这部片子我已看过不下五遍。这说明它是部好片。
但不是所有的好片子都经得起你看五遍。比如《情书》,三遍之后我不敢再看,宁愿把那份感动放在记忆里慢慢温存,而不是有天发现自己突然变得麻木。比如王家卫的电影,只适合在失恋时看,可也不能看的次数过多--有害健康。
一部片经得起你看五遍,至少说明以下几点:
1、它的内涵高于你的理解水平,每看一遍都会有新的感受;
2、它有非常打动你的地方;
3、它很有幽默感。
而难能可贵的,姜文拍出了一种凶猛而又躁动的气息,同时又把这种气息放在一种略带感伤的回味和沉静的审视中。这让我想起姜文对冯小刚讲过的一句话:“电影得是酿出来的葡萄酒,你的电影只是很好的葡萄,但还不是葡萄酒。”如果这次谈话是在拍了这部处女作之后,他那时恐怕是带有足够的自信的,呵呵。
这部电影的确达到了他自己的标准,不光是表达出来的内容浓缩,深刻,耐人寻味,在叙事上也让人沉醉。当然,要让观众醉了,自己一定不能醉,但一定要醉过。
看影片的时候,我仿佛也回到了很小的时候,凶猛而善良,残忍而脆弱。有些人很快就成熟了,有些人晚些。有些人很快就想不起了,有些人则终生念念不忘。
不论怎样,有过那样的一段时光,不赖。
《阳光灿烂的日子》是根据王朔的著名小说《动物凶猛》改编的。影片主要讲述了在文化革命这样特殊的历史背景下,以马小军为代表的一群少年,在认识神秘女孩米兰后所经历的感情冲突、友情的碰撞,从而表现他们空虚的精神世界与茫然的生活状态。
这部影片的主题蕴含了特殊的朦胧意境,充满了各种“不确定”因素。似乎故事总是在梦境与现实中穿插,回忆的片段和理想的片段不断交织,造成了影片的不现实感。这种不确定和不现实,贯穿了马小军在特殊的年代,那份理想多与现实的朦胧爱情故事的始终。
在姜文的电影艺术《阳光灿烂的日子》里,藉着对文革时期北京大院儿的包装,再度进行着矜持地阐述。
在马小军认识米兰之前,他更多地是作为群体的一分子来出现。没有自己独立的思想,别人做什么,他也做什么。姜文运用一系列近距离特写镜头,不断放大着马小军的脸。那是一张无所适从的脸,浮躁而彷徨,没有对未来的憧憬,也没有对过去的追忆。他没有性格、没有个性,只是跟着大家戏弄老师、打群架、“拍女孩”,唯一的与众不同的地方,就是迷上了撬锁。
马小军迷恋上了撬锁,这种游戏式的恶作剧没有造成任何坏的影响。本来,这个阶段的孩子就是精力过剩的,再加上整个社会都处在一个极度单纯的状态,他需要找一些刺激来填满空虚的思想,像他的哥们儿迷恋拍女人一样,他迷恋上了撬锁。在一次撬锁的过程中,他潜入了一个女孩子的闺房,并且发现了一张这个女孩子穿泳衣的彩色照片。马小军被这个照片上的女孩所吸引,开始不断地在她家及她家周围游荡,希望碰见这个女孩。那份埋藏于心底的***和感情,在懵懵懂懂中小心翼翼地释放着、滋长着,挥之不去,绵绵不绝。马小军对女孩(当然后来我们知道她就是米兰)的渴望,实际上是男孩子对女性的一种幻想,是潜意识里的性欲与爱欲所造成的幻像。他在那个空虚的年代有更多的精力去想象女性的温情,于是照片上的女孩逐渐与他理想中的女性形象在思维中混合、交融,从而使马小军在脑子里早与米兰熟识了,他的等待成为形式上的等待。同时这些虚幻的、朦胧的、浮游于真实之上的思想控制了他,又让他不能自拔。
