近日,听了几节新课程展示课,关汉卿《窦娥冤》(节选)、辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》、钱钟书《谈中国诗》,三节课敦促我渐渐厘清了对于问题的思考——“我们为什么上课?”
首先,为了学生的需要。课堂的存在不是因为我们要“展示”什么,而是学生有需要,学生的需要是我们存在的理由和价值。尤其母语的学习,尤其是高中生的学习。因为是母语,人人都懂一点,并非零起点,并非空白,因为是高中生,知情行意“不必不如师”。这就要求我们必须明了两个问题:学生需要什么?不需要什么?简而言之,就是研究学情。从学情入手,立足文本,研究学生的已知和未知,研究学生的需要,研究文本的价值方向和利用点。这里的研究不是备课时的单相推定,而是基于细致的了解、征询,尤其是课堂现场的因势象形。要让学生自己知道自己的需要,要让学生说出自己的需要,这就要求我们给时间、给空间,给指导、给方法。备课的着力点不在于怎样教,而在于让学生怎样学,学什么,学到什么程度,基于“学”,定乎教。课堂的起点应该始于学生的阅读、思考、体验,以及随之而来的疑惑和需要。这才是“教-学”的本义。
钱钟书《谈中国诗》一文处在必修五第三单元,该单元是必修中唯一的文艺评论和文艺随笔,阅读有一定的难度,但因为“唯一”其教学价值更重要。单元提示即要求把握文章的基本观点,学习关于欣赏、评论文艺作品的规律的知识,参照文章的写法尝试作一点分析和评论,以提升学生的审美品位,增强文艺评论能力。研究学生的需要就是研究学生的“能”与“不能”,作为高二的学生是能够理清本文思路把握基本观点的,也就是说不需要我们帮助。本文所谈的中国诗的四个特点以及最后的观点是很明朗的,如果作为重点,可以训练学生快速阅读并用简洁的语言高度概括之,这一点倒是学生未必都“能”的。对于其中的“不能”也未必都是我们教学的目标,有些是我们“教也不能”的,比如本文的钱式语言的幽默智慧。而有些是我们“能教”的,也是必须教的,否则文本的教学价值将被流失。比如本文作为“唯一”的文艺评论性随笔,其比较文学的立场,(谈中国诗的传统方法一般是纵向的,而钱钟书先生则从横向的角度,在全球诗境中谈中国诗特征,具有很高的智性)对于诗歌等文艺作品欣赏评论的规律方法,以及此类随笔的写法(开篇取其大意,卒章显其精神,中间横加铺排,一以贯之,形成一个整体)是值得我们研习追摹的。此外,大家学者严谨周密的论述风格也是“需要”追随的。学生的“不能”在此,需要在此,我们的价值也在此。
其次,为了课程的目标。准确地说,是课程目标的分解细化与落实。具体到文本,应该就是其教学价值的设定。尤其当文本的价值因为学生的未知而不知道“需要”的时候,我们必须“强加”,否则就是“”。当前,学生主体地位、教学的非指示、课堂的生成等等概念常常被误解,造成课堂的媚俗与低就,丧失教学的引领拉动功能。我们之所以“教”不仅基于学生的“不能”还要着力于学生的“不知”,目的之一就是对学生的空白有所填补。
关汉卿《窦娥冤》(节选)出自必修四第一单元,节选的是《窦娥冤》第三折。应该认识到,戏剧教学一直是中学语文教学的“盲区”或者说薄弱环节,尽管新课程设计了《中外戏剧名作欣赏》选修,但我们实际上未必“选修”,这就造成学生对于戏剧这一悠久艺术门类认识的空白,不能不说这是极大的缺失。所以,必修中的`这一单元显得尤为难得,值得重视。但我们处理戏剧文本时常常把它混同于小说和诗词教学,分析其情节设计、人物形象无异于小说,欣赏曲词又几近乎诗词鉴赏,全然不关乎戏剧文本的特点,失去了“这一篇”的教学价值,即教会学生读剧本,看出剧本的特殊“门道”。本文属于元杂剧,对诸如结构设计、情节推进、人物塑造、舞台布置等分析,都应体现这一“类”的不同。譬如,剧本中的说白主要是为了推进故事情节,曲词只是辅助,曲词主要为表现人物的内心情感。对于戏剧(剧本)这一文学样式的认识是本文教学不可或缺的“需要”。当然,不能陷入知识性讲座的误区,也不必上升到专业的高度。结合文本,接触样式,认识规律,就是“门道”。
