器，“现代人与自身，与其他人，与自然之间的联系被异化了，人成为一种可供交易的商品，人与人本质上是陌生的”。婚姻成为了一种“合作关系”。这种境况下，社会经常可以看到恋母情结、恋父情结、偶像化的爱、伤感的爱、投射自身的问题、认为爱就是没有冲突等误区和病态。
通用的作文艺术节开头【二】
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美，大自然造就了人，人体也是一种美。有些人主张，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得，虽然他可能不是十全十美的，那里都很完美，这是不可能的，但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配，他的缺陷可是就没有显现出来，大自然送给了我们每个人不同的外形与特点，每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目，那是大自然赐予它们的法宝，我们不要用自己的审美来约束别人的审美，每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时，每个人的画都有不同之处，没有一样的，绘画没有对与错。所有的线都很笔直，那是因为直线看起来很僵，直的只有当起伏时，才能更加传神。
艺术不需要定义，美与丑。
通用的作文艺术节开头【三】
从《艺术人生》栏目中，我认识了一个人，她让我终生难忘。她朴实的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感动我的，并不是她的外在美，而是她感人的内心世界。
有一次，西—藏地区要举行一个晚会。当时的祖海已红遍全国。象这么一位大牌明星，是不愿去这样的穷乡僻壤的，但她恰恰相反，头一个喊出"我要去西—藏！"4000多米的海拔，使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜，但她还是咬着牙爬了上去。导演感动得热泪盈眶。祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台，但到了演出的会场，祖海发现她已经不属于自己了。她不由自主地走下台去，和观众亲近地握手，因为她无法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了过去。当她醒来时，床边聚集了许多人。他们一个个眼含感激。事后，有人问祖海："你为什么要去"她说："我不想让西—藏人民的心同雪山一样寒冷，我要注入我的心来融解他们！"
对啊，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，令人钦敬。只要人人都把那藏匿的爱心献出来，把真实的自我展现出来，人生便会靓丽多彩！
通用的作文艺术节开头【四】
看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。
我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。
王黎光说，经历就是你的财富。
他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。
王黎光25岁。这个令我们敏感的年龄，他考取了中央音乐学院。人生的一个转折点。听他再描述那段经历，值得反思的很多……
突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。
另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。
被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。
两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。
正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。
看艺术人生，领悟人生艺术。
以一首小诗作结：
你在汹涌的人海奔忙，
心中落满了疲惫的忧伤，
你在浮躁的都市梦想，
开始找寻着精神的故乡。
哦，那是清静的地方，
你满怀着心灵的向往，
穿行在喧嚷的大街小巷……
通用的作文艺术节开头【五】
