描写双人跳绳的作文要有心情变化【一】
半思，半忆，半浮生。
问世间情为何物，直教人生死相许。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
你看，那么多，那么多的人倾尽一生，不管那人活着，还是已然去了另外一个世界，他或她已然相守，只为当年那一眼看去的风情。惊鸿一瞥，便溶入再也化不开的情缘。
忆起那些佳侣的故事，后世有情人，哪个没有一丝丝的心动呢？
纳兰容若，这个满腹才华的男子，这个写出“若人生只如初见，何事秋风悲画扇”这样的句子的男子，最终给了他心爱的妻子“一生，一世，一双人”承诺，即便她死了，他的爱还与她的灵魂相依相伴。
还有那个写《项脊轩志》的归有光。他也许不被我们关注，他没有才子佳人的恩怨情仇、缠绵悱恻，但是他对亡妻的爱与思，只需一句“庭有枇杷树，吾妻所手植也，今已亭亭如盖矣”便足以让我对他肃然起敬。
李煜和大周后的爱情。李煜是一个有才华的人，性格温良沉稳。大周后是一个美好的女子，美丽灵动。在那个风雨飘摇的南唐，他与她相遇了，从此就是十几年的相伴。李煜多情，又是帝王，他欣赏的女子不在少数，可是他允许她“擅房专宠”。虽然李煜没有给大周后“一生，一世，一双人”的爱情，可是在她活着的时候，他给了她宠爱，在她死去后，他又对她充满了无尽的思念。在他心中，她和故国一样远离了自己。浓浓的情意染透了故国不堪回首的哀痛。谁又能说“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”里面没有大周后的离去带给李煜的伤悲呢？
你看，《华胥引》中的君拂与慕言。随着卫国公主叶蓁从城楼上一跃而下，世上再没了文昌公主与世子苏誉，只有君拂和慕言，那个叶蓁和君拂跨越生死都爱着的飘逸男子。慕言陪伴君拂，走在他人凄美的华胥之境里。可是，到头来，君拂不得不为自己织梦，只为让慕言忘记自己。可是，如果能够忘记，那他还是君拂心心念念的.慕言吗？君拂，无论如何，我许你一世长安。
还有《花千骨》中的花千骨与白子画。这段惊天动地的爱恋，震惊了天神与妖魔。其实，对于小骨来说，自从小小的她第一次做虫子，从桃花树上落下来，掉进他的酒杯，白衣胜雪的他对她展露笑容的时候，她就知道，白子画就是她想要守护的全世界。
她只想每天与他相伴，做师徒也好。可是，事与愿违，她由单纯可爱的徒儿变成了千夫所指、人人欲***之而后快的妖魔，只因白子画一人。当他的剑刺穿她身体的那刻，白子画才明白，他的小骨，一直都没有变过，她的心还是那样善良，善良得洁净。所以，下一世，小骨，换我白子画为你一人，不问世事。
所以，你看，有情人还是有的。不管爱情以何种形式存在，它都是有的。我们是不是应该相信“执子之手，与子偕老”！
描写双人跳绳的作文要有心情变化【二】
如果说，社会是一棵长满叶子的大树，每个人就是树上的`一片叶子，而落叶却因为它的平凡无私，默默地滋养着大树，他们就是那些在大街小巷里常常看见的人——清洁工。
他们不怕脏、不怕累，做着常人不愿意做的“下等活”，但他们为什么呢？他们一样为了生活，一样为了城市的繁荣，他们和白领的区别只是树下和树上的区别，而他们这样默默无闻地工作，更是高大。
偶然有几次，我看见几个人在骂清洁工，心想，如此伟大的清洁工，还饱受着一些市民的唾骂，人们总看他们衣着朴素、黑不溜鳅，都很讨厌他们，还说他们影响市容。但是，清洁工，其貌不扬的清洁工，就这样的忍下了，他们，为了人们的工作效率和环境就这样的忍下了。那些讥笑清洁工的人啊，你们不知道，如果没有了这个“影响市容”的清洁工，你们将不会在一个天堂般的梦里水乡中工作生活了。
清洁工的心里和平常人一样有着酸甜苦辣，他们酸——人们瞧不起他们；他们甜——为人们做了贡献而感到高兴；他们苦——起早贪黑为我们卖力加油；他们辣——那么努力还要被别人骂……
清洁工，“城市的美容师”，你们为我们造福，使我们的生活幸福。今天我发现了落叶有心！
描写双人跳绳的作文要有心情变化【三】
那日，他登基，她却被送往邻国去和亲，他一言不发。临行前，她去见了他一面，面对欲言又止的他 ，她淡漠，转身离去，谁也没有看见她转身后泪如雨下。
到了邻国，她每天待在宫中，偶尔出来修理花草，对身边的宫女也视若无物，很少说话。渐渐地，邻国皇帝不再去看她，就留她独守空宫。他知道了，心如刀削。
终于，有一天，邻国传来消息：贵妃娘娘病重。他龙颜大怒，率兵***进邻国，刀刀见血，他见到了她，那么瘦，就那么静静的'躺着，他流泪，她三千青丝披于身后，不曾睁开眼，脸上的表情如当初一般淡漠，仿佛早已预料到有今天，他知道，她再也不会睁开眼睛，他说：“久儿，你是不是在怪我，不是说好一世一双人吗？来世，我们不要再投胎到皇家了，等我。”
第二天，两国纷纷传出消息：皇帝驾崩，新帝登基，他们终究还是走到了一起。
一世一双人，一世一双人······
描写双人跳绳的作文要有心情变化【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
