后来,太阳和月亮河风儿一起制造出了世界万物,风儿想:我该回地球了!于是风儿依依不舍的告别了太阳和月亮,在地球开始生活,它在地球买了一套房子,还是像以前一样玩,但是按它的计划,它现在造出世界万物,它应该去在上空给人们炫耀炫耀的,可是它已经把颜色给了太阳和月亮了,它心里很难受,因为人们现在开始利用它了,风儿又想起当时轻飘飘的感觉,但是它咬咬牙,想,再忍忍吧,没事,可是过了几年,它终于忍不住了,它决定去偷颜色,于是它就到博物馆里偷颜色,它偷了许多颜色,有红色、黄色、蓝色、绿色……于是它把竹简变成了白色,就是白纸,但是它也做了许多坏事,比如把白云不停地变颜色,把白云姐姐弄的很生气,还把窗户变成透明。后来有一天,小动物们把它的颜色偷走了,风儿又忍不住失声痛哭,这可把本身有的白色也偷走了。
现在,太阳和月亮已经把别的星球弄出了颜色,风儿一想,竟然星球也有了颜色,我不是也可以去偷了吗?于是风儿跑过去,把星球们的颜色都给偷了,星球们的颜色不是一般的漂亮,绿油油的,一滴水珠滴上去,美丽极了,但由于风儿非常高兴,它不停地旅游,没一个地方的.角落它都游完了,但是,它走的太多了,把身上的绿色都磨到了叶子上了,风儿又一次难过极了。
后来它又去水彩笔制造场去偷了颜色,水彩笔制造厂又有了一种白色水彩笔,这家店里生意红红火火,但风儿又在上空给人们展示,颜色掉下来,掉到了花儿上,花儿又有了颜色。
因为经历了那么多,风儿开始发黑,风儿飞到哪里,哪里就成了黑色,风儿的黑色乌黑乌黑的,给世界带来了黑色,风儿又掉色了。
风儿经历了这么多,自己还是没颜色,不过庆幸的是,它给世界万物,带来了颜色。
我爱洁白的颜色,因为——纸张是洁白的,墙壁是洁白的,我们生活在山脚下,冬天看到山顶的积雪也是洁白的。
我爱火红的颜色,因为——辣椒是火红的,为祖国抛头颅洒热血的烈士的血是火红的,我们的国旗,我们的960万平公里的土地也是火红的。
我爱黑黑的颜色,因为——煤是黑色的,铅笔芯是黑色的,将来我要当一名建筑师,用黑色的铅笔在图纸上,描绘我们美好的家园。
我爱蔚蓝的颜色,因为——天空是蔚蓝的颜色,湖水是蔚蓝的颜色,将来我要爱护环境,让我们的天更蓝,水更绿!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
假如风有颜色,我希望它是绿色的,因为绿色代表和平、生命。我希望绿色的风,吹走小朋友的.争吵,让世界变得和平,让人们变得友谊。
假如风有颜色,我希望它是红色的。因为红色代表着温暖、喜庆。我希望红色的风,把冬天的寒风吹成暧风,把春天的小芽吹成红花,把灯笼吹得更红更亮,让世界变的喜气洋洋,让人们变得更加快乐、幸福。
假如风有颜色,我希望它是黄色的,因为黄色代表着成熟、收获。我希望黄色的风,吹得苹果红,吹得梨子香,吹得麦穗金黄黄。
假如风有颜色,这个世界会变得更加美丽。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
春天,我希望风是绿色的,它的来到好象把绿色的墨水瓶打翻了,我们眼前到处都是绿色,浅绿、嫩绿、淡绿......下的雨是绿色的,流的水是绿色的。
夏天,我希望风是蓝色的,夏天太阳骄阳似火,火红的太阳烤着大地,大地好象都要冒烟了,花草树木都无精打采地垂下了头,这时一阵阵蓝色的风吹过大地,吹走了炎热、吹跑了酷暑,感觉就象是喝了几口清凉的甘露。
秋天,我希望风是金黄的,就象太阳般光芒四射,碧绿的稻田转眼掀起了金黄的麦浪。微风一吹,树上落下的'片片黄叶就象一只只翩翩起舞的蝴蝶。
冬天,我希望风是红色的,红色的暖刚拂过,人们的心里都是暖洋洋的,大家从此不再害怕寒冷,也不会再也象卖火柴的小女孩那样可怜的故事。
假如风有颜色,我更希望它是透明的,这样最真实,透明中蕴含着无限的希望。
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