文学作品反映中国精神作文【一】
围在城里的人想出去，在城外的人想进来，这便是“围城”。这是《围城》中关于人生的论述，《围城》没有哲学上生硬的说教，而是将哲理还原为生活。
小说导读部分有这样的话：“这是一本有趣的书。郑重点说，是本睿智的书，因为它的有趣源自一位智者对人性的洞察与调侃。……在哈哈大笑或含笑、哂笑之时，你会叹为观止，会惊异于作者何以竟能做到这一步。”作者对人世和人性的洞察已经上升到一定的高度，对人心已经窥探得一览无余。读着《围城》，既能刺着痛处又能挠着痒处，于是我在麻痹中被吸引了。
本书主人公方鸿渐是个留学生，家境中等偏好，于是便有了些公子哥儿脾气。那时候，出国留学已是中国的一大特色，留学生太多。物以稀为贵，留学生这样多已经不值钱，似乎连质量也大打折扣，远不如詹天佑们。方鸿渐虽无蛮横无理的脾性，也不是大奸大恶之人，但他却是个平庸的人。他志大才疏，常满腹牢***，也爱自吹自擂。这样的人经历了的艰难，婚姻的困惑，终于明白了：围在城里的人想出去，在城外的想进来。这就是人生的特点。
一本优秀的小说是包罗万象的，无论是谁都能在其中找到自己的影子。我就在方鸿渐身上找到了自己的影子，我也似乎是志大才疏，放假时总是无所事事，爱好太多但都不精深，我就是生活中的方鸿渐。我想生活中的方鸿渐还不止我一人。《围城》中有这样一段话：“有九个死掉的自己埋葬在记忆里，立碑立墓。”我也要让现在的自己死掉，让方鸿渐的灵魂从我身上撤走，把死掉的自己埋葬，立碑立墓，不用来悼念，而用来警示，让活着的自己活得更好。我会放弃自己的懒惰和自卑，重拾勤奋与自信。
《围城》中阐述的论点，不得不让人深思，人们一开始对新事物保持好奇心，然而当努力争取到了以后却已厌倦，不能适应它。所以除了我们要根据实际情况做出合理的选择外，还要坚持下去，适应下去，包容下去。
《围城》就像一位智者，我们能从他那儿学到很多很多。
文学作品反映中国精神作文【二】
《中国文学简史》，真是长篇巨著，看了一下，将将有60万字，从期末看起，终于算是了解一个大概了。当第一次看到这个书名时，便不觉一惊，再看看这个篇幅，便又对作者肃然起敬，我以为是找到了宝贝，哪知这个过程并不好受，不是因为他的内容刁钻难懂，而是这种东西很容易被遗忘，需要不断温故。
在看这本书之前，对于文学是一片朦胧，看了之后，还是像以前一样，一片朦胧，因为虽然这本书是以标题为总纲记述，似乎作者把全部篇幅用于对于文学的记述，但看完之后，我才发现事实上这本书并未让我记住多少名士大家，而是使我在参读的过程中领悟到了一些文学的性质，我想这才是最宝贵的，这也便是我这篇作文的主题。
如果要说世界文学，则必少不了中国文学，因为中国文学较之世界，无疑是最为丰富，最为庞大的，主要原因是中国的历史宽度，但最最根本的还是中国历史异常复杂的阶段性。中国的历史布满了血腥，中国的历史通过一次次战争意欲主宰每一个时代的归属，再加上中国文学的主题专一性，战争将中国文学“撕扯得血肉模糊”，这便直接导致了中国文学的丰富性。丰富性的提高，则必将带动其不同社会主题的变迁，从西周封建庄园社会的雅颂，建安魏晋的“风力”，到陶渊明的田园，孟郊的苦吟，无不展现着这不同时代的迥异，是时代创造了中国文学。
但毕竟中国文学的主体因素还是最最接近现实的文人，中国文学如海潮浪涌有起有落，只是其阶段分布与王朝更替并不切合，这只是关系到其内在本质的特征，并不会影响到自身的发展，但我们便可以从中清晰地看出文学史划分的依据，即文学所处的时代背景的转变，也就是文学在不同的时代的地位的有规律性起落，而其间文人的力量是不可小觑的，部分文人甚至可以主导一个时代，李白杜甫便是一个不可多得的好例子，他们虽然只相差11岁，但两人所处的时期正是盛唐的转折处，他们得以从这个特殊的环境体会到了前人所难以全部体会的社会、贵族、平民，他们用艺术彰显了一个时代所具有的张力，他们，属于文人。
除了中国文学的主体，那么中国文学的本体又该如何解释？用比喻的手法来讲，它便是像一个婴孩一般，随着时间的推移不断成长，在春秋时期，诗歌还只是以三四言为主，而到了楚辞，这节奏便一下子跃升到了“三字节奏”，为而后的五言、七言奠定了基础。这便说明文学是一个不断修正积累的过程，需要人民真正的于现实生活接触从而得到素材，总的来说，文学，是一种缓和的艺术。
