美国著名作家马克吐温说:十九世纪出现了两个杰出的人物,一个是拿破仑,一个是海伦凯勒海伦凯勒出生在美国的一个小岛上,他自由身患疾病,他的世界永远都是黑暗的,他听不到涓涓的细流声,听不到音弦跳动在琴键上而奏出的钢琴曲,但他并没有因此而放弃生活,他认真的联系发音,饱经生活的艰辛,在他还是个孩子的时候岁月就在他的脸颊上留下印痕,他不懈的努力,最后连莎士比亚扣人心弦的剧本也能朗朗上口,就是因为他的坚持,因为他的细心,才去的了今天的辉煌,海伦凯勒,他是生活的强者,他凭借着自己不败的信念向人们证明残疾人也可以有所作为,他从不以残疾人来原谅自己的错误,他对每一个细节的追求,深深的打动着我们,让我们见证了他举世瞩目的成就。
人们总说细节决定成败,小时候做事毫不认真的我不喜欢学习,拿起课本看着那些乏味的生字,为了应付第二天的生字考试,我不得不抱起课本扫上几眼,第二天来到学校,那么浓厚的学习气氛压的我透不过气来,题很简单,我却没有及格,拿着卷子,看着同学们一张张满意的笑脸,而我的卷子是老师细心地圈圈画画,就连一个点老师都毫不放过,一阵感动涌上心头,老师这种严谨的治学态度让我明白,每一个细节都需要我们倍加的重视,他虽小,却有着不可忽视的力量,从那天开始,我觉得汉字是多么神奇,他的每一个横,每一个竖个杠,交织起来都构成了一个完美的结构体,这就是他的悠久和韵味。
就像那一个个跳跃的音符,每一个细节都令人难忘,谱成了我们对微小事物的追求的诗篇钻石的主要成分是金刚石,而钻石之所以昂贵,是因为他经过了精心的加工,雕刻者把他塑造成完美的六角形状,闪烁着耀眼的光芒。生活就像金刚石,平凡普通,但他需要我们的加工,需要我们注重每一个细节,去做的更好,才会变的更完美。
这样突发的课堂事件,正是考验我们教师的教学技巧和教学智慧,反映教师的机敏与处理突发问题的能力。正如郑金洲教授所说‘课堂对教学智慧的挑战是巨大的,一个教师穷其智慧有时也难以应对来自于课堂上的压力与挑战’。那么我们教师如何应对课堂上这些突发的事件呢?我想我们教师还是要广读书,多听课,多积累实践智慧的范例,以提高自身的文化素养和专业技巧能力,丰富自己的教学经验,形成自身的教育教学智慧。
以上从几个方面谈了我的一些看法,对于其它的一些细节问题,也非常值得我们教师细致体会和借鉴。读了这本书,我深刻认识到我们课堂要关注的不仅仅是这50个细节,在平时的课堂中我们要多观察、多思考,时时刻刻关注自己课堂上容易被自己忽视的细节,只有这样我们才能发现问题,想办法解决问题,我们的教学工作才能顺利完成,收到事半功倍的奇效,这样我们的教学工作才会更上一层楼。我们每个教师都应该:“一点上知道一切,一切上知道一点”,通过自己不断的学习反思,努力发掘课堂教学中一些不易被发现和难以解决的细节问题,深钻研、细推敲,以一个有效的方法和正确的心态应对教学中可能出现的各种问题,变有限的“一桶水”为不尽的“长流水”,共同推动课堂教学工作的向前发展。
生活是一张纸,细节是构成白纸的纸浆;生活是一幅画,细节是组成画的\'斑斓色彩;生活是一首歌,细节是构成曲的五线谱;生活是一架琴,细节是组成琴的琴弦……
九年来,我都不曾孤单过,因为有她默默的行着,无论在哪、我们都会在一起。如今,现实阻隔了我跟她、就如同这样一句:“天底下没有不散的宴席”。我跟她选择了不同的学校、不得不用“各奔东西”这个词来形容我们了。这九年来我们的感情一直是遐想中的好,自然我所注意她的细节会比较的与众不同些……就是她的那双——耳朵!很大。很漂亮。题目让我再次勾起了对她的摸索……追寻着……追寻着我对她触碰过的细节!
她是一个永不言败的女孩,纯真、善良是她具备的个性。对于学习她会不思进取、超越对手的竞争力。她很不喜欢别人碰她的耳朵,要是谁存心的想碰一下。哪怕是一下下她都会跟你闹、会生气(当然也包括我)因此,她的这双耳朵成了我回忆她的细节。
纯真——她很喜欢小孩。记得她带一小孩玩,我放眼一看、惊叹道“谁家小孩身上那么脏呀?”(心想的)平时眼里容不下一丁点脏的她可以跟一个小孩玩的那么起劲?匪夷所思。再看,那小孩在干嘛呢?咦?好像在玩她的那双耳朵耶。看看她都没生气并且还笑得那么开心,真的。那一刻我感觉她是如此的——纯真!
她,让我印象最深的那对耳朵,希望你可以聆听我内心对你的渴望,号召你可以每天过得开心、幸福、快乐!告诉你,每个瞬间,是我从回忆凝视那对耳朵的开始,这是没有人可以替代的。这是属于你的、我的细节。相信。我们的友谊不仅建在心灵处、且建在你给我的细节上。那对漂亮的——耳朵!
在生活中,细节会有很多,可在于会不会有人会去发现它,当发现后经过仔细的思考后就会觉得这个细节所引发出来的问题值得我们深思与学习。而这个小小的细节也会变成自己永生难忘的回忆。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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