在我的记忆中,有许多最难忘的,有的是令我高兴的一件事,有的是令我后悔的一个教训,还有的是我童年时候的一个玩伴。但这一切都不是我最难忘的.,在我记忆里,最难忘的不是一件事,也不是一个玩伴,而是一节课,一节至今令我记忆犹新的一节音乐课。
回想起来,那还是十二个春秋以前的事了。那时,我还是小学一年级。当时,我在六班,不论是主科还是副科,我们的成绩班都是一流的。因此,每个老师做课,都喜欢用我们班讲。这不,音乐老师又找到我们,说要带我们去市里讲一节课,我们听了高兴得就答应了。
做课那天,我们来到一个很大的教室,里面有很多很多的老师来听课。我们看了之后下了一跳,然后把情绪稳定下来了之后,就觉得没什么可怕的了。我们准备了准备,就要开始了。
刚开始,我们和老师练习了一下发声。我们是先从“i”、“u”开始练的。同学们练的都很卖力。有的练着练着都满头大汗了,有的练的小脸都变成了红苹果,还有的练得都喘不过气来了。然后,我们又练了几组音接。有高声部的,也有低声部的。我们不管唱哪个声部都唱的音非常准,简直能和钢琴一样。
后来我们又学习了新课,学唱《少先队队歌》。老师在上面讲得有声有色。一开始,先用粉笔写出歌谱,然后讲述歌的重点部分。他一边讲还一边把重点部分给画出来。讲完了之后,老师又弹着钢琴,一步一个脚印的教唱了起来。有的地方,难一些,老师就唱多点,生怕我们不会。有的地方简单些,老师就唱少点,一带而过。老师讲的不仅好,而且我们合作的也不错。我们都听老师的指挥。老师讲的时候,我们就埋头苦记。老师要唱的时候,我们就马上停下手里的笔头,仔细地倾听其中的精妙。老师要我们唱的时候,我们就以最嘹亮的声音,来歌唱。
就这样,我们很快就学会了这首歌,并能够唱好了它。快到下课的时间了,我们要做后演唱了。同学们都打起了精神,随着老师的音乐响起,我们开始演唱了。只听歌声在整个教室里飞舞,在整个教室里飘荡。在场的所有老师,都仿佛陶醉在其中。有的老师,闭上了眼睛,细细的品味。有的老师手里还打着拍子。还有的老师甚至还情不自禁的和我们一起唱了起来。歌声响了很久才停了下来,随之而来是一阵如同潮水般的掌声,也就是这掌声,证明了我们的成功,和我们的胜利。
那节课是我最难忘的,因为我们不仅取得了成功,但更重要的是,它让我们懂得了合作是成功的保证。
说到生动的课,也许我会想起那一次次有声有色的语文小说讲解;说到有趣的课,也许我会想起那一个个各式各样的化学试验;说到快乐的课,也许我会想起那一次次物理课上的学术争论……而说到难忘的课,我会毫不犹豫地想起小学时课外班的那堂语文课。因为那是我最难忘的一堂课。
“铃铃……”上课铃声响了,同学们便安静地坐到自己的座位上。语文张老师笑眯眯地走了进来,神秘地对我们说:“今天,我们一起来看一下未来的科学家的照片。”话音刚落,同学们便议论纷纷,“未来的科学家我们怎么会看见呢?”“老师怎么会有未来科学家的照片?”我也十分疑惑:既然是未来的科学家,现在怎么会知道呢?老师等我们安静下来后,讲了一下看照片的顺序:“从第一个同学开始,一个同学先上讲台去看,看完后回到自己的座位,然后下一个同学再上去。要注意的是,回来的同学不许说话。”
在我们还都摸不着头脑的时候,第一个同学走上讲台。他向讲台桌下看了看,然后便笑眯眯地走回了座位。他为什么那么高兴呢?接着,第二个、第三个同学都走了回来,也都是笑眯眯地看着后边的人。随着时间的流逝,我越来越感到疑惑:未来科学家到底是谁呢?
终于轮到我了。我迫不及待地走上讲台,好奇地向讲台桌下看了看:里边有一个足球,足球旁边有一面镜子,哪里有什么照片啊?我站了起来,正准备走回去时,耳边传来老师的声音:“你看仔细了吗?”我看看老师,摇了摇头,又蹲下看了看讲台桌:里边还是只有那几样东西。我仔细看了看,惊奇地发现:那镜子里的,脸上充满好奇的人,不正是我吗?原来未来的科学家就是我呀!我高兴地站了起来,老师也微笑地对我说:“看清楚了吗?可不要说出去呀!”我点点头,走下讲台。看着后边同学好奇的眼神,我也像前几个同学一样,对他们笑了笑,走回了座位……
活动结束了。张老师做了总结:“这次课,大家应该都看到未来的科学家了。那位‘科学家’的眼神中,充满了对知识的渴望和对未来一切事物的乐观精神。希望大家也都能成为科学家!”
