满分作文关于古风歌曲【一】
烟雨深处，一枕蓝梦独自消瘦。
谁的画笔，蘸了月色，将湄水彼岸渲染成一抹蓝，疏烟轻袅，笼住水畔小院，也笼住一汪染蓝的心事，云烟散去，又聚拢，那些深深浅浅的蓝，便浓了又淡，淡极反浓。
却忆当年，同样的蓝月下，一袭青衫自万水千山之外打马而至，风尘起，竹帘卷，来不及抬眸的惊诧，在水意幽然的弦上，划出一波轻颤，水蓝点点飞溅，素白的裙摆上，芝兰渐次开放。
月色叩窗而入，与烛影对舞。
菱花镜中眸光流转，羞红了一阕婉约，黛眉描罢却回首，笑问深浅入时无
桃木梳下，长发如瀑，皓腕轻举，绾绿鬓堆云，簪一支玉钗，款款间，摇落一地呢喃软语。
箫声自蒹葭深处踏露而来，清音绵长，绕着月色织出一方素笺，一笔一划，书尽心暖，吟遍清欢。
以为这就是一世了，却不知，月圆月缺几度，掌心的时光如沙漏尽，秋深时，青衫已杳。
当岁月一遍遍碾过宋词的韵脚，痛了的不仅仅是期盼。
淡蓝梦语在幽怨的侵蚀下，一天天褪色，每当新月初升时，哽咽琴音唤不回逝去的似水流年，忧伤凝成霜花，一寸寸爬上青丝，老了镜里眉弯。
月色轻寒，凉了书简里的离愁别绪，沉默的辞藻描不出一城荒芜。将锦书层层折叠，付与烟尘，只在青鸟眠去之后，用泪痕洗却旧年。
此去经年，当阳光和细雨将最后一丝微蓝抽离，纯白梦境安抚着时隐时现的钝痛。
有疏影斜逸入窗，映着闲置的书卷，在落寞的字里行间，圈出了点点暖意，细碎沾襟。
打开尘封已久的门扉，才明白，久违的晨曦把天际淬成了淡金。轻嘘一口气，睫毛噏动的时候，梦已经轻巧着陆，波澜不惊。
箫音再起，卷一树梨花飞雪，成冢，葬了月下的伤，和子夜的寒。
仰首，天的蓝;低眉，海的蓝。
剪一缕莹蓝在晨光中织梦，缀几瓣白云的宁馨和浪花的澄净，蓝底白花的梦帕上，无风也无月，无怨亦无嗔，从此写满尘世的安然。
满分作文关于古风歌曲【二】
在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。
《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是死路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
满分作文关于古风歌曲【三】
门庭极硕，然可罗雀。双阙三门，唯藉一人亲守，再无他卫。周身甲胄，袍负青云，赫赫然表盖世之功；马踏凌风，挥蹄扬鬃，凛凛然呈不世之威。详视之，傲然而手勒其缰，已生止退之心，浑无奋进之意。
入得城来，登高台远望，楼阁林立，麾旗齐展，素墙青瓦，无宫殿之炫彩；轩榭亭台，有田园之雅静。百步不闻人语；十丈难见身影。缓行其间，唯听足下履声，甚觉清幽，然心多有疑。
转廊折弄，过厅别堂，忽入将署，有院广敞。戈戟森立，尽八般兵刃；斧钺直列，显十分神勇。将台之上，藉高坐其央，屈指虎视，锐目难敌直面；背依丈屏，身近即觉心畏。旁侧两厢近侍，无不诚敬。玉阶之下，设十方席位，有恭拜者跪与前，惶惶莫敢仰首。此谓“戏下分封”之景现。
草木无言，枝叶关情；天地莫语，点滴皆知。藉所植槐，今已老矣，体多枯损，臃态呈俯卧之状，内尽空萎，铁箍束之。然繁枝茂叶，较之旁树，未有能与其比者。仰首观之，暗呼其怪。闻人释言，本原已死，后从根发，故而得今之盛状。世人多赞其奇，疑是有神，纷持红绸系之，望祈安福。若藉可见，不知心作何想，乌江之畔，渡舟归去，起江东之势，从根处发，后景可有玄变，不得而知。
见虞宅，歇山顶脊，飞角流檐，青砖黛瓦，多有古朴之味。有像立于堂中，以供后吊，拾阶而入，欲行又止。姬本无名，凭藉而闻。缘起军中，怀倾城之貌；情结帐里，许一生之心。溯古以言，落雁之女，名臣功将可有缺乎？沉鱼之侍，大丈夫何时失也？今虞姬得以扬名，见惯不怪，若因剑马之事，实有偏爱。
览观行毕，心思良久。战胜世易，胜己难。藉本王者，无心乘舆，生唯斗战，败则命去，莫敢不谓其为天数。英风阁前有联：鸿门垓下，大英雄，哪关成败；骓马虞兮，真情种，不易生死。记心默念，细酌深深。
满分作文关于古风歌曲【四】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥血，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