在和米兰认识的初期,影片通过对光线的运用,往往使人物被阳光包裹着。无疑,这个时期的马小军是快乐的。他的快乐并不出自于爱情,而是源于精神世界的充实。影片的基调突然变得明快起来,到处阳光灿烂,一片明媚。就连在米兰的房间里,阳光也通过窗户洒入一地金黄,便是拉上窗帘也挡不住。然而画外音此时提示,自己并不确定这段快乐地近似于虚幻的日子是否真实,甚至于不能确定曾经见过的照片上的那个女孩,是否真的是眼前的米兰。阳光灿烂的日子在马小军眼里,不管是否存在过,始终都是虚幻的。
在和米兰认识的后半段,当马小军发现米兰与自己的哥们儿刘忆苦之间的暧昧关系后,影片在空间上又通过对光线的运用,使人物或被物体局促在画面的一角,或被黑暗吞没,在黑暗中若隐若现。这样的表现手法揭示了马小军内心无处排解的孤寂与压抑,以及精神上的无所依靠。马小军的父母在外地,他缺乏家庭所带给他的约束力,加之学校不正常的教学并没有带给他任何思想上的引导。可以说,马小军的精神世界是无目标无准则的。米兰的出现,在很大程度上占据了他整个青春的思想。一旦他精神上所依赖的女孩成了别人的女朋友,从而在精神世界里离他远去的时候,他的整个思想就被抽空了。这时候的他变得无助而孤独,他的语言开始逐渐变少,取而代之的又是不断特写的脸。只是这张脸,比片头出现的时候,更多了一些苦涩。
马小军的情感终于在他生日那天迸发。在马小军的印象里,不能确定那次生日宴会到底发生了什么,是他跟刘忆苦打起来了,还是什么冲突也没有发生?但无论怎样,宴会后的那场雨应该是真实的。他在雨中大声呼唤米兰的名字,那一张被淋湿的脸在无数雨线中肆意释放着他的痛苦。姜文在影片快要结束的时候突出了“雨”的意象,根据佛洛伊德的理论,水代表了情欲。
到此,影片的主题已经被完完整整的表现出来了。这是一份在特殊年代的感情,它建立在了无处排解的空虚和孤独上。世事径迁,许多事情都变了,当马小军们再次遇见傻子的时候,喊他一声“古伦木”,他的回答也已经不是“欧巴”。而这最后展现他们成年生活的一笔,无疑又是一次点睛之笔。整个作品因此在时间概念上得到了升华,不管记忆是真是假,他们都曾拥有过一段阳光灿烂的日子。
当然,这部影片也有其不足之处。比如导演对性的处理太过粗放,刻意渲染的成分较多,与整个影片所带来的含蓄与虚幻的美感不相适应,甚至在一定程度上破坏了影片思想的表达。另外,对于几个配角的塑造也不很成功,共性有余,个性不足。但总体说来,这部影片已经在多方面获得了巨大的成功。随着新写实电影在五十年代的衰退,我们已经很难看到这样成功的作品了。
《阳光灿烂的日子》是一部很耐看的电影,看完一遍之后让我总想再去看一遍,或许因为影片很多地方都耐人寻味,也或许是想去找一找细节。影片中的细节让我相信,导演一定还把很多秘密藏在细节里面,每一个镜头似乎都有着“言外之意”,每一个引人发笑的段落都值得深思,让你思索其中,欲罢不能。这是影片最为难能可贵的地方。
作为姜文导演的处女作,《阳光灿烂的日子》改编自王朔短篇小说《动物凶猛》,对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘,影片画面优美,表演朴实,公映后获得极高的上座率。姜文的第一部作品就已很明显地看出他的才能。这是一部非常让人怀念的.片子,很可惜90后的我们这一代并没有这样在胡同中的经历,但看起这样的片子来又别有另一番风味。