此外,更深远的取向是为了学生的“不需要”。教学上,牵手就是为了放手,辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》一课的教学几乎就是大包大揽,从作者简介到注音解词、从词意概括到即兴写作。这首词出自教材必修四,单元目标设定为品味赏析,这节课的实际教学两点都没有完成,至少没有到位,尤其品味语言这一目标。这里,我想说的是,所谓文本只是一个例子,长期误导了我们。因为把它当例子,只顾迁移拓展,举一反三,忘却了文本、语言本身,大而无当,玄远缥缈。基础教育的语文学习在于培养语言的敏感、美感,在于深入、细读,语文教师惯常以似是而非、若即若离的东西满足学生的好奇心,顺便显示自己的“渊博”、“高深”。正是这种游离使得我们的学生长不大、放不了手,高三备考时的窘迫即全线暴露。就本课而言,并不是教学内容的问题,而是达成方式的问题,主要是结论给出得太快,课堂陷入“听讲”的窠臼,学生只是被动的受众。当然,这与课堂内容“太满”有关。诗词的学习关键在于让学生静心、尽力地深入文本、深入语言,体察、还原作者的情绪,进而了解诗词。
表现情感的特殊体式和方法,最终达成“不需要”我们也会读诗词这样的目标。为此,根本在于还给学生课堂的时间和空间,而不是为了把自己的“准备”尽数倾泻。日常教学的“慢”功,才是真正的以学生为主体,且为之计深远。
我们为什么上课?为了学生的“不知”、为了学生的“不能”、为了学生最终的“不需要”。所谓学生是课堂的主体,一直是一个口号。学生是我们课堂的服务对象,而不是被动的受众,我们不知道所服务对象的需要,或者根本不管不顾对象的需要,只是一味地灌输下去,不管其已知还是未知。久而久之,学生也就不知道自己需要什么,被动充当老师“多情”的受众,作虔诚状,作欣欣状。坐在课堂上,面对母语的学习,居然不知道自己要干什么,能干什么,是我们语文课堂最大的悲哀,但学生是无辜的。我们让学生忍受这样的“被服务”时日久矣。
考完试后,看着自己不该错的`题。是多想回到考试时把那些错题改掉。可是世上没有后悔药;更没有时光机。回不到过去,只能自认倒霉,可如果仔细想一想,如果考试时细心一点,这些错误会犯吗?我觉的都不会。可是时间已经过去,你不可能再考一次。时间.生命.考试……只有一次。你只有珍惜眼前的,现在的,用心去做。把握好现在,你才能更好的把握好未来。
要好好珍惜时间,在有限的生命中创造出精彩的人生!珍惜时间,就从下一刻开始,不,就从这一刻开始!让我们好好珍惜时间,努力学习吧,尽最大的努力去学,去做人,去珍惜。
采菊东篱下,悠然见南山。——题记
那些发生在过去的事情,像褪了色的电影。荒草被时间无情地焚烧而过,只剩下照片里清涩而纯真的女孩。一切俱变,惟一不变的,是陶渊明的千古名句和我如同他一样干净透明的心境。
我一直生活在陶渊明的引领下。
五岁。
有了浅淡的记忆和不完善的意识。爸爸捧着书本教我背唐诗宋词,他念“采菊东篱下,悠然见南山。”我也跟着念,也许下意识里存在和陶渊明一样的快乐与悠闲,我很快学会了这首诗,出于小孩子的炫耀心理,我逢人便背。不标准的发音引得众人欢笑和称赞,我就更喜欢这两句诗了。
