我的艺术发展作文【一】
历史的车轮滚滚向前，将过去掩于尘埃，同样也开拓出了美好的未来。科技是第一生产力，人们早早的认识到了科技发展的重要性，于是乎，科技就以日新月异的速度发展着。
科技发展的速度着实让人们大吃一惊，最能体现这一点的，莫过于电子产品了，尤以手机和电脑著称。昔日手机霸主大哥大，能打电话，能听收音，还能防身，可惜的是它只属于有钱人。现在的手机听歌游戏聊扣扣，什么不能玩？而且还是当今时代流行的通讯工具，几乎人手一部。往昔电脑还是那种大尾巴的，十分的笨重，而且功能单一，人机交往极不友好，操作繁琐。现在的电脑，商务本，游戏本，一体机机型多变，各持一家之长。之前电脑只是追求能用，现在电脑追求处理器显示器显卡等各方面的提高。手机电脑更新换代极快，隔两三年的电脑就算得上out了。
科技的发展丰富了人们的生活，将人们从繁重的劳动中解放出来。步行，自行车，电动车，摩托车，汽车，轮船，飞机，人们可以用更短的时间去更远的地方。播种机收割机等农耕机械的发明更新，愈加满足了人们对不违农时的需要，满足了人们脱离面朝黄土背朝天那种劳苦生活的需要。高楼大厦拔地而起，道路桥梁席地卧水，这都离不开机械，离不开科技。电视机使人们足不出户便知天下事。
科技推动了历史的发展，将不可能化为可能。
我的艺术发展作文【二】
发展观决定政绩观，政绩观影响发展观 从哲学意义上讲，发展观是政绩观的前提和基础。科学发展观决定正确政绩观，真正坚持科学发展观，必定会坚持正确政绩观。一方面，政绩是相对于发展而言的，是在促进发展的过程中创造的，谈论政绩就意味着实现了经济社会的某种发展；离开了发展，谈论政绩就毫无意义。另一方面，在实践中，有什么样的政绩观就会逐步导致什么样的发展观，政绩观的变化会对发展观带来重大影响。总之，科学发展观与正确政绩观具有内在的一致性，是合规律性与合目的性的统一，是方法论与价值论的统一。科学发展观强调的是用科学的思想和方法研究解决发展问题，努力实现经济社会又快又好的发展；正确政绩观强调的是用正确的方法和途径创造政绩，政绩要符合最广大人民的根本利益。 发展观与政绩观之间的辩证关系表明，科学发展观是正确政绩观的基础，树立正确政绩观是落实科学发展观的重要保障和具体体现。各级领导干部只有按照科学发展观的要求去谋发展、创政绩，才能创造出符合最广大人民根本利益的政绩。科学发展观的核心是以人为本，这就决定了必须把最广大人民的根本利益作为正确政绩观的根本价值标准，坚持立党为公、执政为民，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。科学发展观强调全面发展，这就决定了创政绩既要坚持以经济建设为中心，大力发展经济；又要坚持全面推进经济建设、政治建设、文化建设、社会建设，努力促进社会全面进步和人的全面发展。科学发展观强调协调发展，这就决定了创政绩必须坚持统筹兼顾，避免顾此失彼。科学发展观强调可持续发展，这就决定了在创政绩的过程中必须正确处理速度与效益、效率与公平、局部与全局以及人与自然、发展与环境、当代与后代之间的关系，保证发展的连续性、长远性和稳定性。 以正确政绩观落实科学发展观 科学发展观是推进我国社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设全面发展的指导方针，是指导发展的世界观方法论的集中体现。科学发展观为领导干部树立正确政绩观提出了新的要求，指明了正确方向。 以正确政绩观落实科学发展观，必须坚持用全面的、实践的.、群众的观点看政绩。用全面的观点看政绩，就是既看经济指标，又看社会指标、人文指标和环境指标；既看经济发展，又看各项社会事业发展；既看城市发展，又看农村发展；既看经济增长情况，又看人民群众得到的实惠；既看“显绩”，又看“潜绩”；既看主观努力，又看客观条件。用实践的观点看政绩，就是重实干、办实事、求实效，使政绩经得起实践的检验和历史的检验。用群众的观点看政绩，就是始终坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为追求政绩的根本目的；就是站在人民群众的立场考察政绩，倾听群众呼声，了解群众感受，把人民群众拥护不拥护、赞成不赞成、高兴不高兴、答应不答应作为评判政绩的根本标准。 以正确政绩观落实科学发展观，需要抓紧建立和完善科学的政绩考评体系。由于多种因素的影响，目前的政绩考核体系存在着一些不足和项目。比如，指标设计偏重经济发展和ＧＤＰ增长，相对忽视教育、文化、卫生、环保等指标；考核项目比较空泛，考核标准缺乏科学依据；等等。因此，应把落实科学发展观与建立和完善科学的干部政绩考核体系结合起来，以形成正确的政绩导向和用人导向。在指标体系的设置上，应全面反映经济发展、社会发展和人的全面发展的情况，不能片面地用经济指标代替其他指标；在考核标准的制定上，既要看数字，又不能唯数字，坚决防止“数字出官”和“官出数字”。
我的艺术发展作文【三】
今天，我乘坐公交车来到我梦寐以求的科技馆，进行参观。
这里真大呀！科技馆一共分为三层，主要是围绕"自然·科技·人"的主题，在三个楼层设置序厅、宇宙探秘、地球家园、走近海洋、生命奥秘、科技之光、智慧之门、科技运动场、军事天地、儿童科技乐园和室外展区，共设展品和展项230个，矿物、动物、古生物标本1500多件。
我们从一楼慢慢参观，这里有很多的航空模型，我还目睹了“神舟六号”是如何飞上太空的过程。置身于其中，我仿佛成为一名航天员，遨游于宇宙之中。在这里，我看到了中国航天事业的发展史，看到火箭是如何一飞冲天的，看到了宇宙的无穷无尽的奥秘。这时，我感受到了祖国的日益强大，体会到了祖国科技的发达。这一刻，我为我的祖国感到骄傲！
不知不觉，我们就来到了二楼，这里无论是仪器还是大屏幕上的讲解，都让我耳目一新。虽然生物课上，老师讲了一些跟人体有关的知识，但在这里我能更深入的理解和体验到人体深处的奥妙。比如：你只要双手放在旁边的仪器上，十秒钟你就可以知道自己的心跳，甚至你还可以根据液体的'喷发，感受自己的血压。我还知道了人体各大器官的作用，知道了皮肤的三道防线，知道了人体的比例关系。在这里我收获了许多！
终于，我来到了第三层，这里全部都是古今中外的物理学家们探索找到的真理。例如迈克尔·法拉第发现的“电磁感应”，为了让游客可以亲自感受到，科技人员模拟了电流感应着一现象。他们在圆盘盘心和盘边缘各接一电刷，并用导线引出至两接线柱处，作为发电机的两个电极。两极间可接一个灯泡作为负载。当半径为R的圆盘绕平行于磁场轴以角速度ω在均匀磁场中旋转时就可以计算法拉第圆盘发电机的电动势及盘心与盘边缘任一点的电势差。当然，还有很多物理学家的发明，他们的发现无不震惊全世界。他们为真理献身的精神让我钦佩不已。
时间如白驹过隙一样流逝，不知不觉到了该离开的时间了，我恋恋不舍得走出了科技馆，虽然我走了，但是我带走了一大堆别人所抢不走的东西，那就是——知识。我暗下决心，总有一天我也要成为一名能为国家做出贡献的人。
我的艺术发展作文【四】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
我的艺术发展作文【五】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
