室内的环境特点描写作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
室内的环境特点描写作文【二】
在家庭装修中，质量的好坏不取决于材质档次的高低，而应高超的设计质量取胜。例如做衣服的面料有高有低，笨裁缝用高级面料也不一定能作出款式好的服装，相反巧裁缝常可利用低档面料作出款式新颖别致的服装。这一例举充分说明，在家庭装修中要强调精心设计于用材才是正确之路，而绝非滥用进口大理石、钛金灯等所能奏效的。
室内的环境特点描写作文【三】
从建筑到产品设计的转变，对我来说是自然而然的事，我并没有刻意地去做什么，只是想换种表达方式。产品与建筑一样，都有着内部空间与外部空间。建筑被六个面为何起来的就是内部空间，与之相对的就是外部空间，同样，产品也将空间划分成为这样的两个部分、例如一张椅子，由椅面和椅背构成的就是内部空间，与之相对的为外部空间一如一个花瓶。内部空间和外部空间的划分更是一目了然。因此，对我来说，无论是建筑设计还是产品设计或是室内，家具设计，都是利用划分空间来传达我对人与人之间关系的理解。
以建筑来说，内部空间对人们来说仿佛母亲温柔的怀抱，安全而温暖。当走出内部空间的，首先注意到的是建筑的外立面。外立面如父亲宽阔的。后背与挺直的脊梁，虽然与母亲的温柔不同，表面看起来无言而坚强，但这同样是爱，同样可以依靠。一个人的成长除了需要母亲温暖的避风港，父亲鞭策着子女勇于面对困难，向更广阔天地振翅翱翔的严厉的爱也是必不可少的。这种以划分的空间而传达的情感交流，不仅仅局限在建筑设计上。
内部空间与外部空间的和谐统一、相互联系，就像人和人之间的感情。有些感情并不需要宣之于口，而是需要人用心体会。
在说空间的“暧昧性”之前，必须说要“暧昧”的来源以及为何要创造暧昧的空间。“暧昧”来自东方传统美学，与西方的绝对论截然不同、它想以微妙的形式提供给人们更多的可能。更多的选择。
人和人之间是很孤独的。我就像知道你需要帮助，可是你没有向我求助时，我主动伸出援手，说不定还会被误会。所以，就变成我想帮你却张不开口。不开口，不表示，别人也不知道你心里所想。这就是人和人之间的隔阂，彼此是无法替代的。
人与人的交流有时就像身处同一个地方，所得到的讯息也并非是完全准确的。比如，我和我的女伴一起去海边散步，都被眼前的夜景震撼了。然而，那时的我脑海中想到的是去年在夏威夷看到的夜景，而她想到的是在另一个地方看到的夜景。就算心连心的两人，在面对着同样事物，心中泛起的感动还是不尽相同的。
这就是现在所讲的“非连续的连续时代”的到来。人们不能因为心中所想各不相同就切断彼此的关系。正因为人生来孤独，所以一直寻找着与他个体之间的羁绊。
“暧昧”是一种梦想。例如，遮在实物表面的那层纱，人们老是想去揭开，看看被纱覆盖的到底是什么。如果同样一件东西毫无遮挡地被放置在谁都可以看到的地方，那么人们投在它身上的关注就会比之前那种情况之下少很多。如果设计师能够把暧昧用在设计中，那么他们就会给这个世界提供了很多的梦想。
日本有一种传统戏剧叫做能剧，演员需要以面具覆面（此面具即“能面”），在舞台上以道白歌舞的方式来完成整出剧目。其中，用以代表女性角色的能面，看起来没有丝毫的表情，很静默。然而，随着表演，观众仿佛可以从这张面上看到喜怒哀乐。面具没有改变，改变的只是观众的心境，所以在他们眼中，面具的表情也改变了。——这就是暧昧。在这种情境中，客体并不需要改变，主题的感情会让它改变，使它变得生动。
室内的环境特点描写作文【四】
卢老师不仅是我的体育老师，还是我们足球社团的指导老师。他四十岁上下，身材很好，皮肤是健康的小麦色，说话幽默风趣。
