秋日散步作文【一】
正是桃花盛开的春季，我忙里偷闲，抽出十分钟，读了莫怀戚的散文名篇《散步》。看完后，我深受感动。
作者的母亲年纪大了，身体弱，不想出来散步，但作者希望母亲出来走走，锻炼锻炼身体。母亲顺从了儿子，一家四口人出来散步。在路上时，小孙子天真的说：“前面是妈妈和儿子，后面也是妈妈和儿子。”这句话体现了他们家的融洽，三辈人浓浓的情。但是后来发生了分歧。母亲和孙子要走的路不一样，孙子喜欢走小路，因为走小路能看到清澈的鱼塘和金黄的油菜花。母亲要走大路，因为大路平坦。是爸爸也是儿子的作者还是决定委屈儿子顺从母亲走大路。最后婆婆疼爱孙子，决定走小路，最终一家人踏上了小路。走到不平坦的地方，作者背母亲，妻子背儿子。夫妻二人都特别小心地背着亲人，他们向路尽头的鱼塘和油菜花走去。
这是多么幸福的一家啊！每个人都把别人放在第一位。“全世界”我想他指的是一家人的全世界。我们一家人也是如此。爸爸常说我们家里的每个人都是他的命。我以前不懂事，从没觉得珍惜。现在父母老了，我明白了。作为儿女的，应该常回家看看。爸爸妈妈辛苦的养育我们，我们怎么做，也报答不完父母的恩情。在这大好春光里，让我们我们一起祝愿天下的父母身体健康，笑容灿烂！
秋日散步作文【二】
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
秋日散步作文【三】
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
秋日散步作文【四】
《散步》通过一家祖孙三代，在一次日常散步活动中，家庭成员间的相互理解包容、相互支持扶携的故事，充分展示了中华民族尊老爱幼的传统美德，生动地描述了一幅扶老携幼、幸福温馨的动人画面。
每个人都有年幼的时候，每个人也都有年老的那一天，幼年人和老年人都是在身体和心理上最需要关心和爱护的特殊年龄阶段的弱者。作为上有老下有小的我们，深知尊老是我们的义务，爱幼是我们的责任，老人和小孩就是我们要背负的世界。唯有义不容辞地扛起扶老携幼的重大责任，我们才能拥有温馨的家庭、和谐的世界。
秋日散步作文【五】
母亲愉快地答应了。我和母亲并坐着，我看着母亲的容貌。我惊呆了，母亲的眼角已经出现了鱼尾纹，那双之前十分明亮而又清澈的大眼睛，此时看上去已经充满了疲惫，变得有些老态。直到看见风吹拂过母亲的发梢，献出几缕银丝，我才意识到，母亲真的老了。这些年，母亲日夜加班，为家庭付出，为我付出，甚至连化妆品，保养品都不舍得买。我轻轻擦去母亲岁月的痕迹，站立起来，“妈，我们去散步吧！”我以提出要求，母亲就答应了。而我在深深的自责：难道我的心是石头做的吗？就不懂为母亲分担吗？让她一个人承担了这么多，自己看在眼里，却无动于衷吗？我深深地陷在了自责的泥潭中。
散步了一会，我感到有种温暖萦绕在心头，越来越浓了，我感觉到了这种力量的来源，悄悄地将手拉住了母亲的手，母亲回头，冲我笑了一笑，还一边扑闪着大眼睛，还透发出一种爱，温暖而明亮的光芒，触动了我的内心，让我又回想起了，年幼时的情景：母亲拉着我胖嘟嘟的小手陪伴着我散步；年少时，我拉着母亲的粗糙大手，向前走，陪伴着母亲。啊！我似乎明白了一个道理！年幼的时候，母亲和我比赛跑步，总是让着我，这是对我的陪伴，也是母亲送我最珍贵的礼物。少年时，我又在一次同母亲奔跑，我跑在了前面，而母亲在我身后渐渐缩小，是我长大了，母亲老了。所以，所以，我便停下来一步一个脚印的陪伴着母亲踏实地走，慢慢的走，不错过任何一个风景……啊！这散步不正就是孩子对母亲一种最好的陪伴吗？而散步不正就是给母亲最好的礼物吗？
秋日散步作文【六】
晚饭过后，我们一家三口又去新开河边的公园散步。夜晚的柯桥很美，灯光灿烂。公园里人也很多，河边的风吹来凉凉的，很舒服。一开始，我们边走边聊天，我觉得这样的散步太无聊了，就提议来玩游戏。第一个想出来的游戏是单脚跳格子。谁跳得最远就胜，中间不能停下来。我说：“我先来，目标，前面的座椅。”说完，我就使劲跳起来，啊，一下子超过了座椅前面的路灯。爸爸第二个来，他刚到了路灯的地方。可妈妈只跳到了座椅那里，所以我第一，老爸第二，妈妈是最后一名。
最有趣的是下一个游戏——盲人指路了。游戏规则是一个人闭上眼睛，听另一个人指挥。轮到妈妈指挥我了：“向前走10步。”我便小心翼翼地走了10步。“再向右走五步，好，伸出左拳。”老妈说道。我照做了，谁知我一拳打在了爸爸的身上。这下爸爸可不干了，他一把抱起我，做出要报仇的样子。我连忙说这都是妈妈指挥的，可不怪我。我们三人都大笑起来。
啊，这次花样散步可真好玩啊。
秋日散步作文【七】
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
