下午时分,火红的太阳逐渐燃烧殆尽,应是天仙狂醉,乱把白揉碎?高空缓缓地阴沉下来,秋雨伴随着呼啸的北风降临到人间,轻轻地敲打着教室里的窗户,滴答,滴滴答答……
慢慢地,慢慢地,室外凛冽的秋雨清晰可见地扩大、膨胀,声势越来越浩大。在闷雷滚滚中,雨声越来越喧闹,楼旁的小杨树沙啦啦地摇摆起来,就像在嘻嘻地笑。
刹那间,几声震天动地的雷鸣,同学们的齐刷刷地侧头,注目着外面如诗如画的美丽景色,让人叹为观止。
古人诗云:“秋雨凄凉花溅泪”。在如烟如雾秋雨中,柏树、松树变得格外青翠欲滴。在细雨迷蒙中,着了水滴的花儿格外妩媚,线条模糊,直向床前的雪白渗过来,如同印象派的画一样。
在时不时的闪电下,窗外的整个世界如同被穹庐笼罩,仿佛仙境一般。
放学铃声渐渐响起,同学们踩着坑坑洼洼的水跑下教学楼,蜂拥而出校门。秋雨也在吵闹声中变得微小,好似凄凉的呜咽。
我轻轻地放慢了脚步,斗大的雨珠打在身上,我却未从里面品会到一丝的甜意。雨,陪人们经历过太多痛苦,它身上被寄托着太多太多的愁怨,对亲人的思念、对家乡的思念、对他人的执念……它会带着这些情感,到无忧无虑、没有痛苦的地方去。
想到这里,我快马加鞭跑回家,提起笔,记录下了这场雨,一场饱含太多愁绪的雨。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
今天一天,天都灰蒙蒙,阴沉沉的。妈妈说,今天有中雨,让我一定要带好雨具。可是,到了中午还没有一丝雨意,我想它又失约了。
直到下午第三节课的时候,我们还在专心致志地听讲,不知不觉中天渐渐暗了下来,黑板上的字也变得模糊不清。老师打开灯,我们才注意到,窗外的天空已经乌云密布,一场暴风雨即将来临。刹那间,大雨倾盆而降,像决堤的洪水要淹没整个世界。这不由得让我想起苏轼诗句“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。”漫天的雨纷然而有漠然,广不可及的灰色中我们的学校就像一只大船载着我们去知识的海洋遨游。
下课铃声响起,我担心雨没有停会淋湿衣裳,慢吞吞地下了楼,才发现自己的担心是多余的,天已经明亮了许多,大雨也变成了毛毛细雨。
走在回家的路上,身上感觉有阵阵凉意。雨点从树枝上滴滴答答地掉下来,地上的落叶乔木也全湿透了,草丛里的花花草草像换了一件件新衣服一样清新自然。把鼻子轻轻靠近它们,便会有一股清香沁人心脾。
看看远处,房屋上有的地方积满了水,有的地方水很少。屋檐上滴下来的水,溅到不同的地方,汇成了一支有节奏的交响曲。我抬头仰望天空,尽管雨还在下,但天空已经像镜子一样明亮了。
我爱秋雨!爱它的朴实,爱它的默默无闻。
秋天的天空特别高,特别蓝,到处是金子般的黄,玛瑙般的红,翡翠般的绿,宛如版画精心绘制的色块。公园里铺满了树叶,踩上去吱吱的响。我捡起一片,发现是一片小叶榕叶
这片小叶榕叶看起来亮晶晶的,纹路不是很清晰。像融化进那深绿色里一样。摸起来滑滑的,就像在摸婴儿的脸。边缘摸起来涩涩的,有点发麻。在众多的树叶中,它并不是最美丽的,但它却是最独特的。因为其它树叶都枯黄了,只有小叶榕叶依然那么翠绿。这时,从树上飞下一片树叶,像一只翩翩起舞的蝴蝶。我接过一看,原来是黄杨叶。黄杨叶形状是椭圆形的,颜色变化非常有趣。黄杨叶先是淡绿色,几阵秋风吹过,又变成了深绿色。最后,黄杨叶干枯了,叶片也向中间卷起来,就像叶宝宝在给自己取暖一样。但黄杨叶枯萎后也有一股清香,它在生命结束时也要把清香留在人间,这使我十分感动。
在不远处有一片梧桐林。看,那一片片,一簇簇的梧桐叶真像黄色的海洋。而一片梧桐叶就像一只美丽的黄蝴蝶。那梧桐叶的形状呈桃形,像孩子的手掌。突出的纹路,就像孩子的掌纹,可爱极了。
秋天的树叶不像春天的树叶那么嫩绿,不像夏天的树叶那么翠绿,它要多一点成熟。但秋天的树叶给秋天的城市,秋天的自然。增添了一抹亮色。
今年暑假,我和爸爸妈妈一起去西安,洛阳旅游。我们参观了秦始皇兵马俑,开封府,游览了华清池,嵩山少林寺,还攀登了华山。
“自古华山一条路“,说得就是华山的险。大客车把我们载到山脚下,我们就得换坐小型中巴车上山。山路蜿蜒曲折,一边是壁立的山崖,一边是看不见底的深渊,汽车稍有不慎,就会坠入深渊。一路上,我都紧紧攥住妈妈的手,把心提到了嗓子口。幸好开车的叔叔驾驶技术好,把我们平安送到了索道站。
