学美术的启示作文500字【一】
那是一个炎热的夏天，我第一次参加越城区的美术比赛。到了现场，我坐在座位上左顾右盼、局促不安的等着比赛开始，心里好像有一只小鹿在乱蹦乱撞，感觉不到酷暑反而手脚冰凉。为了这次比赛，我付出了许多汗水，几乎每个午休都在一遍一遍的练习参赛作品。考官终于来了，画纸也发下来了，准备抽取比赛题目。啊！我们都屏息凝神，眼睛睁得老大，“考题是《快乐的星期天》”考官大声宣布。我不禁舒了一口气，紧张也减少了几分，我的参赛作品是《游览世博园》，这和考题刚好相配。我开始镇定下来，投入的画了起来。大体构图、铅笔草稿、勾线、上色……一切就像在练习时一样，熟练，有条不紊、一丝不苟。时间分秒过去，考官已经在通知还剩10分钟，而我的画作已经完成了，缤纷的色彩，完整的构图，好像世博园就在眼前，我愉快的交了作品。
这次比赛，让我体验了很多，现在想来“一分耕耘一分收获”，获奖不是主要的，关键是过程和经历。
学美术的启示作文500字【二】
在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的.生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
学美术的启示作文500字【三】
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。
学美术的启示作文500字【四】
以前，因为我是一只“旱鸭子”可是妈妈认为游泳是一件锻炼身体的`运动，所以妈妈给我报了一个游泳班。游泳课的第一天，教练先教我憋气，一开始，我呛了几口水，但我很快就能在水下憋气了。教练让我们憋十秒钟后起来，一开始我憋了五秒就起来了，但我再憋的时候却憋了十五秒。这时候，因为水很凉，我在不停地打哆嗦，感觉全身都快散架了似的。勉强游了几次，后来实在不想去了，一想起冰凉刺骨的水和教练，我的心里就犯愁。这个时候，爸爸告诉我，要学会与困难作斗争，不要退缩，要坚强，长大才能有所作为。第二天妈妈又把我送到了游泳池。我虽然不愿意，但我一想到爸爸的话，我便“扑通”一下勇敢的跳进了水里，与寒冷搏斗，向困难挑战。没过几天，我就掌握了蛙泳的基本要领。
在这个运动中让我理解了一个道理：世上没有免费的午餐，只有遇上失败才能走上成功之路，比如说伟大的科学家爱迪生，他为一项发明经过了八千次的实验，他并不以为这是在浪费时间，他说：“我为什麽要沮丧呢？这八千个想法行不通。虽然失败给人带来精神上的损失，但它是成功的基础。我们要用乐观的角度去面对眼前的失败与挫折。只要我们有很强的毅力，做任何事都能成功。
学美术的启示作文500字【五】
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