米兰等一群少年五味混杂的青春期生活。正如片名所说,这部电影中描写的或许是文革中最阳光的一面,但毕竟每个时代都拥有很多方面,很多层次。但是人们的成长,青春在所难免的单纯却是相同的。而对于爱情,对于异性的朦胧与喜爱在影片中更是得到了具体的体现,而爱情与友情的碰撞会导致的结果也是这样。
马小军是一个充满矛盾的人物,他大胆又怯懦,自由又拘谨,他为了在朋友们面前逞威风,“勇敢的”给了一个无足轻重的小弟一板砖,却又在听闻对方要来复仇时内心恐惧不已;他会在警察面前唯唯诺诺,又在回家后的想象中把自己变得不可一世。他追求自由,但是当需要自由地追求的时候他又裹足不前。他对米兰充满神往,却也因为他矛盾的心理使得影片在做回忆时变得真假难辨。
父亲的古板严峻导致的。压抑的家庭环境,使得马小军近乎偏执的追求“自由”。甚至为了寻求刺激,迷上了偷窥别人的生活。在偷窥中,获得了满足,但他也并没有就此满足。那些懵懵懂懂的意念对他充满诱惑,他却不敢正视,于是,米兰成了他意念中构造出的女神。
影片是以暖色调拍摄的,在明媚的阳光下有种温暖的感觉,这是姜文心中的颜色,这是一种纯净的颜色,孩子和孩子之间友谊的颜色。片中处处都充满了那个年代的影子,无论是画面还是音乐,都流露着怀旧的情节。
影片最后将故事处理的真假难辨,我们想站出来把故事梳理清楚,却只记得那些姜文刻意使用的光亮却不真切的光线。这个时候觉得真实的故事情节究竟是怎么样的已经不重要了,因为事情究竟是如何发展的,本来就谁也说不清,谁都有自己的说辞,谁都可以是对的,但是谁都不对。一个年代留给主人公的悲剧般的烙印,就在那里,年代更替,依旧在那里。紧紧抓住时代这条线会发现很多远比马小军的爱情更有现实价值的东西,深入思考,我们甚至可以得出这样一个结论:《阳光灿烂的日子》并不是讲了一个关于那个年代的故事,而是为那个年代讲了一个故事。
第一次看这部电影是在上小学。那时是和妈妈一起看的。说是一起看,我只在乎搞笑的部分,因为那时的我还不了解他们那个年代的故事,以及我作为一个新生的一代,对新时代高科技十分向往以至于对回忆时的那种美好又使人忧郁的感觉全然不感兴趣。那时妈妈看的津津有味,我却看不出任何好来。也许之后的经历,让我对回忆更加敏感,让我对我的童年以及恍恍惚惚我曾未经历过的时代充满了幻想。
影片的细节,将我带入那个年代。让我对我不曾经历过的产生一种强烈的熟悉感。或许,九十年代的小城市正如影片里所刻画的场景一样,或者说相似。因为红墙,因为绿色的踢脚,低矮的楼房,大多数没有被金钱所洗礼的人们,广场里的马赛克,还有就是蓝蓝的天空,在夏日葱郁的树木,还有爸爸的大梁自行车,工人文化宫,少年宫,在街头的ktv。影片里的老莫,让我对那个时代居然产生一种强烈的向往。那里有一帮无拘无束的孩子们,他们不学知识,不会思考太多,只很单纯的想,很单纯的吃醋,他们是一群浪漫主义者。我想说的太多,以至于表达不出来,我想摘抄一段别人写的观后感在这里。
影片快结束前我差点失望。因为叙述者马小军长大了,他和他的朋友有的成了大款有成了英雄,大多名利双收。他们的俗化是否意味着我将来的俗化?这时古伦木骑着他的棍子出现在画面中,“古伦木、古伦木”昔日的伙伴趴在豪华的超长车车窗上,大声地冲他喊。傻子古伦木也变了,他不再像过去口齿不清的回答“欧吧、欧吧”了,他狠狠地骂道我被意料之外的结尾逗乐了,笑过之后,心头有一丝惨痛,黑色的幽默撕碎了诗意的完美。他嘲笑的是我吗?我越发清楚,青春于我已是一首八十年代的朦胧诗了,如果我认为诗越美好,那么就证明我现在的心情越苍老。
