重情义的动物作文400字【一】
科长的电影我都看过，我最喜欢的还是《三峡好人》，三峡好人有明显的科长风格，但多了情义在里面，人物也有血有肉了。表弟（韩三明）变得超级可爱，一下子变得鲜活有个性了，而不再是一个符号了。有人说科长的电影跟侯孝贤的电影类似，就是没有特写镜头，里面的人物似乎是一个符号，代表一个阶层或者一个现象，人物本身是没个性的，但是三峡好人的人物变得鲜活起来，因为加了情义在里面。情义是江湖的最显著的特点。
江湖在三峡好人里已经出现过，接下来的《天注定》是一个更纯粹的暗黑江湖。看《江湖儿女》，也是第一次在电影院看科长的电影，还是有点享受的，那种慢慢的节奏，接地气的画面，声音突然变得重要起来，这是看影碟感受不到的。
这个江湖不是港台电影里的江湖，不是武侠小说里的江湖，就是咱们实实在在的发生在身边的江湖，生活在小镇的.70，80后小时候应该都接触过这种江湖，身边的江湖人物传说，记得上小学初中，村跟村的结帮拉伙，打群架，似乎每一个开个店做生意的都跟江湖有关，最起码要跟江湖人打招呼，这就是早期生意的原罪。那个年代小镇上村子里，讲规矩，江湖管的多，很多人不敢做生意，是因为不敢去招惹江湖人。
这个现实江湖就像电影展现的，拿把枪去撑门面，吓唬人，而不是真正用来***人，打架也是很少动刀子，棍棒为主。声势很大，场面很足，规矩要有，只有愣头青的小孩子学着电影里下重手，没规矩，但是远没有电影和小说里江湖那种腥风血雨。
从电影里看，似乎开始斌哥是江湖人，巧巧不是江湖人，后来反转了，斌哥不在江湖了，即使坐轮椅也不是被人砍的，而是喝酒喝中风的，巧巧进入了江湖。其实斌哥依然是江湖人，最后偏瘫依然瘸着“走啦”，没带走一分钱；赌桌上输了，依然讲面子，讲规矩。出狱后选择离开，是想有一天风光回来，让女人顶罪本身就不算个爷们，面子上过不去。江湖人脖子要硬，不能低头，可以丢情义，不能丢面子。斌哥的江湖人讲面子，不讲情义，讲情义的反而是不在江湖的巧巧，为情顶罪，为义收留偏瘫后的斌哥。这样看来似乎巧巧才是传说中的江湖人，斌哥似乎是个爱面子的假江湖，这个时候江湖人又是模糊的。
如果大家有机会阅读这两本书《江湖丛谈》，《乡土中国》，更理解中国社会的特点，可能全世界都一样，有法内之地，也有法外之地共生，但是中国的江湖似乎有自己鲜明的特色，古代郡县以下都是乡绅管理，郡县以上是庙堂之高，郡县以下就是江湖之远了。具体到人有时候很难说你是庙堂之人还是江湖之人，因为中国人没有高在庙堂的世袭贵族，每个人追溯都来自农村，有乡土的根，一代穷一代富，一代在朝堂一代在市井，皇帝轮流做，今天到你家，所以既有孔孟礼仪，也有江湖规矩，在人们的风俗习惯，待人接物中两者混合兼有，文化传播听评书，相声曲艺，这些过去都是江湖人的行当，他们在表演的过程中自然不自然的会带出江湖的价值观。几千年江湖还在，因为在演变过程中有共通人性的普世价值，以后也依然会继续有。
总结一句，有人的地方就有江湖，所以每个人都是江湖人，不管你在不在江湖里。有的是面子里的江湖，有的是里子里的江湖。易中天老师归纳过三点中国逻辑：问态度不问事实；问动机不问是非；问亲疏不问道理。这些是乡土中国的人情世故，讲情不讲理，乡土中国就是江湖中国诞生的土壤。
重情义的动物作文400字【二】
