小时候,上幼儿园时,每天课程都不一样,在好几种课程中,我最喜欢的就是美劳课,因为上美劳课,我才能将烦恼抛到九霄云外,每次上美劳课,心里像灌了蜜一样甜,放学的路上,我跳着回家,像一个捡到元宝的人,兴高采烈的回家,和家人分享这快乐的事。
现在我每天回到家,就开始拚命的写功课,写完之后,我就自己坐在客厅里画画,有时候妈妈叫我帮忙她端饭菜,有时候,过于全神贯注了,所以我连吃饭都会忘记,我每次都陶醉在画画的世界中,完全不理会别人在说什么,别人在做什么。
世界上有好多画家,我最喜欢的画家是几米,几米的画风很特别,好像进入了童话世界,另外一个我崇拜的画家是毕卡索,他会运用想像力把心情画出来。
俗话说:“天下没有白吃的午餐”,只要肯用心,一定会有成功的一天,我希望以后画画技巧可以越来越好。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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