那天是这学期体育课的第一场雨，意味着本学期的'第一次室内体育课。卢老师给我们看了一部名叫《传承》的纪录片。女生们对这些显然没有兴趣，但是我们男生们——尤其是我和班长却听得津津有味。卢老师时不时会“插上两句”，我们也仔细听着，恨不得多长两只耳朵，恨不得自己的大脑变成一台高效率的收音机。卢老师不仅给我们讲中华上下五千年源远流长的文明，还给我们讲体育赛事。什么NBA啦，什么足球赛事啦，他都样样精通。当他给我们讲中国女排的胜利时，我们欢呼雀跃；当他给我们讲世界杯中国队1︰0胜于韩国队时，我们欣喜若狂；当他给我们讲“超级丹”失利后，我们为他感到惋惜。卢老师还教导我们要爱国，要为中华之崛起而读书。他给我们讲中国惨案——南京大屠***；他给我们讲我们伟大友国——巴基斯坦。为的是希望我们报效祖国，成为祖国的栋梁之材。
小学六年生活很快就要过去了，难忘的室内体育课也终将成为回忆，但卢老师的话语我会铭记在心，让它成为我的座右铭，激励我在生活的道路上不断向前，向前！
室内的环境特点描写作文【五】
在家庭室内装修中，追求美观应是建立在功能的基础上的。但有的装修安装7－9的大吊灯，往往因为奶白的反光灯罩及磨砂灯泡，造成昏暗的照明后果，这种处理办法是既费电又不适用，且给人以压抑的感觉。又如有的吊柜拉手过高，使用起来非常不便。还有的家庭装修，过分追求小趣味，在地面分割上没有依据功能的要求划分各种材质，所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，没有起到功能分共的导向作用。尽管有的装修，注意到利用材料质感的判别划分室内的空间，但由于选择材料不当，也会带来不好的后果。例如有的用餐区域铺设地毯，就会带来难以清洗油污的麻烦。另外在门洞较为集中的地方，没有注意门的开启方向，造成彼此交叉干扰。这些问题似乎不大，如果处理不当，依然会给住户带来诸多不便，为此不可掉以轻心。
室内的环境特点描写作文【六】
游戏规则是两个将脚尖相顶靠在分界线内，手上拉着一条红领巾，相互拉扯，谁先把对方拉过先谁就获胜。
首先是男生组的两位“战士”——张超杰和赖徐东登上“沙场”。比赛还没开始双方选手就已经摩拳擦掌、跃跃欲试。“开始”只听张老师一声令下，张超杰就使劲浑身解数，手上青筋暴现，而赖徐东却稳如泰山，从容不迫，最后赖徐东随意的一拉，张超杰就从线的另一边飞越而来，战胜张超杰简直易如反掌。
接下来上场的是女生组的原欧瑾和我了。在战场上，我看着原欧瑾不禁心跳加速，手掌冒汗。我知道我和原欧瑾势均力敌，靠实力有可能会输给她，于是善于攻心的我准备从她的心理上下手，于是我对她说：“原欧瑾，你如果不想和男生比赛的话你就输掉比赛吧！”看到原欧瑾满口答应下来，我心中的石头终于落了下来。比赛开始，我以为她会让我，于是放松心情，谁料她居然动真格的，我只好马上调好状态，右手紧紧拽住红领巾，弯曲肘部，靠在胸前，左手自然的垂在身侧。左脚顶住线，右脚膝盖弯曲，身体略微向后倾斜。她使出全身力气，用力向后拔去，而我也不甘示弱，咬紧牙关，使出吃奶的力气，使劲向后拉。双方队员相持不下，我与她战得满脸通红，两手青筋暴现，突然我猛地一用力原欧瑾没有防备，一下就被拉了过来，她出局了。
接下就是我和候芸娴的.力量之赛了。刚开始，候芸娴就因为脚底一滑差点摔倒在地，真是出师未捷身先死呀！候芸娴刚开始就满脸通红，用尽全身力气向后拔去，而我也不甘示弱，拼命向后拉，最后我使劲一拔，候芸娴就脸朝下直直的跌下，我虽然取得了胜利，但是我看着好朋友因为我而受伤，心里十分内疚。
最终话，我和王嘉乐的世纪大战。比赛开始了，王嘉乐就像一头牛使出一身怪力，不费吹灰之力就把我拉了过去。太厉害了，竟让这么快就胜利了。大吃一惊，同时也有一些悲伤，我总算明白了比赛有一种开始叫做结束的悲衰了呀！不甘心呀!
在以后的岁月里，不知怎的，我常常会想起这场激烈的拔河比赛，想起我们那一次的比赛，每每想起，总会有一阵阵微微的激动。
室内的环境特点描写作文【七】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