西部电影之于美国人，就如同武侠电影之于中国人，代表的是一种“褪色的流行文化”。这类作品在特定的受众群心中是一个时代的符号，历久弥新、永不过时。就连起初的模式也非常相似——二元对立的正邪较量，与现在市场上众多主流的漫改超级英雄模式无限靠近。而正是这样的超级英雄影视作品，在本土冲淡了西部电影的魅力，在海外取代了传统的观影形式。
在西部片已经衰落的二十一世纪，满足美国人民个人英雄主义幻想的任务落在了超级英雄的肩膀上，西部风格的影视作品急需一场转型。此时的西部非彼时的西部，用暴力伸张正义貌似不再可取，用拳头捍卫利益也与时代格格不入——此时的西部，是一个处于现代文明大框架下的边缘地区。一边被现代所带来的一切事物深刻的.影响，一边保留了不少令人心驰神往的地方特色——那是在先进地区找不到的特色。
在《赴汤蹈火》中，就充满了新旧世界的交替和辨证。兄弟两和跑车男的冲突，牛仔在当代社会仍要为火烧草场而操心的无奈，不少农民在生活中拮据却仍要去赌场的“闲适”... 在社会的边缘地带，文明人用文明规则制约野蛮人，野蛮人却还在用野蛮方式生活。既要接受文明世界的条条框框，又跳不出自己落后的生存方式，这是本片一切事件发生的基本动机。
《赴汤蹈火》的两位主人公就是在大环境下艰苦求生的社会边缘人。哥哥是一名恶事做尽的罪犯，弟弟是一个安分守己的农民。但两个人有着相同的特点，那就是穷。仅守着的一块土地，好不容易发现了石油，却要被文明世界万恶的银行收掉。弟弟就算是安分守己，也不能活活被银行逼死。就这样，在弟弟的提议下，两兄弟铤而走险，决定抢劫。而且只抢剥削自己的银行。
当一个坏人知法犯法的时候，那可能是他自己的问题;但当一个好人决定触犯法律的时候，这可能就有社会的问题了——怎么会把好人也逼上了犯罪的道路呢?在电影中，虽然是两个警察和两兄弟的追捕和逃窜的关系，但真正的反派是银行。说到银行，连来自文明世界的律师也忍不住破口大骂;在警官询问目击证人的时候，那几个牛仔更是不屑的说“我足以目睹一个压迫我三十年的银行被抢劫”。两兄弟的铤而走险，反而成了底层人民为争取权益而呐喊并付出行动的力量，犯罪反而让人觉得底气十足。这种荒诞的感受正表达了其精准的政治控诉，确立了其“反抗”的主题。
但这好歹不是近百年前的西部地区，现实的美国不至于沦落到一定要用拳头说话的地步，于是就有了相对应的两位警官追捕的情节设定，这也是本片另一个主题“原则”。警官代表着原则，而兄弟二人中的弟弟也代表着原则，但二者有所不同——弟弟的原则是抢劫时不***人、不抢不为难自己的银行，而警官的原则是维持文明世界现有的秩序。随着情节的推进，兄弟两的越线行为不断发生：哥哥先是抢了计划之外的银行，又在特殊情况下***了人，这是所谓自身原则的破灭。 然而两位警官的人设也让人对这两个“原则的守护者”充满怀疑：一个是即将退休、时常把种族言论挂在嘴边的老警探，一个是印第安裔警官，可见在他们之间会发生多少调侃和争吵。他们的不是人们心中想的完美警官，而两位罪犯也并非十恶不赦。影片中没有绝对的好坏之分，只有底层的反抗和警官对道义和原则的守护。
《赴汤蹈火》不满足于只展现西部电影的传统魅力，却也毫不吝惜地表现西部电影热血的本质。将翻译成“赴汤蹈火”无疑是出彩的，哥哥为争夺正常生活权利的弟弟赴汤蹈火，只为他弟弟的家庭能够完整并平安;白人警长为印第安裔警官赴汤蹈火，是一种民族间的妥协和融合的表现。哥哥对弟弟的那句“我爱你”，白人警长年近古稀却为好友怒而提枪的勇气，都是对男性传统情谊的回归。这种来自于原始情感上的热血，正是突破观众情感防线的利器。
