贵州的发展史作文【一】
想知道有什么别的.武器比空调更快、更省钱吗？俺有妙招。我是个贵州人，我家冬天从来不用空调。那我们用什么呢？是炉子啦！贵州的炉子，比空调更省钱、更快速地让房间热起来。因为炉子和空调不同的是：空调是向四周发散热气，而热气在一开始是不太热的；炉子则不同，它是一开始就热的，而且不用通电。炉子一生火，加上煤，不到十分钟，火就燃得旺旺的。炉子的炉面是正方形的，铁做的。炉面大一点的，边长一米，小一点的，边长差不多七八十公分。炉面下面，是放煤的地方，也是最热的地方。怎样把煤放下去呢？炉面上有三个圆圆的铁圈，用火钳把铁圈拿开，把煤放下去，就ok啦！
冬天一到，大家的衣服一定很不容易干吧。炉子也有“晒衣服”的功能哟！只要把衣服挂在炉下约五厘米的细栏杆上，不到十二小时，又湿又厚的衣服就完全干啦。如果你挂在挂衣栏上的话，要好几天才能干呢！
在每个人家里，一定会做饭吧。是在煤气炉里做吧。但吃饭慢的话，菜会凝固起来的。炉子又派上用场了。把菜放在炉子的铁圈里烧，坐在炉子旁边，让菜边烧边吃，多舒服呀！而且和煤气炉一样快呐！
贵州的炉子，能取暖，能“晒”衣，还能烧菜，不是电器，也很省钱，真是个多功能炉子！
贵州的发展史作文【二】
一下车，我就感觉贵阳没有余姚那么热。虽然一路很疲惫，但是我这个吃货怎么肯错过贵阳市的小吃街呢！放好行李，我们就坐公交车来到了“二七路小吃街”。“二七路小吃街”是中国美食纪录片《舌尖上的中国》的取景地之一，贵州美食“丝娃娃”就是在这儿拍摄的。这条街不长，街道的左右两边是美食店铺，中间摆着桌凳，是我们享受美食的地方。我们吃了一堆来自全国各地的特色小吃，贵州牛肉粉、丝娃娃、湖南臭豆腐……当我买臭豆腐的时候，我和售货员阿姨说不要放太多辣椒和蒜泥，可当我大快朵颐的时候，我发现我想要的“微微辣”和贵州的“微微辣”是完全不同的辣度，我马上被辣得满脸通红，足足喝了一大瓶矿泉水才缓过来！
之后的几天，我们去了层峦叠翠的万峰林，有小三峡之称的万峰湖，集“山、水、林、洞”为一体的.天星桥，谷深流急、壁挂如织的马岭河大峡谷，贵州四大古镇之一的青岩古镇……让我印象最深刻的景点还是亚洲第一大瀑布——黄果树大瀑布。
黄果树大瀑布成名是因为明代旅行家徐霞客，在贵州之行前妈妈就已经给我描绘了黄果树大瀑布的美丽壮阔，但当我第一眼看到它的时候仍禁不住惊叹出了声。还没有看到瀑布的时候，我已经听到了轰隆隆的水声，如果不是人太多，我早已经分奔到它的面前啦！当我们来到黄果树大瀑布面前，水声更像打雷似的，轰隆隆轰隆隆……白色的水流仿佛是被谁倾倒下来的，水量惊人，气势滂沱。晶莹的水花飞溅开来，水雾弥漫在空气中，弄湿了我们的头发和衣服，人们有的撑着伞，有的穿着雨衣，纷纷在大瀑布前拍照留念。我心里暗暗赞叹：这是我见过最大的瀑布呀，不愧为亚洲第一呀！
五天的贵州之旅马上就结束了，多彩的贵州是如此美丽动人，我将永远记住你！
贵州的发展史作文【三】
龙宫被誉称为“中国惟美水溶洞”的地下暗河溶洞。龙宫水溶洞长达15公里，为国内之冠。进入龙宫，会被它的外表所蒙骗。因为外面是青山绿水，绿树成荫，鸟声鸣鸣，蜻蜓飞舞。但没走多久，就会听见一种磅礴的声音。听这声音走去，眼前就会出现水雾，大片大片的水雾。睁大眼睛就看见传说中的龙门飞瀑。
龙门飞瀑是国内最大的洞中瀑布，高50余米，宽26米，流水以喷泻之势钻山劈石，气势磅礴，万马奔腾，十分壮丽。而它下一个发威的地方，就是30公里外名播天下的黄果树大瀑布。
再走一会儿就看见一个波光粼粼的湖面。坐着船进入龙宫，这水看上去是青的，用手轻轻的捞上，水轻的`，清清的。进入洞中，洞中的景出乎意料。洞内钟乳千姿百态，与北方溶洞相比更显细致与精巧，与南方溶洞相比更显神秘与奇特，其洞厅构造宛如神话中的龙王宫殿。“地下漓江、天上石林”的溶洞风景价值，是目前国内已发现的其它同类型景区中无以比拟的，大诗人艾青称“大自然的大奇迹”，国画大师刘海粟誉“天下奇观”，中国溶洞专家感叹“览龙宫知天下水洞，荡轻舟临人间仙境”。“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”，龙宫就是这样的人间天堂。
上岸往里走，还可以看见一个洞，叫做——虎穴洞。里面还有这国家二类保护水生野生动物娃娃鱼。这鱼是从龙宫中捞上来的，洞中还有一些。
龙宫之奇，无法想象，只能亲身。
贵州的发展史作文【四】
那天我们来到了机场，经过一个多小时的飞机我们来到了贵州。一下飞机，就感觉凉风爽爽，那里的天气比中山舒服很多，难怪他们用“爽爽”来形容贵州。