十岁。
年岁的跨度和知识的引领。再次翻阅小时候的书时充满欣喜,随手一翻,“采菊东篱下,悠然见南山”闯入我的视线,两句诗触碰了内心最温暖潮湿的地方,拉着爸爸讲述诗句含义,爸爸说着说着便忆起老家,心情无比激动,他说:“老家也有这么美的地方,一望无际的稻田,清澈见底的水塘,连绵不绝的山和感动惟美的夕阳,没有勾心斗角和社会烦琐,快乐得很。”以时差为横轴,发展为纵线建立平面直角坐标系,我身在其中却不知道身在何处,迷茫晕开一片,只知道那一定很美。
十五岁。
独特的思想和个性的见解。课本上正式出现了“采菊东篱下,悠然见南山。”老师提问:“你读懂了什么?”我举手,把十岁的记忆连着自己的想法说了出来,老师笑逐颜开,表扬了我,我格外兴奋……
十六岁。现在。
记得十五岁时,我好像是说:“陶渊明远离尘嚣,内心不是空旷的荒芜,是满载的纯净,没有繁杂的思想,只有单纯美好的小幸福。我也要像他一样,做简单真实的自己,抛掉所有污秽的杂念,享受单纯的美好,用真诚而挚意的新对待每一个人。”是的,做单纯、美好、简单、透明的自己,好孩子不说谎话。
我在陶渊明的引领下,渐渐长大。
一千年以后。
一个小女孩跟着她的爸爸在念:“采菊东篱下,悠然见南山。”
有一种干净透明的心境正在轮回。
[评点]本文脉络清晰且以时间为序,描述“我”的成长历程,真正体现“我在……引领下”这一主题关键所在。
主体部分以“我”“五岁”、“十岁”、“十五岁”、“十六岁”等四个不同的年龄段,依据陶诗“采菊东篱下,悠然见南山”,阐释了自己的金色童年和风华少年生活。
更值得称道的是,“一千年以后……”到结束的三节文字,看似蛇足,却给文章又拓展了一个层次,让人感受到伟大的文化传承,孕育着我们伟大的民族,生生不息。文章视野更为开阔。
原来,我一直带着相同的黑色,封锁自己于象牙塔,迷惘亲情、友情与学业。自从读懂了李白,我才发现,我游走在幸福的左边。
“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”
入冬,寒风刺骨,自认坚强的我并未穿羽绒服。同我一样,还有好多逞能者,可当他们打着寒颤的时候,他们的父母就如及时雨一般带来衣服,嘘寒问暖。看到这,我特别羡慕,不禁鼻子一酸:我父母才不会对我这么好,他们肯定会怪我穿得太少,我瑟缩着,蜗居在教室一角,回想家庭的温暖,发现自己如李白,见景伤情。不知多久,或许是出现幻觉,我看见母亲拿着衣服在窗外对我微笑,可嘴角丝丝的水蒸气却如此分明可见。此时,分明有液体从我眼角溢出,滑落,甜甜的。感谢李白。
“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”
很羡慕李白,有汪伦这样一位知己,再美的风景都及不上,而我只能对影自怜,对景默哀,我和她已经形同陌路了。记不清当时为何吵,只是件小事,可倔强的我们都开不了口,放不开所谓的尊严,至于今日,不知如何表达。我不想这段友谊就此消失,我将此写入作文,愿老师帮我作答。可老师竟当面朗读,我的脸却滚烫滚烫的:完了,她要知道了!老师依旧读得声情并茂:“记得当时年纪小,你爱谈天我爱笑……后来不知怎么了,梦里花落知多少……桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”尤其是最后一句,他读得特别响亮,我已觉山重水复疑无路了。当我偷偷地抬头看她,像触电一般,她竟对我微笑,我楞了会,随即便觉得柳暗花明,豁然开朗。感谢李白!