五千年的中国文学，被五千年的华夏诉说，五千年的中国文学，被25个王朝演绎。经历了千年的沧桑之后，中国早就可以用淡定的眼光审视历史：五千年后的中国文学，尘封未变，它的主题永远停留在歌颂，尽管问题和内容已无数次的变动。
文学作品反映中国精神作文【三】
文字起源，进阶的文字，不断演化；导致一个文明的国家出现，文字统一，大家都开始用文字交流，交流起来吧，可交流起来不能显示自己的思想，那可不行！于是大家开始自说自话，觉得有理，就用文字把它记下啦！然后到处去教，教吧，就有很多弟子。
弟子之间，又互相的学习，创作者多了起来，不得不说有时候有思想，不实际行动，没有得到实际行动的认可，心里难受，无可赖何；却在郁郁寡欢之中，来了一本巨作《离***》，后又因打仗了，出现了《战国策》。
那怎样才能让文字，变得可以传颂广呢？
农民干活的时候变得累了；男女恋爱出现转变了；君臣操劳乏了；这时好想去抒发情感啊！怎么办，没办法摸一摸地里的锄头，画一画，写一写。没办法转一下眉毛看看花草，没方法看着远方叹江山，有一本《诗经》却把他们写了进去。
文字多了，思想也多了。这时大家觉得自己的思想需要流传；写了很多的文献，有积极向上的、有悲观颓废的、还有兼爱的等思想流传。后来了个烧书，文献大量消失。战火纷飞，不得不统一，也必然出现独享的思想，思想不断演化。达成共识的却只是个吹嘘拍马的样子。而后喜欢不一样思想的人，辞赋变得盛行，文学的光荣开始了。
文学作品反映中国精神作文【四】
一提起我们中国的祖先，自豪、激动便溢于言表。上下五千年的古文明，在整个世界都是屈指可数的。中国古代的文学作品更是世界文学宝库中耀眼的明珠，让我们炎黄子孙祖祖辈辈都为此骄傲。自小孩子们就会背“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌……”“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”一些千古名句更是跨越时空，留传至今。如“何意百练刚，化为绕指柔”“夕阳无限好，只是近黄昏”，屈原的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”一度被我们作为年度述职报告的总结句。
虽然从小到大也接触了不少古诗古文，但对于这些古文化，仍象藏在盒子里的宝贝一样，充满神秘的魅力。怀着一种崇敬、好奇的心理，我阅读了自先秦到唐五代的`部分文学作品，感触颇深。在这里我品位了情深景真、风神摇曳的“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”感受了楚国诗人屈原悲愤忧郁，战国策士们纵横雄辩的气派，诸子散文，思想深刻，耐人寻味，百家争鸣，西汉司马迁行刑后发愤著书，完成了著作《史记》，魏晋南北朝时的建安七子，唐五代的王维，李白，杜甫，韩愈更把我国的古代文学推到了巅峰。
这么多的文学佳作，我不可能一一细说，只能撷取一枝半叶与大家共赏：
在我的印象中，曹操是一位'雄，欣赏了他的诸多文学作品，特别是《短歌行》之后，我不禁被他的文学才华所折服。短歌行
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康。青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。
这是一首出色的政治抒情诗，表达方式委婉曲折，前八句为感慨人生短促，中十六句表达了成就功业的急迫追求，其中有求贤不得的苦闷，也有礼贤下士的热忱。情感几经起伏，充分表达了诗人内心情感的激荡不平，最后八句抒发了诗人的胸怀和壮志。诗中有忧郁，有感慨，有激情。让读者真切的体会他的复杂感情。他巧妙的引用前人的句子，表达自己的情感。如“青青子衿，悠悠我心”表达自己思念贤才的愿望。最后运用“周公吐哺，天下归心”表达自己的志向。比喻生动形象。用朝露比喻人生短促，以月明星稀，乌鹊南飞比喻贤才奔走四方。语言质朴自然，具有强烈的节奏感。
