关于艺术设计作文【一】
假设作文，是指假设某种情况，让学生根据这种情况，结合自己的生活经验进行想象、联想和补充。假想作文又可以分成两类。第一类是现实的，命题如“二十年以后的我”、“在大森林迷了路”；第二类是根本不可能存在的，命题如“假如我是一只猫”、“阿凡提来到我们的教室”等等。
第二类假设作文其实是幻想作文。幻想是一种与个人的愿望相联系，指向未来的创造性想象。鼓励孩子写幻想作文对其发展是十分有益的，教师们可为此设计不少新颖的命题，如“在没有大人的世界里”、“假如我是孙悟空”、“会飞的猴子”等等。
黑格尔曾经说过：“真正的创造就是艺术的想象活动。”想象力是创造力最显著的特征。在日益重视培养学生创造精神的年代，让我们加强想象作文训练，拓展学生想象的空间吧！
想象作文与创造性思维
近几年一些资料表明，中国学生在世界级比赛成绩不错，但获发明创造奖却寥寥无几。从这一点可以说明学生们的创造能力很差。作为一位小学教员的我，在多年的教学实践中到必须注意培养学生创造思维能力。创造性的教学方法包含许多方面，下面我只从想象作文这一角度来读一点体会。
在一定的意义上说，想象作文的过程无疑是创造思维的过程。因而，在作文教学中，要注意鼓励学生大胆幻想，善于联系，敢于质疑。
要重视学生的创造劳动。在想象作文的过程当中，对有突破性见解的学生要给予恰如其分的表扬，如：我指导学生看这样一幅图，从图上看有一个实验室，实验室的一张桌子上围着三个少先队员，从图上看，他们三个正在仔细观察桌上的蝴蝶。在弄清图中时间、人物和事情的基础上，进一步发挥合理的`想象。我给学生提供的线索是：三位少先队员心里是怎样想的，经过怎样，结果又怎样？通过点拨，学生思路豁然开朗，在多篇作文中，提出了可能出现的谈话结果。从而使创造思维能力得到了发展。
为了充分激发学生的创造思维，我有意识地在想象作文的训练中采取了“先说后作再评”的做法。先向学生说明了训练的内容和要求，并给予启发，然后让同学们自己展开想象，先在小组上说说，然后根据所说的内容写出你想象的结果。最后把学生的可作放到小组评点，根据小组的意见让学生自己修改，在班上朗读自己的习作，听取大家的意见，再次要求学生自己修改。这样做可以使每个同学都能充分地开动脑筋进行想象，不受约束。这样，同学们想象来的东西多姿多彩。对同一题材，他们会从不同的角度去伸展，思维活跃，写出来的文章就各有特色，不会千篇一律。
要使学生写好想象作文，提高创造思维能力，还要鼓励学生全面加强，丰富自己的知识，因为知识是想象的基础；还要教给学生思维的方法，能从这一个角度去思考，也能从另一个角度思考，或者同时从几个角度去思考；还要注意丰富学生的语言，因为语言是思维的载体，学生想象到的东西是要通过语言写出来的。学生的语言越丰富，想象就越具体生动。
因为想象作文有效地发展了学生创造思维能力，在教学过程当中，我结合相应的课文，采用了下面几种方式进引训练：
一、续写：如上《凡卡》一文，文中最后写凡卡把信投进了邮筒，然后回到住所满怀希望地熟睡了，他梦见爷爷收到了信之后到莫斯科搂他回家。根据这篇文章的内容和最后这一段话，我拟出了故事的开头，“凡卡把信投进了邮筒，满怀希望地回到住所熟睡了，他梦见爷爷收到了信之后到莫斯科接他回去”。让学生想象故事的经过和结果，这样学生写出来的内容是多丰富啊！有的经过和结果写出了“凡卡盼也、等也一天天挨下去还是不见爷爷到莫斯科；有的写爷爷经过长途拔涉终于来到莫斯科；有的甚至写到了凡卡等不到爷爷的到来，悄悄地离开鞋铺出走等。续写还可以拟出事情的开头和结尾，让学生想象事情发展的经过。
二、改写，根据故事情节，变换故事的开头和结尾；从不同角度去变换文章的题目，给文章改变人称，把改写成记叙文
三、扩写，拟定中心，根据中心去想象人物或故事，提供故事梗概，想象前因后果，构思情节，写出一个具体生动的故事。
四、假写，根据所假写的前提进行创造性想象。如用“假如××”“未来十年××”、这样的题目进行想象作文，让学生展开理想的翅膀，憧憬着各自美好的未来。
五、描绘、根据画面的意思进行想象。从外表想象内心，想象人物的语言、神态、心理活动和行动性格特点等，或写出事件的发生、经过结果。
六、拟人，结合时代潮流，写童话故事，围绕中心想象出动（植）物、风、云、雷、电像人那样的对话，活动等。
七、仿写，按照学习过的课文的开头，经过、结果、按一定的顺序仿写。想象不同人物所做的不同事情。
在这几年的教学实践和今年教材的编写特点，我深深地认识到培养学生想象作文的重要性。因为想象作文充分地培养学生的想象能力，发挥了学生的创造性。
关于艺术设计作文【二】
随着经济社会发展对艺术设计专业人才多元化培养的新要求,传统的高职艺术设计类课程考核评价体系已显现出越来越多的欠缺,具体体现为四点。
第一,在考核内容方面,未能将理论内容与实践内容作为一个整体有机融合。就目前来说,社会上缺少的不只是懂理论的设计家或只会使用工具进行制作的设计者,而更缺少懂得将自然科学、人文社会科学等多学科领域知识融为一体,可以创作出体现当前社会观念和文化作品的复合型设计师。从现实看，高职艺术设计类课程考核过于关注实践技能训练的考核内容,却忽略了理论与实践技能两者的结合。
第二,在考核方式方面,重点关注了对考核对象的技能考核,而针对其在沟通交流能力、分析能力、协作能力、批判性思考能力等方面的素质考核较少，遏制了对学生综合能力的培养。
第三,考核主体较为单一,主要为任课老师,未能将考核对象学生作为考核主体之一,也忽视了企业、社会等第三方的评价。由于考核主体的单一性,造成了任课教师成为考核评价的唯一评价者和实际操控者,这也使得学生习惯以任课教师的思维模式、创作手法和喜好作为学习模仿的对象与考核评价的唯一标准。
第四,在成绩评定方面,没有把成果和过程这两种评价予以有机结合。现行的考核评定方式往往是“一考定乾坤”,这种方式很容易受到外界因素的干扰和影响,比如老师的知识背景、喜好、工作责任心、情绪等,会造成不同的老师对某一考核对象的评定结果不同。另外，在考核结果的评定上过于注重成果评定,对过程的评定却缺乏足够的重视,这样的评定方式对学生的考核显然是不够全面的。
关于艺术设计作文【三】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇***、下毒、暗***的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有***乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
关于艺术设计作文【四】
【基础知识积累】1.学会12个生字。正确读写“舒适、搁板、勉强、抱怨、倾听、掀起、魁梧、撕破、倒霉、严肃、忧虑、湿淋淋、心惊肉跳、自言自语、自作自受、缝缝补补”等词语。2.抄写描写环境的句子。