晚饭后,我躺在床上,怎么睡也睡不着。的确,我们是祖国的未来,我们也拥有科学家具有的品质。但为什么不是所有的人都能成为科学家呢?应该是因为他们随着年龄的增长,阅历的丰富,而丧失了对知识的渴望和对未来的希望。我不能这样。无论在什么时候,无论我处在什么环境,无论发生了什么,我都不能丧失这种精神。
德富芦花是日本著名作家,小说和散文都写得非常出色。这篇《晚秋佳日》是他散文中的精品之一。
读日本作家的写景散文会有一些大致相同的感觉,从吉田兼好、松尾芭蕉到永井荷风、德富芦花、东山魁夷、川端康成,味道都有些近似。这与日本的文化与审美有关。川端康成写过一篇《我在美丽的日本》,非常有名,欣赏日本文学不能不读这篇文章它对我们了解日本的审美文化有很大的帮助。日本审美文化中有一个说法,称“物之哀”。哀是远古时代的日本人在追求神、民族、国家共同体的“真实”的过程中产生的,是人们对赖以生存的自然万物、对带给人类光明和温暖的太阳神的歌颂中产生的。随着人类意识的进一步完善,感情日渐丰富,并且生活在四季分明、周围花草树木随季节更替而不断荣枯变换的自然环境中,日本人逐渐养成了纤细、敏感、易感伤的性格,这种性格使“哀”由原来单纯的感动向怜悯、同情的方向演变,到平安时代逐渐成熟升华,形成“物之哀”这一新的审美理念。
从“哀”向“物哀”的演化,紫氏部的《源氏物语》起了关键作用,在《源氏物语》中,紫氏部将人类对于外界简单的感叹发展为复杂的感动过程,从而深化了主体感情,将“哀”扩展到赞赏、同情、怜悯、悲伤等含义。读日本作家的写景散文,都让人体会到一种对自然的爱与怜悯,有种疼痛与哀愁,这就是典型的物之哀。《晚秋佳日》也给我们这样的感受。
《晚秋佳日》的写景非常细腻,川端康成说日本作家写景就像绘画一样,是有道理的。有人就说德富芦花就是一名出色的画家,只不过他用的是文字。题目点明了时间和对象,季节是晚秋,写的是太阳。作品的结构非常随意,这是德富芦花写作的特点,短小,率性,如同现在的小随笔。本文分两大部分,但并不是刻意为之,作者先写了朝阳,后写了落日,自然形成了文章的结构。所以,欣赏这篇文章,主要就是反复品味它是如何写阳光的,注意作家的观察之细,如何用文字来描绘光线明暗与色彩的变化。
作者从早晨写起,月亮还在天上,“残月的微光洒在沙滩上”,而朝霞已经显现,所以,“空中泛出微微的紫色”,而山边还是“昏暗”的,山体带着“薄蓝色”,近处、低处都是“凄清的冷色”。但是天空有“红霞”,而且随着时间的变化,光与影也在慢慢地变化。作者写朝阳,但不是直接写,不是写东方,他写山,写西天的山,写霞光在雪山上的变幻。先是照在山头的“一点红色”,然后“逐渐清澄,逐渐明亮,最终暴出了浅红的光芒。”“富士到底出现在绯红的光彩里了”,这红霞迅速扩散,山与天空全在红里,连河水都像“流淌着满河的胭脂”,最后,“近处是清冷的暗灰,远处是一派金黄”。
写完了朝阳,再写落日。写落日是直接写,写朝阳是要表现朝霞如何一步步变得明亮,如何一步步扩展,覆盖,以及这一过程中色彩的变化,而写落日正好相反,是写落日如何一步步下沉,光线如何一步步收缩,以及这一过程中色彩的变化。作者去看落日的时候,太阳虽然已经开始下沉,但光线还是很强烈的,“白光灿烂,目不能视”,照在物体上,“泛着金色”。随着太阳不断沉落,阴影越来越长,越来越大,群山开始“沉浸在苍茫的紫霭里”,迎着夕阳,光线一开始还刺眼的,“四周迸射出银白的光轮”“金色的天空腾起一个历历可见的圆圆的黄球”然而不久,山的“紫色”变浓了。最后,太阳下山了,剩下的是余晖,山也由紫色变成蓝色,天边则由金黄变为朱红,再变为焦褐色,“变得缥碧,变得降紫。”
作者在描写这一切时都是带着情感的,我们在欣赏这篇散文时要注意那些表达情感与作者主体感受的语句。比如“晓风冷冷,拂面而来”,比如“刚才在夕阳的照射下,欣欣向荣的家家户户的西南面,如今忽地变得冷凄凄的,仿佛使人感到,乾坤的生命就要完结了。不是吗,光明就是等一会啊!”再比如文章的最后一小节:“残曛烛天,暮空照水。站在秀丽的黄昏下,感到自然界真是一片清闲,美不胜收。”作品不仅是在写景,同时也在写自己的生活以及对自然的感悟。