《赴汤蹈火》的热血，体现在人物关系和性格上，而不是情节的跌宕起伏上。相反，电影在弱化戏剧冲突的同时，就是为了凸显其扎实的剧作、绝佳的摄影、精湛的表演和复古的音乐。以节奏之慢塑造情节张力，用观感之静突出人物情感。这种慢条斯理的叙事方式注定无法讨好所有人，却满足了特定的受众群体，这本身也许就是一种成功——更别说本片被全世界的媒***口称赞。
《边境***手》编剧泰勒·谢尔丹为《赴汤蹈火》撰写的剧本有意把格局控制在一定程度内，突出了这个现代文明大背景下尚存的“蛮荒”，把三个男人为自己的人生在德州原野中奋力拼搏的身影湮没在滚滚黄沙中。向来挑剔的媒体人们在赞扬什么?他们赞扬《赴汤蹈火》的一切。当一首首经典乡村名曲在电影中播放的时候，谁又会拒绝这种已经褪色的迷人过往呢?当一切尘埃落定，弟弟托比为自己离散的家庭找到了最终的归宿，避免了自己的子孙后辈和他们走上相同的道路，斩断了“贫穷”这个萦绕在家族历代的传染病根源。一桶桶昂贵的石油从农场地底钻探而涌出地表的时候，被经济压力逼迫的牛仔们最终还是选择了拥抱现代文明。
无论选择接受或为之感伤，这是一个时代的落幕。
重情义的动物作文400字【三】
最近在看狄更斯的《双城记》，关于“双城”则指的是——巴黎和伦敦。本书以马奈特医生一家与德发日夫妇之间的纠葛为主，描写了导致法国大革命爆发的诱因，那就是贵族对于农民的迫害自己残酷对待，并在死亡抉择中凸显人性的华美。
而小说结尾则是卡顿代替好友查尔斯行刑结束，而这里有着一种神话似的回望，卡顿仿佛看到露西夫妇很幸福的生活着而他们的孩子则以他（卡顿）的名字命名。而他的这次替死，也让我精神一震。原来世间本就存在真正的情义。
这不禁让我想起一个曾经听过的故事，有个犯人将要行刑，因为母亲病逝，于是向国王申请由他的好友代替他坐牢，而他必须约订在真正行刑时一定要赶回来。国王答应他，只是因为他想要看看他们的友谊可以维持多久的时间。
可是结果，出乎所有人的意料，当所有人都以为犯人赶不回来时，因为下雨，他很是痛苦，于是狂奔，终于赶在行刑时赶到，而国王也在看到犯人如约而来时。被感动于是成全了一段友谊，同样也被这样的友谊唤起了对于友谊的回忆。
而狄更斯的《双城记》第一句第一段是这样的：这是最好的时代，这是最坏的时代，这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂；人们正在直下地狱。
最初喜欢这本书的缘由也是因为喜欢这一句句排比句。每一句都有可对应的展现。人，生于世，你难免不会被世俗所累。
像最近在看的《遥远的救世主》，耳边循环的是那首《天国的女儿》空灵的女声，灵魂的每个毛孔都在张开，而书中的每个字，我都不想错过，今天看到芮小丹与黑恶人员王明阳关于“文化属性”“神”“道”以及关于《圣经》中的很多对话，我仿佛看到了现场他们的对话。而与此对应的，是我从心底升腾的对于他们高度的敬意与佩服。
而《遥远的救世主》中丁元英，芮小丹这样的人，他们生活的.阶层，经历的事，我们很难理解。只是因为一首音响播放了《天国的女儿》，就足以让芮小丹这个足够优秀的人。可以跑遍北京古城，只为了找到一个能一样的声音，我想那是一种灵魂的皈依。
而在芮小丹差点被黑恶人员王明阳打死时，我得心惊了，幸亏是颗臭蛋。而芮小丹与丁元英在雨中的拥抱，也让人心底拥有的不是对于男女恋爱的好奇，而是两个拥有同样灵魂的人终于惺惺相惜，彼此依靠。