我们坐上了缆车,缆车把我们带到了半空中。导游阿姨说:“这是亚洲最长的一条索道,上下落差高达750米。“我大着胆子向下看,下面是万丈深渊,当年“杨志荣智取华山“的那一条小道就像是一条游蛇。我又环视四周,仰望上面,仿佛华山上覆盖着积雪,因为华山上最多的不是树木,而是白色的裸露的陡峭的山崖。
缆车把我们送到了半山腰。爬山就开始了。导游阿姨说:“华山有东,西,南,北,中五个主峰,其中北峰最低,西峰最高最美,传说沉香劈山救母的故事就发生在西峰。“我连忙说:“爸爸,我们爬西峰。“爸爸说:“好啊!只要儿子肯攀登,老爸一定奉陪到底。“
我们一家人整装出发。我们脚踩石梯,手攀铁链,爬过了连绵起伏的五云峰,爬过了险象环生的龟背石,来到了苍龙岭。苍龙岭就像龙的脊背,一条极其陡峭的石梯向上延伸,石梯的两旁则是云雾缭绕的悬崖,一看保管你吓得腿肚子发抖。妈妈爬了没几级,就打退堂鼓了。我和爸爸则是知难而进。我攀着铁链,像狗一样伏在石梯上,眼望着高高的西峰,一步一步踩实石阶,一步一步前进,心里只有一个念头:一定要爬上西峰,一定要征服华山!也不知爬了多少时间,也不知流了多少汗水,终于闯过了鬼门关——苍龙岭。我和爸爸稍作休息,就一鼓作气爬上了西峰。
华山的西峰太美了!我来到了云的上面,登山途中的那些面目狰狞的山峰全成了云雾缭绕的矮子,阵阵清风吹来,真叫人感到心旷神怡,鸟儿和一些不知名的虫儿一起演奏着动听的音乐,突然一只小松鼠跃过林间……爸爸说:“无限风光在险峰嘛!“我说:“不经历风雨怎能见彩虹“
暑假旅游不但让我开阔了眼界,增长了见识,而且锻炼了我的意志。我爱旅游。
站在窗前看着雨轻轻地敲打在玻璃上,再也按耐不住对秋雨的喜爱,走出了门。秋天的雨早已不像春雨那样细细绵绵,它是凉爽的,落在身上有种冰凉凉的触感。我漫步在树林内,此时的雨已不像先前那么大了。
秋雨为树林里的万物洗了一个凉爽的澡,树林里的空气变得十分清新,树林里的不少树都已变成了或黄或红的颜色,被秋雨洗过后如同被重新刷上了漆。
在树林里时不时地会收到秋天的明信片,因为秋风一吹有时会将树梢上的树叶吹落下来,那树叶上一道道的纹路就仿佛是秋天留下的笔记。谁都知道秋姑娘的调皮,她常常来到一个地方就不会留下任何的痕迹。但其实并不是这样,只要留心观察就能够发现其实到处都是她留下的痕迹。
秋雨就像是秋姑娘的姐姐,每当秋雨来过后秋天便会跟着一起来。秋雨跟秋天的性格很像,她们都是豪爽的,开朗的。秋雨和秋天也有些不一样,秋雨喜欢和世界万物一起玩。可秋天不一样,她喜欢独来独往,她不喜欢在一个地方停留太久,她喜欢到世界各地去旅游,去玩耍。
有人问过我:“你喜欢什么季节?“我回答:”秋天!““你为什么喜欢它?”“因为我喜欢秋天的雨,喜欢她的清凉,喜欢她的清新,还喜欢秋天的足迹。”
你喜欢什么季节,是不是跟我一样喜欢那凉爽的秋天呢?是不是跟我一样喜欢那凉爽的秋雨呢?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
记得那年,我再爸爸妈妈的带领下游玩了绥市国门那里的景色真是美不胜收啊!青山绿水,花鸟鱼虫,一切美丽和谐,让人过目难忘。
一进大门,首先映入眼帘的是“绥芬河口岸”5个大字。再往里走就是一片绿地,上面有几朵五颜六色的小花,然后是水平如镜的小湖。湖中有好多鱼儿,红的,白的,黑的,花的……金鱼,鲫鱼,鲤鱼……湖底还有大大小小,花花绿绿的鹅卵石。把脚放进湖水里,啊……透心凉。湖旁还有一个一个的大头,石头上的那个丹顶鹤不是要欲欲起飞,直插云霄呢!
“喀嚓喀嚓”爸爸为我在鸟笼旁照了张像。那大大的鸟笼里与各式各样的小鸟,有好多种我都说不出名字呢!鸟儿唧唧喳喳,好可爱啊!鸟笼旁、还有一个大大的湖,最显着的地方是湖的清,湖的静,湖上的桥。
湖的清,透过清清的湖水,看的清湖底的沙石,看的清湖底鱼儿的嬉戏,看的清湖底如同杂草一样的“小海藻”。湖得静,静的不知是一块玻璃,还是一片蓝蓝的湖水。风儿吹来,湖中荡起微波,这才知是一片湖水。湖上的桥是红色的,桥上的红色木板虽然已被人踏掉了一些颜色,但在我眼里依然那麽美丽。
咦!那边不是中俄交界处嘛!一面中国旗和一面俄国旗迎风飘拂,让我想起了革命战士,是他们用鲜血制成了这面旗,是他们用生命换来了我们现在的幸福生活!
这次国门之旅让我受益匪浅,国门不仅仅是中国的象征,更是中国人的象征!
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