似乎只要说起《鸟人》,就不得不说片中的超长长镜头,从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点,这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里,观众跟随着摄影机从室内到室外,从白天到黑夜,从人物特写到空中航拍,即使是在电影工业如此发达的今天,这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的,摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节,给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项,影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝,Ritton在盛怒之时轻轻一个响指,一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车,镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然,在特效技术被滥用的今天,我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面,但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感,让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来,《鸟人》在技术上是一部满分之作,它不仅仅有对传统电影手法的继承,更有自己独特的创新,将大众熟知的技术重新包装,再融合导演自己的魔幻拉美电影语言,拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
《鸟人》的故事再简单不过,用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深,最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上,手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话:“这个剧本的概念就是,在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子,但我们不会被反射出来,因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了,这部电影就是在讽刺现今的好莱坞,讽刺越来越热门越来越泛滥的`漫画英雄电影,就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼:「那个小丑天分不及你(Ritton)的一半,靠钢铁侠挣了个盆满钵满」;Ritton听说杰瑞米?雷纳(鹰眼)也演了《复仇者联盟》,便破口大骂:“操,他也披斗篷了?”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽,而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感,但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗?而作为电影观众的我们,戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后,又能得到什么吗?鸟人的讽刺无可厚非,漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞,一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及,那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》,再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题,伊纳里多从演员入手,由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton,看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔,这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分,让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演,不由自主被剧情发展扼住了喉咙。
这是一篇不可多得的初中生游记散文。其优点有三:
(一条理清晰。写游记自然要交待游踪,开篇简练地交代随团游漓江,接着是船到江心,然后不知不觉中来到了金沙滩,再就是九马画山,最后在阳朔下船。而观察点自始至终是在二楼甲板。其中,先总写漓江山水,然后集中笔墨详写了山岩石壁的“绿”,而这绿正缘于漓江水滋生出来的青苔。一明一暗,有这样的水才有这样的山,有这样的山才有这样的水。最后选取了九马画山这个“点”,并引入了伟人趣事和民间传言,读来倍添传奇色彩。
(二感受独特。在小作者眼中,群山的影子都“画”在清亮见底的江水之中,可不是么?如此美景,实在是一幅不可多得的水墨画!在小作者眼中,雾是从水底悄悄“爬”上来的,可不是么?雾本是水气蒸腾而凝成的云气,这才是荡舟漓江之真实感受。在小作者眼中,满山满眼的绿是有人将一盆绿色的汁液从山顶直泼下山来,多么引人遐想:这该是怎样的一种青翠欲滴的绿啊!若非身临其境,怎会有如此奇妙的感受。在小作者眼中,山的那边,小伙儿小姑娘们正自由自在地对着山歌,采着药草,耕着天地。这是多么富有诗情画意的想像!可不是么,有这仙境般的山和水,自然会养育出神仙似的人啊!
(三语言生动。除了巧用拟人、比喻等多种修辞手法,小作者还十分注意动词的选用。看似信手拈来,其实极富匠心。如,第三段写雾,连续用了“爬”、“浮”、“飘”、“钻”、“流”、“荡漾”等,将若有若无的雾写得何其富有灵性和动感;再如,写那几只飞鸟,虽寥寥数语,也十分形象贴切:优雅地飞,仰身贴着,留下欢悦的鸟鸣,三言两语,便使人如见其状,如闻其声,同时又给人留下无限的想像空间。
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