正是这本书拥有这样的高度，拥有灵魂孤独的人，看了它，才会触碰心底最脆弱的神经，所以它被禁，而这大概也是被中国所谓的文化属性所束缚。
我曾经给爱人说过一句话。“我不要你的依靠。我希望我们彼此依靠。”而我这种太过独立的价值观，也让我面临过很多的选择。在我可以选择依靠时，是我自己硬撑了下来。后来回想，我为自己的勇气惊叹。偶尔，我很怀念那个那么有勇气面对挑战的自己。
那么，回归正题，情义？什么是情义，是替朋友行刑，还是芮小丹他们那样的灵魂超脱？我想，情义，就像那句中国流传的话语“滴水之恩当涌泉相报”。“投桃报李”，如此，才会“无心插柳柳成荫”。
而通过阅读《双城记》，也让我对当时法国大革命有了更深的意义。这就是书的魅力，我看不到更远的世界，但我依然通过阅读，充盈着我的灵魂。
愿每个灵魂找不到皈依的人，都可以被伯乐发现，并彼此依靠，以此，来排解这千篇一律的琐碎日子。
重情义的动物作文400字【四】
一天，我和妈妈在整理抽屉，突然我看到一个袋子里装着一个圆圆的东西，打开一看，“咦，这不是悠悠球吗？”我惊讶地说随手玩了几下。哎，由于长时间不玩，技术下降了许多，连最基本的“魔术球”都不会了：、但我是个不服输的人，遇到困难绝不会放弃，于是我将悠悠球涂了点润滑油，准备开始我的`AA式训练计划……
从那以后，悠悠球就成了我手上必不可少的东西，由于我反复的练习，一些基本招式我都了如指掌，但是我还不满足，努力地翻看《悠悠球花样大全》，试图寻找我没有想到的招式
功夫不负有心人，我终于找到了隐藏已久的招式——摇篮，想当初这是我最后学的一个招式，我练了许久还没成功，就玩起了别的玩具一。这次我一定要成功！我下定了决心把正在练习的一些招式都搁在一边，开始苦练“摇篮”。
记得有一次，我忙完作业后刚想去睡觉，大拇指竟然出奇的疼，细细一看，原来是长了一个大泡，这是在绕线的时候磨出来的。为此，我疼得整夜失眠，第二天成了熊猫眼…．
虽然反复练习使我付出了代价，但我仍然不后悔，没办法，谁让我这么爱玩悠悠球呢！
重情义的动物作文400字【五】
这部独立制作的R级片在美国上映已有三周，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家飞速扩张到900家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了800万美元票房……要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。
没看过的人多半会有点好奇吧，为什么一部关于抢银行的西部片能够斩获如此多的好评?当影评人赞美《赴汤蹈火》时，他们到底在赞美什么?除去片子本身质量很高之外，我觉得也是因为大家已经对狂轰滥炸了一个夏天的超级英雄片感到疲惫了。《赴汤蹈火》没有剑走偏锋到大众无法欣赏，领衔的几位演员都有一定的知名度和号召力;但它又有很多反商业化套路的表达，娱乐性十足的同时又引人深思。导演说，在他看来这是新西部(neo-western电影，同时也是一部公路电影。
其实吧，什么类型真的不重要，片子好看就行了。
尽管《赴汤蹈火》被选作墨尔本电影节的闭幕片，但一开始我对它的期待并不高，毕竟那时的我看了足足两周的片，胃口已经养刁，而且也有点儿审美疲劳了……说起来也是凑巧，这部片子的票是我最后时刻才换到的。结果出乎意外的好看，实在是蛮惊喜。
所以，它到底好在什么地方?
