风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
来到学校,在教室里,我看到了那一张张明媚的脸庞。我坚定了自己的决心:要遵从语文的本真来教这门课,让它的光芒一点点地绽放!
我引领我的学生们一起沉醉书韵:我们与李白聚会,在“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”里欣赏他那浪漫飘逸的诗风;与苏轼交流,在“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍”里感受他那旷达豪放的性情;我们与鲁迅攀谈,在“我以我血荐轩辕”里洞察他以笔代戈的铮铮傲骨;与龙应台神聊,在《目送》里她的温柔纤细,在《野火集》里惊讶于她的鞭辟入里……翻阅那收尽人生千般气象、万种风情的纸张,那绚烂的情感、无边的意境,只在片刻间就被我的学生们捕获,刹那间化作花雨缤纷。
如果学生中有个心思缜密的女孩儿,我会和她一起交流安意如那清丽纤柔的吴越情调;如果学生里有个文思泉涌的男孩儿,我会和他一起探讨余秋雨对文化的追溯和反思……
我的课堂不只在一方黑板,几根粉笔。无论路旁街角,还是广阔天地,处处有语文的踪迹。我带领学生们聆听暮鼓晨钟,共赏冰封雪飞;我带领学生们去观瞻 “大漠孤烟直,长河落日圆”的沙漠奇景;饱览“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”的西湖风情;我带领学生们穿街走巷,尝一块白发阿婆刚做好的`热气腾腾的发糕,淋一场浸满诗意的秋雨……我和学生们踏着书之韵,起舞在人间。
假如我是语文老师,我就会这样引领着学生,使他们燥热的心变得宁静,枯寂的心变得湿润。我会告诉他们:读书,读的是一个人生;语文,学的是一份意境!假如我是语文老师,手握粉笔,挥翰成风。
伴随阳光,解颜而笑,我迈着轻盈步伐,穿梭在略显嘈杂的走廊之中。不一会儿,同学们便围上来,饶有兴趣地谈论起体育、娱乐的新闻,手捧语文书,步入教室,先与同学探讨不解的疑惑。
铃声响起,同学们纷纷坐正。
站立讲台,平视学生,面对一双双梦寐以求的渴望,只愿用涓涓雨露甘泉浇灌他们心中的萌芽。
没有枯燥的一遍遍朗诵,没有咬文爵字般地“赏析”,我只会与他们一起穿梭在文章中,探寻文中的美,一起在独特笔锋的美下,陶冶每个人的情操。
拿起洁白的粉笔,面对深绿一尘不染的黑板,工工整整又走笔疾书地挥翰临池。
不要求他们废寝忘食,也不浅尝辄至,只求含英咀华,在书海殿堂遨游,翻开书卷,鉴古赏今,在字里行间寻求心灵的熏陶。
课后,我也不会布置太多的作业,只求能有时间静心读书。
夜风瑟瑟,若有没学好的同学,我也会打开灯,拿把凳子,手拿红笔,一点一点地划出重点讲给他听,知道他眉头舒展,会心一笑,点点头,才开始讲下一个知识点……
夜久语声绝,空荡的教学楼仍闪烁着微弱光亮,“啪啪啪”的笔触声仿佛环绕楼中。但是目送着那一名踏着自信脚步缓缓走出校门,才紧紧地收拾起东西,迎着月亮与灯光,踩着自己的影子匆匆回家,只是嘴角微微地扬起一撇笑容……
假如我是语文老师,即使付出得再多,看着同学们的一篇篇作业,一个个高分,我一定会深感自豪……
可试想,我们的语文老师不就是这样吗?认真、负责,挑灯备课,为同学们不惜早早地生出缕缕白发,每望那空荡黑夜中的一抹光亮,总想:假如我是语文老师,我也会像他们那样,对待每一位之子。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
枫叶火红的九月,一大批生机勃勃的新生拥入一个陌生的校园,刚认识完几个阳光的同学,就被分到了这个我要坐一学期的教室。
开学第一课,我们上的是语文课,我很疑惑,第一节不应该是班主任的课吗?班主任给我们说语文是思维的工具,通过学习,把朦胧的思想变清澈。把不清不楚的语言变为有条有理的语言。学好语文,我们与人交往和交际才会变得更加顺畅,得体。因此我们第一节上语文课,下面与我们用热烈的掌声欢迎你们的语文老师刘老师。啪!啪!啪!在响乱的.掌声中,他带着微笑,带着气质,带着气场大步迈进了教室。
刘老师长着稀少的头发,一双有着高智慧的眼睛,一张能说会道的大嘴巴,嘴上边长着一些胡子渣渣。
刚分到班级,我因自己的字体好看得到了老师的表扬。也在第一次月考中也取得了较好的成绩,老师的在线表扬,使我迷失了自我。在课堂上分神,不认真,成了我的惯例自己变得越来越差,我很害怕,我不知道为什么会这样,我不敢去想。在我无助的时候,是他——刘老师拉了我一把,让我从无尽的深渊中找到了自己,并慢慢的变成了以前那个阳光少年。很荣幸的把我安排到了第一排那个宝座。我在课上跑神时他会提醒,听课时他默默的在教室外注视着我。在这样的环境下,我的成绩也得到了突飞猛进,在那次期中考试中我也是得到了奖状。往后的日子,我上课认真做事,认认真真对待每一件事,做更好的自己。
还有一次,我被他惊呆了,那时刘老师和我们正在操场上踢足球。整体的热火朝天是一名男同学把球踢到了老师的眼睛上,老师趴地不起,都是学生像蜜蜂看见了蜜一样冲了上去。争先恐后的帮老师,只看见老师的眼都被踢出血了,把老师踢流血的那个同学一直在和老师说对不起,对不起。但老师只是默默的说了一句,没事,都是玩的啦。
他还有幽默的一面,比如无聊停电时,他会给我们唱歌跳舞。
是他改变了我对学习的认知,燃起了我对学习的希望,不得不说他很厉害,还是我的全能老师,我真被他惊呆了。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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