几天里，我们参观了很多景点，但令我印象最深的是黄果树瀑布风景区。那天我们来到了黄果树瀑布风景区，那里人山人海，去到那里都是挤，实在是太多人了。好不容易，我们挤到了黄果树瀑布脚下，只见瀑布的的水是黄色的，那里非常的美。河水从断崖顶端飞流而下，势如翻江倒海。水猛烈地撞击着石头，发出震天巨响，腾起一片烟雾。过了不久我们依依不舍地往回走了，往回走的.时候，感觉非常非常的累，我的脚都酸了，但我知道这时候没有人可以帮助我，我已经长大了，必需要靠自己了，所以咬咬咬牙就坚持走了回去。
来到贵州，除了看到美丽的风景，在这里我还认识了许许多多的大朋友。他们都非常照顾我，特别是勇哥和康哥，他们每天都领着我一起走，逗我开心，在吃饭的时候，我还帮他们盛饭了，我真的很感谢他们。
这次旅游实在很难忘，通过这次旅游，我发现自己原来是非常坚强的，虽然爸爸妈妈不在身边，但我没有给伯娘添麻烦，我还帮伯娘背行李，我真的长大了，爸爸妈妈以后出去就由我来照顾你们吧！
贵州的发展史作文【五】
到了贵州，欣赏了陡坡塘和天星桥的美景，中国之最的黄果树瀑布。我们终于来到了鬼斧神工的龙宫，可惜没见到龙王。
龙宫被誉称为“中国惟美水溶洞”的地下暗河溶洞。龙宫水溶洞长达15公里，为国内之冠。进入龙宫，会被它的外表所蒙骗。因为外面是青山绿水，绿树成荫，鸟声鸣鸣，蜻蜓飞舞。但没走多久，就会听见一种磅礴的声音。听这声音走去，眼前就会出现水雾，大片大片的水雾。睁大眼睛就看见传说中的龙门飞瀑。
龙门飞瀑是国内最大的洞中瀑布，高50余米，宽26米，流水以喷泻之势钻山劈石，气势磅礴，万马奔腾，十分壮丽。而它下一个发威的地方，就是30公里外名播天下的黄果树大瀑布。
再走一会儿就看见一个波光粼粼的湖面。坐着船进入龙宫，这水看上去是青的，用手轻轻的捞上，水轻的，清清的。进入洞中，洞中的景出乎意料。洞内钟乳千姿百态，与北方溶洞相比更显细致与精巧，与南方溶洞相比更显神秘与奇特，其洞厅构造宛如神话中的龙王宫殿。“地下漓江、天上石林”的溶洞风景价值，是目前国内已发现的其它同类型景区中无以比拟的，大诗人艾青称“大自然的大奇迹”，国画大师刘海粟誉“天下奇观”，中国溶洞专家感叹“览龙宫知天下水洞，荡轻舟临人间仙境”。“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”，龙宫就是这样的人间天堂。
上岸往里走，还可以看见一个洞，叫做——虎穴洞。里面还有这国家二类保护水生野生动物娃娃鱼。这鱼是从龙宫中捞上来的，洞中还有一些。
龙宫之奇，无法想象，只能亲身。
贵州的发展史作文【六】
外地人对贵州的评价：“天无三日晴，人无三分银”难道这样的评价正确吗？
首先，人们说：“天无三日晴”。这可是最无理的说法，俗话说：天有不测风云，这是人所不能控制的，况且只有晴天才是非常好的，要说好，那么。赤道附近是晴天，几乎一年四季都是炎热i的酷暑，但是，朋友，难道你真的想到那里，一天晒着太阳吗？我想那时候，你一定是黝黑的皮肤，你喜欢吗？我听说，太阳晒多了，会导致皮肤癌的，这更是说明，我们贵州是一个人居的绝好环境，不是吗？
我知道你们是指我们这里穷，因此就说：“人无三分银”但是，这也是我们的懒惰吗？大概你们不了解贵州的人，他们是一群朴实、善良、勤劳的人，春天，冒着绵绵的春雨耕种，夏天，顶着酷署铲除杂草，秋天按理说是收获的季节，但是，总是忙着连夜抢收，因为要忙着种过冬的小菜，难道他们不勤劳吗？这因全怪你们所说的，“地无三尺平”这也是事实，但是由于这点影响交通，用劳动果实换钱，都要徒步走几十里山路，况且运输量不大，哪里还有三分银，我们换位一下，你在这种条件下，你可以创造三分银吗？再想一下这句话，它本身就存在问题，总览一下历史轨迹，难道就没有人拥有三分银，据说当年李世杰乃是朝廷的大官，当年告老还乡时，就运了十大箱黄金。十大箱黄金比起三分银就太九牛一毛了。
纵观清末直至现在，我们中国人被人侮辱得还不够吗？而现在你们随着改革春风，发展好了，就来侮辱哪些受地理条件束缚的地区，这不能称谓他富有，至少他精神上是贫乏的，况且，我们是发展中国家，还不能算是富有，党中央又鼓励人们先富带后富，你们做到了吗？非但不这样，反而，还说一些没理由的话。
因此，“天无三日晴，人无三日晴”与理不符，与政策不符，更与事实不符。
贵州的发展史作文【七】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