弗洛姆说：“爱情是一种积极的，而不是消极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘的情绪，一般来说可以用另一个说法表达，即爱情首先是给而不是得。”如果你读过这本书，你会发现给与得充满弗洛姆关于爱的每一个观点。对给与得的关系的阐述，让我们区分天真的爱同成熟的爱的不同原则。正如弗洛姆所说：天真的爱遵循我爱，因为我被人爱（得先于给）的原则，成熟的爱遵循我被人爱，因为我爱人（给先于得）。天真的爱源于需求，成熟的爱是基于贡献。对于爱的给于对象的不同，弗洛姆带我们领略了不同种类的爱：之于众生的博爱，之于孩子的母爱，之于爱人的性爱，之于自己的自爱，以之于神明的神爱。
通用的作文艺术节开头【六】
《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，具体内容不加评判，只想说一下个人感受。
通用的作文艺术节开头【七】
张文质老师的书以前曾经看过一本，是《教育的十字路口》。《教育是慢的艺术——张文质教育讲演录》基本保持了作者的行文风格——对当下的中国教育的沉重的忧思，这也就使得读者也随之心情沉重起来。与此同感的还有看几本书《不跪着教书》（吴非著）、《守望教育》（刘铁芳著）、《教育实话》（陈桂生著）等时的心情。
我想，之所以有张文质、吴非、刘铁芳、陈桂生等如此沉重的笔触描述当下教育存在的种种问题，大概是由于他们对教育有着过于理想化的诉求，正所谓希望越大，失望也就越大。诚然，人不能没有梦想，教育者也应有自己的教育梦想，但更重要的还应该是脚踏实地的去做。正如张文质老师在演讲中说的的那样：“我们无法改变世界，那我们就更要改变自己；我们无法改变自己，那我们就试着调整处人处己的方式，总之，生命还是有很大的张力的。”“想大问题做小事情，大问题要思考，小事情要去践行。要从我们能够改变的地方区尝试。”
教育上的大问题需要我们每一人去思考，即使我们不能像张文质老师等人那样站得高看得远，对教育问题思考的那么深那么透，但也要经常去想想我们身边人和事，想想总是没有坏处的。我们无法去改变世界，无法去改变大的教育格局和环境，但是我们可以尝试去改变自己的教育生活，改变对自己的态度，改变对学生的态度；改变一点教育教学方法，改变一点课堂结构。我们或许无法或者不愿做大的改变，但我们可以尝试改变一点，哪怕是一点点，改变一点总是有好处的。
非常欣赏张文质老师在《教育是慢的艺术》一书中的两个观点，也深有同感。一个是“教师写文章，真的要下两个功夫。首先，要多读一点书。硬着头皮挤出一些时间多读书，真的是‘腹有诗书气自华’。第二，要硬写。先把自己放低一点，下一点苦功夫、笨功夫。现在有些老师的文章写得相当好，他们的起点都相当低，成绩都是这几年不懈地下笨功夫的结果。”另一个是“我相信，小的才真正是好的，才真正是美的，才真正是人性的。”这里的“小”指的是学校的规模要小，班级的学生要少。并引用了美国教育家博耶的话“当学生人数超过30人的时候，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。”对于前者，我一直用这样的话鼓励我们的老师们；也同时这样勉励自己，并一直试图坚持着。对于后者，我自己倒是一直有这样的想法，但事实却是不仅没有“小”，而是一直被不断的扩大着。
最后再摘录张文质老师的几句语录，或许这些语录能够给我们一些启发。
“孩子不需要担心，而需要关心。孩子不需要责骂，而需要理解。孩子不需要说教，而需要分享。孩子不需要考验，而需要分担。孩子不需要冷落，二需要疼爱。孩子不需要寄予希望，因为他本身就是希望。
“哪里有爱，哪里就是你的家；哪里有尊严，哪里就是你的归宿；哪里有鼓励，哪里就是你的起点。
“让我们时时提醒自己，克制自己，改变自己的否定性思维，让我们一点一滴地变得阳光一点，积极一点，主动一点，努力着慢慢地使自己成为建设性文化的一部分，成为赞美文化的一部分。
“我深信教师的教育观念和生命意识才是学校文化中最具意义的力量，教师不仅是知识的传递者，更重要的是，他是作为一个具体的一个人在影响、默化、润泽着他班上每一个学生的。
“遇上好教师不仅是孩子的福分，甚至也是一个家族的福分。如果我们有这样的福分，我们一生都会有很好的方向感和一种可以汲取的并能最后转化为自我提醒、自我督促的力量，我们的生命会始终围浸在人性的光泽之中。”
张文质，诗人，教育学者，生命化教育的倡导者和实践者，中国“1+1新父母行动”发起人。著有《唇舌的授权》、《保卫童年》、《教育的十字路口》、《幻想之眼》、《生命化教育的责任与梦想》、《我们是怎样做生命化教育研究的》、《我的写作是献给自己的祈祷书》、《今天我们怎么言说教育》等，主编有《生命教育》实验教材、《中国最佳教育随笔》、《活着就是幸福——生命读本》、《大夏书系？生命化教育丛书》、《大夏书系？慢教育丛书》等。
通用的作文艺术节开头【八】
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