从作品来看,作者选择了一种独处的生活,独自一人面对大自然,安静、幽闲,独往独来,即使写到其他人的活动或大自然中生命的活动也是同样的,比如“几户人家的大门仍然关着”“赶马人坐在马车上,合着嘎嘎的马蹄声,哼着小调,那裂冰似的声音震荡着早晨的空气。”“一只鳶鸟从鸣鹤岬飞来,掠过富士山腰,吧哒吧哒拍击着羽翼,迅速地飞走了。”“一个农民站在落霞闪耀的河里洗木桶。前面沙洲有个拾贝的小孩子,黑黝黝的身影映在水中。”这些情感的语句和场景的描写调子是一样的,表现出的思想感情带有非常典型的日本传统文化色彩,是“物之哀”式的赞美、怜惜、同情,同时又流露出与之密切相关的空寂、枯淡,一种回归自然,远离尘世的思想,并且表露出淡淡的禅意。所谓禅本来是佛教中的一种思维方式,是因为一种机缘悟得事物的本真,后来演变为一种生活态度与生活方式,如提倡的“静虑”、“心住一境”、“身心脱落”、“平常心”等等,对事物的感悟则是“不立文字,以心传心”。《晚秋佳日》如同王维的山水诗一样,在一种幽静中与自然对话,这种对话是无言的,呈现出一派天趣与智慧,像“残曛烛天,暮空照水”就如同禅宗的谒语一样。
(1引言
天下兴亡,匹夫有责,古今往来历史上有多少志士仁人为捍卫祖国的尊严,为祖国的繁荣昌盛而鞠躬尽瘁,舍生忘死。 爱国志士永垂青史,受人景仰,卖国奸贼遗臭万年,遭尽世人唾骂。历史公正的裁决,早已昭昭在世!
余秋雨这个人凭借着他对蕴藏了几千年的中华历史文化精髓的理解力和感悟力,孕育了《文化苦旅》这部令人惊叹不已的著作。
第一次与余秋雨的文章邂逅是在初中学过的一篇课文《信客》,至使至今,我仍不忘《信客》刻画的那个诚信无私·善良厚道的信客形象。他表达出来的文字也是给人一种质朴典雅·精辟而畅达的感觉。
拿起《文化苦旅》,我的心情是沉重而有压力的,“文化苦旅”顾名思义,这一条文化苦旅是艰辛的。一改以前的轻松潇洒,文字多了份苍老和沉重。“多情应笑我早生华发”,余秋雨说:“对历史的多情总会加重人生的负载,由历史沧桑引发人生沧桑感。”倘佯在历史的海洋中,他深深地陷入了他的思绪中,因中华民族文化的兴衰得失而或喜或悲。
庐山,陌生而又熟悉的名字,在这里诠释了它的价值意义。
一个曾经古文人们寄情疗心的佳景,像一个埋藏着千年秘密的沧桑老人。从“走向三叠泉的漫漫山道上,我产生了大容铸感”到“谁也没有逃开,反都抬起头来仰望,没有感叹,没有议论,默默的站立着,袒示者湿淋淋的生命。”这是它的魅力,瀑布的狂暴·雄伟,甚至是浩浩荡荡的气势,不止冲击了作者,也震撼了我的心魄。他说,文人也萎靡柔弱,只要被这种奔浑所裹卷,倒也能吞吐千年。结果就在这看似平常的伫立瞬间。人·历史·自然混沌地交融在一起了。
在“道士塔”中,我体会到作者对文物遗失的痛心与愤懑。在“阳关雪”中,作者寻阳关,忆王维,感受历史的凄美与哀伤。在“沙源隐泉”中,我仿佛看到作者站在鸣沙山上,俯瞰月牙泉,眼中满怜惜与惊讶,然后心中鸣起了天乐般的梵呗。
苦旅,不是身体上的劳累,而是思想上的跌宕,是作者对于文化的思索和追求,以及一种对于逝去的苦涩的回味。他说,我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈,却希望自己笔下的文字能有一种苦涩的后的回味,焦灼的会心,冥思的后的放松,苍老后的年轻。
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”静下心来,将“文化”含在嘴里细细的咀嚼,也是别有一番滋味的。
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