在我看来，正如上面的海报所宣传那样，"hell or high water has it all"——剧本、表演、摄影、音乐，全部都很出色。
编剧是《边境***手》的Taylor Sheridan，他很聪明地没有试图将这个片子的格局拉得过大，而是把自己选定的元素表达得淋漓尽致——兄弟，牺牲，西部。《赴汤蹈火》本身是一个非常简单的故事：当一个人走投无路时究竟会做出怎样的困兽之斗?剧本没有花俏难测的转折，没有精巧布局的悬念，因为平铺直叙的双线结构、个性十足的台词设计以及用细节堆叠的角色塑造已经足够的引人入胜。片中所有人物、不单单是作为故事中心的兄弟俩，就连两位执法的警探似乎都早已失去了对公平与正义的信心——在大萧条时期，银行通过房贷来剥削平民，贫穷逐渐成了一种世代相传的疾病。这些人没有出路，没有未来，于是只能抓住手边仅剩的一点。作为观众，我能时刻清晰地感觉到这些德州人的粗野无礼、自我防备的行为之后那种潜藏的平静绝望和极度麻木。
再说表演。三位主演都十分出色，无需多言的那种出色。Jeff Bridges这个名字就说明一切了。他可是“the dude”啊!临近退休的警探Marcus依旧范儿十足，丰富、直觉敏锐，一旦追踪到了猎物就绝不放弃。他口中道出各种政治不正确的刻薄笑话经常让观众们狂笑不止，基本算是全片笑点担当。老警探和他的混血搭档之间的关系有点儿像真探里面的那两位，互相嘲讽但又不到刻薄的地步。其实两人的相处并没有太多的刻画，但每次交流都很有料。结尾的几场戏，Jeff Bridges把老警探的那一点疲惫、执念和荣耀感把握得恰到好处，山顶上那个眼神的转变太太太厉害了。说不定叔叔借这个角色能再拿个奥提什么的。
至于Ben Foster，因为我很喜欢这位演员，还是不多评价演技啦，怕溢美之词太过。他扮演了两兄弟中的哥哥Tanner，是个刚出狱不久的暴力分子，易怒、偏执、几乎没有什么善恶观……这个选角毫不让我意外，从《决战犹马镇》的查理.普林斯到《领头狗》里的毒贩杰克，他一向很擅长这种恶中带善的极端角色，让人又爱又恨。你从一开始就知道他不是个好人，你也知道他最后肯定不会有什么好下场。正因如此，他偶尔流露出来的对弟弟的温情让观众触动不已。正如演员本人在访谈里说的那样，当你在这个世界上在乎的事物只剩下那么一丁点儿，其他所有的一切都会变得无足轻重——道德底线如是，自己的生命亦如是。
这片最让我意外的是Chris Pine，印象中他一直都是那种英俊的白马王子/女性梦中情人的定位，这次真的彻底的颠覆了固有观感啦。这个片子以后应该没人再说他不是好演员了吧。比起哥哥，他扮演的弟弟Toby表面看似一个安分守己的好人，沉默而内敛，怎么都绝对干不出持枪抢银行这种事儿来——然而恰好策划了整个抢劫事件的是他，发起者也是他，哥哥Tanner纯粹是帮忙罢了。因为主线剧情是围绕着Toby展开的，所以这个角色被塑造得比较复杂也更有层次感，仔细推敲起来非常有趣。根据幕后导演访谈的说法，Chris Pine是个大忙人，所以进组拍摄的时间仅有短短的两周半。所幸他和Ben Foster以前合作过，关系相当不错，所以两人进戏非常的快，演的时候也轻松愉快。总之，他们两个的部分是整个电影我最为享受的。
具体的角色分析留到剧透部分再说，最后聊聊摄影和配乐好了。
摄影走的是写实风，有种半纪录片感觉。David Mackenzie很喜欢用长镜头，所幸他对场景的掌控力很强，开头一个长镜(同时也是真正拍摄的第一天就让观众完全投入到了紧张的气氛中去，足见导演功力。选景、服装、人物对话颇具西部风格，同时又不会让你感觉安排得太过刻意。几个配角的出现看似随意零碎，但实则有其用意。配乐很棒，气氛烘托得到位，单独听也像是有自己的故事。反正我直接花钱itunes上买了原声集，最喜欢兄弟俩在车里一起唱的那首《You ask me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，细想真的太妙。《Dust of Chase》和《Sleeping On the Blacktop》也很有味道，看得出全是精心挑选的。哎呀呀，乡村音乐一直是美国人民心中不变的经典啊。
接下来我要剧透了，介意的请撤吧。写了这么多，容我打个广告，这部片子在美国已经大面积上映了，英国9月7号，台湾9月30号，而澳洲则是10月底。去电影院看吧，保证不会失望的。