是的,我们正在趋于俗化。我们在迎合他人,或者说的好听,包容性。我记得有人说过,世俗性决定了一个人的包容性。我们为了生活,我们为了钱,我们为了追求想要的东西。请注意这个顺序,我们可以取悦他人,我们可以送礼,我们可以忍受很多,我们不在率性,至少在大多时候率性自然。我们还要学会善于掩饰自己的真实感情。所以胆怯,所以生畏,因而所以考虑周全。所以趋于成熟,要在俗世扎根,要让别人喜欢。让别人喜欢并不意味着让自己痛苦,但是,我们却是活的太累。
我在军区大院门口学过一段相声,那时的门口也有个傻子。影片中的这一细节,彻彻底底的让我进入那样的环境。现在的生活区是否还会放映露天电影,不过露天电影在现在看来于我实在很遥远。我翻过妈妈的日记,日记本的样式,泛黄的纸张,略有阴湿的字迹,回忆是美好的。我想回到过去,我幻想没有网络,没有手机。我幻想家用电器只有手电筒的时代。有些事情,真是让人哭笑不得。我们平日上网,有些确实是网上我们,我们确实在玩电脑,可是事实确实电脑在玩我们。我们现在对互联网过于依赖,我们对手机过于依赖,我们每天上网,每天都要人不自觉去摸手机。
想到初来德国,房子没有网。我活了下来,我反而觉得更快乐。我回到了小时候,我把更多的时间用去交流,用去阅读,用去早睡早起。现在的时代,浮华二字用来形容之毫不过分。我们该舍的放下。说到放下,我觉得我算是十分可笑了。我一直对过去怀恋,伤感。我不舍得放下。我怪我自己,看了这部那么感人至深的影片,我怪我自己,想太多。我确实没有勇气去做一个浪漫主义者,去做一个充满活力的,像马小军一样的永远生活在单纯的快乐和忧郁中的少年。
这本姜文的导演处女作,是部值得一看的片子。
谈成长的作品。一群10多岁的毛孩子在文革年月的北京城里横冲直撞,姜文从自己的经验出发,当这群儿时的伙伴再次相聚时,那过去的一切对他们来说都不再重要了。挣脱了伤痕陌生化,从而造成画面意义上的缺失和跳跃,并带有不易察觉的缝隙。姜文用运动镜头造成了丝绸一般的润滑的流畅,并用运动的诗意性造就了画面的诗意性与音乐性,尤其是其运用运动的长镜头与电影音乐的有机组合构成了整部影片完整的交响乐旋律中的强化的小节,富有音乐性与节奏感。马小军在邻近的屋顶与房脊上行走的画面不仅关系到了镜头内画面的构成,并且在镜头之间的关系中加入了创作者的主观意识,相邻的镜头可以是如丝绸般流畅的,也可以是像山般突兀的,其间的轻微的阻隔显示出了人物情感与感觉上的意外与突兀。
全景镜头
运动的镜头实际上让观众置身其中,从而造成获取言义的快感,从而得到受众的认可与接受。
斜视讲台上的胡老师,在这些画面里还闯进了几个不学无术的小青年,从画面效果来看,不言自明的说明了在那个“疯狂”的年代,教师的地位是低下的。
以上是我对电影《阳光灿烂的日子》浅薄的解读,我在阳光灿烂的日子里,写下了上面的言语,也许是感动,也许什么都不是。
正如影片中的回忆一般,我对影片的回忆,也许也是不真实的。
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