小学生作文人物心情神态表情描写【一】
世间万物都有自己的表情，正是因为有了这些与众不同的表情，我们的生活才变得多姿多彩，记忆中最难忘的是春姑娘留给我的表情，它是那样的淳朴善良，那样的朝气蓬勃。
春姑娘是春天的`使者，她向人们报告春的消息，她带着暖暖心意化解了冬天的冷酷无情，她走过的地方瞬时就有了生机，万物都苏醒了。花儿见到了春姑娘，有的羞红了脸，有的绽放出灿烂的笑容，尽情地享受太阳的温暖；小草见到春姑娘，个个挺直了腰板，换上了鲜艳的绿衣服与花儿共舞，一起庆祝春天的到来。路人们也换上了轻快的春装，妇女们脖间的纱巾随着春风飘动，像跳动的音符，谱写着优美的旋律。孩子们手举气球，在路上奔跑着，传递着春姑娘的表情，告诉人们春天来了。空中的风筝也被春姑娘的笑脸打动，摇摆得更加欢快了。
这里的一切都被春姑娘的表情打动了，变得富有生机，充满着和谐与无限的欢乐。
当春雨来临时，春姑娘的表情又变得如此温柔优雅，她眉毛清秀，眼睛中充满了希望与遐想，嘴唇微微上翘，飘逸的秀发随风飘动，是那样的高贵，那样的动人。那美貌好似仙女，又不失凡人的淳朴，让人不禁心生爱意。
当春姑娘带着春雨来看望干涸的土地时，她的表情又让辛苦劳作的农民伯伯看到了希望，当雨水湿润了干裂的土地，使它又重新焕发了生机，他们的脸上露出了幸福的笑容，春姑娘和他们一起为新一年的收成辛勤劳作，汗水与雨水交织在一起，共同滋养着这片土地。
当春姑娘经过冰冻的溪边时，她又用那如阳光般温暖的微笑融化了冰冻多日的河流，使它重新在山间流淌，为春天歌唱。鱼儿们在水中自由自在的游动，它们一会儿穿梭于石间，一会儿在水草中嬉戏玩耍，一会儿又跃出水面，凌空跳起，向同伴们展示自己的本领。
花、鸟、鱼、虫、草、树、溪水，一切都变得生机盎然。春姑娘的表情就像拥有魔力一般，改变了大地。相信有了她的陪伴，人们一定会在新的一年里接受更多的挑战，战胜更多的困难，赢得更多的胜利，收获更多的喜悦。
当你看到春姑娘的表情时，你也会像我一样感受到自然的魅力，也会对美好的未来充满遐想与向往。
小学生作文人物心情神态表情描写【二】
世界上的每一位老师都是仁慈、高尚、善解人意的好老师。我很幸运，也有一个好老师，她善解人意，关爱我们。
一天下午，我正在凳子上尽情地玩耍着，凳子的腿被我弄得左右摆动。一不小心，凳子“咚的一声响，我还没反映过来就摔了个仰面朝天。我连忙起来看了下凳子，原来是凳子断了一条腿儿。同学们都向我围了过来，有些男同学幸灾乐祸，朝我“阴险”地笑笑。甚至还有同学说：“加梅，你该减肥了。”我气得火冒三丈。
这时，李老师走过来一边帮我拍去身上的灰尘，一边询问我有没受伤。我看着老师关爱的眼神，感受到老师那颗善解人意的心，不好意思地点了点头。
上课时，老师把她的凳子让给了我，自己却一节课都站着给我们上课。顿时，李老师那颗甚解人意的心像灵泉一般流进我的眼里，留在我的心里。我默默地对自己说：“任何一个同学在遇到这种情况时，都希望老师安慰我们，而不是责怪我们。而李老师就是同学们心目中希望的这种老师。”
除了妈妈，老师是我们生活中最亲近的人之一了。她带领着我们在知识的海洋中遨游、成长着。
我真诚地祝天下所有老师：教师节快乐。
小学生作文人物心情神态表情描写【三】
我的妈妈经常织毛衣。
妈妈织毛衣时特专注，姿态也非常优美。她把一根毛线轻轻绕在右手微微翘起的小拇指上，左右手各拿一根毛衣针。织的时候，两手相互配合，一会儿向上挑一针，一会儿向下挑一针，毛衣针在妈妈的手指间舞动着，那样的轻盈协调，如同游龙戏水一般。毛线团在妈妈的身边跳跃着，滚动着，就像一只乖巧的鸡雏陪着妈妈戏耍。
日复一日，图案逐渐显现；漂亮的蝴蝶、憨厚的小熊、活泼的猫咪……个个栩栩如生。
每次妈妈织毛衣的时候，都是面带微笑，仿佛看到了我穿着新毛衣快乐的样子。
小学生作文人物心情神态表情描写【四】
我爸爸对我很好，现在我要夸夸他。
我爹个子不算高，但他在我心目中很高大。因为在方向器场工作，所以脸色不是很好。他有一对充满血丝的小眼睛，可能以为他抽烟，所以还有点变色有点发黄。他有一个大鼻子，他说大鼻子有福气。嘴巴不大也不小，嘴唇还有点干裂的样子。他有一个啤酒肚，简直比身子还大。体型如果去掉肚子不胖也不瘦，腿粗壮有力，脚穿四十几码的鞋子。
我爹性格多变，十秒钟前看他还发火呢，十秒钟后就又和里和气的了。又一次，方向器的毛培不够了，他很烦恼，也有点生气，就打电话给总厂的朋友，打了几十秒没人接。这个死老丁，连电话都不接!他几乎是在咆哮。过了一会儿，老丁打电话给他，他接了以后平静又温和地说：丁公就连妈妈也说了，刚刚还骂人呢，现在直接丁公了。我爸的脸简直比天气还多变，天空下阵雨还要点时间呢，我爸是说变就变。搞得我一会儿恼一会儿喜的。不过也是这种性格让生活变得多姿多彩。
我爸爸是个好爸爸，和他在一起，我很幸福，爸爸，谢谢。
小学生作文人物心情神态表情描写【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