“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”
我认为资质不低,但在学习上缺少坚毅,勇气!又一次考试败北,我大为沮丧,正值学习李白《行路难》,被他不畏冰塞川、雪满山的精神打动!他官路坎坷,人生失意,仍未丧失前进的勇气。如果我能乘风破浪,到时定会出现新气象。从这以后,我发奋向上,敢钻敢肯,果然取得不错的成绩。感谢李白!
在李白的引领下,我游走在幸福的左边,而成功的大门,就在不远处为我敞开!
[评点]本文以在李白的引领下,“我游走在幸福的左边”定旨,可谓“收”得明确、坚实。以三个片断组合的方式,借李白的三句诗,把对诗句的理解与“我”的切身生活糅合在一起,诠释了“我”对亲情、友情及人生追求的理解,可谓“放”得自如。
文章开合自如,“感谢李白”这一主题词的反复出现,对表达主旨起到了极好的强化作用。
我在一年级时就听说过你,因为你是三班的班长。我则是五班班长。那时学校选升旗手时。原本预选的人是我。后来由于我的身高而换成了你,所以我一直对你没好感。后来我们参加少先队。在那里我又碰见了你,一直以为你是那种高高在上。不好相处的人,直到你先和我开口打招呼时。我才慢慢改变这种想法,慢慢了解你。你的学习很好而且你很大方。没多久,我们便成了很要好的朋友,每天不约而同地去图书馆看书,一起讨论题。而且因为你的名字特殊,我还给你取了一个外号:你学飞(李雪飞),后来又有一次你不小心踩到西瓜皮把手摔折了,我又嘲笑你:你学飞被摔骨折咯。
时间过的太快。一晃到了六年级,每个人都在做着紧张的复习,在图书馆再找不着你的身影,你的'位置总是空荡荡的,因此我们的见面次数变少了,但我们的情谊只会增不会减。后来上了初中,两个人去了不同的学校。
也许是因为青春期的心理反映,两个人经常在一起便产生了感情,这种感情其实是朋友之间的感情,课你却误解了,居然发了一条信息给我:“我喜欢你!”我当即回了一条:“你开始么玩笑?”你却告诉我是真的,我很生气,答道:“我们太年轻,做事太草率,很多事我们都吧懂,我们现在最重要的任务就是学习。“我们俩依然保持着朋友关系,可是,自从这事过后,我总有意无意躲着你,也不敢和你正视。在街上碰见你也不在像以前那样拍你的肩膀、喊你的外号。我不知道自己在逃避什么?只知道我们俩的友谊在淡化,只是偶尔发发短信问候对方,双方互相谈谈学习,聊聊最近的生活状况。因为我把你当作我的好朋友。
为什么我们的友谊再回不到从前呢?我记得,那时的我们多么单纯,而现在的我们是多么“成熟”啊!
青春一去不复返。
讨论会开始了,我们各自说出了自己的想法。
葛慧面带微笑地说:“老师应该四十多岁了吧!嗯,王老师平时是爱穿深蓝色的衣服,而且穿的是西服。我觉得王老师应该穿男同学穿的校服。为什么只要学生穿校服,而老师就不穿呢?”
李闯嘻嘻哈哈地说:“不对不对,你怎么可以说老师应该穿我们孩子的衣服呢,那样不合适。我觉得王老师应该穿件黑上衣,一条黑裤子,头上再戴一顶黑帽子,这样比你说的好多了。嘻嘻!”
方薇杰说:“李闯你说错了,王老师要是照你所说的衣服穿,不变成怪物才怪呢。我看呀,王老师应该穿一身休闲装,最好是那种短袖的,然后外面再穿一件夹克衫,那样给我们讲课是多么好呀!也能显示出王老师的帅气。”
我接着一本正经地说:“方薇杰说的.我不赞同。老师穿休闲服是上课的还是出去玩的?开什么玩笑,照你们说的穿,我看老师不会顺眼的。还是穿西服比较好。”
大家你一言我一语都在为王老师到底穿什么样的衣服进行讨论着……
最后,他们都同意王老师穿蓝西服给我们上课是最适合的。
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