描写兔子的作文四年级【一】
到了学校，我发现班级里热闹非凡，大家七嘴八舌：你带了什么呀，我跟你组队吧……
开始向目的地进发，我们迈着整齐而从容的步伐，大步向前走去。一路上看到了熟悉的风景：茂盛的行道树，发黄的枯草，还有花坛里盛开的鲜花，还有走在行人道上来来往往的人们。连司机见我们过马路都停了下来。
我们在路过玉海广场的时候，忽然刮起了一阵大风，我们顿时寸步难行。树枝随风飘舞，好像是在跳舞。望着它们，不禁想：凭什么你们这些树可以在风中这么潇洒地飞舞，可我们却如此狼狈，我真羡慕你们！
经过长途跋涉，我们终于到了万松广场。老师告诉我们务必要排着整齐的队伍上万松山，不许插队。我们又失望了，去万松山比去万松广场更老土啊！
我们在快接近山顶的附近，寻找属于我们的野餐营地。大家蜂拥而至，拼命抢最佳地盘。结果我们组势单力薄，只能另寻出路。我和陈子烁、陈力溥做开路先锋，发现了一条小道。进去之后，豁然开朗，里面有个十分宽阔的水泥场，还有一座公厕。四周种满了大树，地面有些零散的树叶。我担心这里是不允许我们野炊的，结果组员说：“其实进了这条小道的好处，一可以随时解决我们的大小便问题，第二还很安静，没有行人干扰，再说了这里很干净，有没有臭味……”大家一致同意在这里野炊。
说是野炊，其实是没有炊烟的'聚会。大家各自拿出自己带的食品和组员一起分享。吃得可有滋有味了！
“嘿，我带的海苔你最爱吃了，给！吃吧！”
“我最爱吃的CC果卷，谁要啊！”
“吃一点QQ糖吧！”
“这是可乐糖，你想要吗？”
在这次秋游中，我有幸认识了一位 陈老师，她是我们班的副班主任，虽然她没有教过我们课，但是我俩交流之后，她提醒我：“你为啥说话时，总是背对着我啊！”后来爸爸告诉我这样子是不礼貌的，跟人交流时一定要面对对方，眼睛要正视，不要随意打断别人说话。看来这个小毛病是非改不可了！尽管我们还很陌生，但是我还是很感谢陈老师对我的提醒。
时间已是炎热的中午，我也该结束这次秋游了。今天还真是开心呀！
描写兔子的作文四年级【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写兔子的作文四年级【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
