阴天作文描写 - 学习作文网

阴天作文描写【一】

“天空灰的像哭过。”Jay的歌词，永远这般简洁有力，一针见血。而灰色，永远这般无奈，就像阴天，将那层让人心乱的感觉，均匀地铺展开来，坠在心际，让你在窒息的间隙里得以生还。

夏的阴天，太浓，太沉重，整个天空仿佛失重的天平；春秋的阴天，过的似乎没有印像，不过是一季中轻描淡写的一笔。

唯有冬！

早已落干叶子的枝杈，在阴天的白幕下，直愣愣地伸展，光秃秃的，呆呆的，单调，却很有味道；像一幅简洁的油画。时间久了，竟让人产生瞬间的错觉——仿佛看到，伸展在空中的枝桠，像刀餐，把世界切成碎片，稀稀落落打在地面上，踩上去似有声响。回过神，世界依旧。拼合的天衣无缝。

阴天，站在高处，去触碰那触手可及的灰色。高处的天空，才是完整的天空。教室窗户中的，不过是一个片段。伸直手臂。指尖在那片阴霾上写下心情，你可以感受到，每一笔都在融入那灰白色的背景中。这灰白，用后知后觉的轻柔，于无声无形中将你俘虏。想挣脱，却发现徒劳。虽然，你也并无挣脱的***。写久了，写累了，写到恍惚，写到迷乱，写到最后，你会感觉，自己早已化为一抹灰白，用身体的柔软，继续写着，写着一个不可知的世界的事与人。

偶尔一只飞鸟，在阴天下，划出一道弧，一瞬间完成了在你视线的路过；有了鸟，天空永远不会感觉到寂寞。一遍遍温习着鸟飞过的痕迹，一点点延伸方才的优雅，试图找出它的去向。其实，从何而来，到何处去，又有什么关系！最后，便不再强求，让想像在那灰白幕上散漫，随便去哪里，都是好的。而此时，天空中已不再是那只鸟的痕迹，早已在不知不觉中换为我们心中的那只。或者说就是我们自己的飞行。

老城的阴天，最有韵味。好像一件很久很久以前的那种灰棉袄。古老的砖板，陈旧的屋舍，破碎的瓦片，拥挤的陈设……所有这一切，都浓缩在一片阴天下，一个特写镜头中，将阴天的与自己的味道，浓浓淡淡地逸散，飘浮在这天地间。远处，似有山的轮廓。老城的一切，在渐行渐远中，慢慢扩展，最后汇聚——风化——逐渐消失，以浮尘的形式停在这灰白间，之后，一点点沉淀——尘埃落定，发现，沉淀出的，是那同样灰白的，属于历史的过去。

人这一生，又何尝没有阴天？压抑，郁闷，伤感，不能避免，也无需避免。当人生的阴天到来，像这树，这鸟，这屋一样，坦然接受，也未尝不是人生的一种味道！

阴天作文描写【二】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。