作为一名小学语文教师，我感觉古文学的言简意赅与当代作文教学存在着很大的差异。我们一直强调孩子要把句子写具体，想方设法的要把一个简单的句子复杂化，而古文中，简简单单的四个字，含义是多么的深刻啊 ！如何在此寻求一个承接点？也许是我们可以考虑的问题。还是谈些这本书对我工作的帮助吧
在教学上，它增强了我在此方面的知识，让我在孩子心目中的印象更加的有威信。二册课文中就有两课《古诗两首》。记得学习《春晓》时，孩子对孟浩然产生了兴趣。我就利用古文学所得给孩子们介绍了孟浩然的生平，几个平日里特爱钻牛角尖的还不够，还想知道他的一些其他作品，我就顺势介绍了他的《过故人庄》，还有同一时期的李白、杜甫、王维，孩子们听得津津有味，课后纷纷找来《唐诗三百首》阅读，对我国的古文化产生了较大的兴趣。
古文学用词讲究，耐人寻味，读起来琅琅上口。但对于一年级的孩子未必有这样深的体会。为了让孩子们能体会一些古文学的精妙。我特意修改了古诗《村居》教案，原教案注重让学生理解古诗的意思，出示配图的古诗，讲讲你读懂了什么？现在我主要让孩子体会古文的用词精妙，含义深刻的魅力。先出示一幅图片，在一个杨柳依依，春风拂面的春天，一群活泼可爱的孩子正在放风筝。然后请孩子们说说。班里有几个学生讲的不错，“春天来了，小草从地里钻了出来，黄莺在蓝天愉快的飞来飞去。”“柳树的枝条变绿了，长长的柳条垂下来像小女孩的长发。”大家都报以了热烈的掌声。我把说得较好的四句话写在黑板上。在此基础上，我再引导学生来学习古人高鼎是怎样说的。“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”在这样的比较下，学生就能体会出古诗的用词讲究，含义深刻。小陆说：“现在我真正感到古诗写的太好了，怪不得，到现代我们还要学。”
文学作品反映中国精神作文【五】
高科技创造出大量新物质手段，大大提高和便利了人们的生活。与此同时，世界的丰富性反而越来越小了，复制化，克隆化现象越来越多了。
首先，新世纪十年意味着科技是第一生产力的知识经济新时代的到来及其无孔不入的渗透。人们从未像今天这样深刻地感受到科学的高度发展带给传统生活方式的改变之剧烈，其触角伸向生活的方面之广泛。这令人欣喜也令人焦虑。一方面，我们看到，中国几乎是在一夜之间从自行车时代跳进了汽车时代，继而要跳进高铁时代。小汽车销量的惊人，动车的提速，高速公路的密布，地铁的扩线，资讯的发达，手机的流行，网络的无所不在，都在极大地改变人们的时空观，人与人在身体的移动和信息的交流上达到了前所未有的近距离。自然这不包括边远的穷困地区。高科技创造出大量新物质手段，大大提高和便利了人们的生活。然而，人们旋即发现，与此同时，世界的丰富性反而越来越小了，复制化，克隆化现象越来越多了。仅就城市生活而言，大家住在大同小异的楼盘小区里，或为按揭焦虑，或为择校操心。人们走进货品几乎完全相同的超市购物，晚上搜索机顶盒，观看同样的谍战剧或抗战剧，看到手机上交换来的段子发出同样的笑声，平时看最流行的官场小说和悬疑小说消遣。土特产的概念快要消失了，方言成了某个地域人们最后的精神堡垒，人们说着方言如同互相取暖，验证各自存在的真实性，除了气候的不同，各个城市之间还能剩下多少不同呢……
于是，人们突然感到，不但地球村变小了，往昔被认为还算广大的中国也骤然变小了。与高度便捷相联系的是人的极大的不自由状态。据说，最先进手机的持有者虽然顾盼自雄，但他的行踪包括他此时此刻在哪条街道哪个房间，卫星定位早就一目了然。到处是电子眼，有什么秘密可言呢？人哪，在高科技的眼皮底下，是一种多么可怜的存在。更为可怕的是，科学好像在彻底颠覆古典的以信仰和仁义为重心的精神世界，人好像忽然失去了道德的保护；在文学领域，科学也在极大地改变着作家的创作心理。文学中的现代主义、后现代主义，抑或后殖民主义、解构主义都与现代科学的巨大影响不无关系。科技给这个世界和人类带来的所有幸与不幸、快乐与郁闷，对精神的失望抑或对物质的依赖，现在或将来，都会成为新世纪文学的题中应有之义。
文学作品反映中国精神作文【六】
相较于学者本人的著述，我更喜欢读他们的学生整理的他们的授课或谈话录，迄今已读过的此类书目有陈丹青整理的《木心回忆录》，韩敬源整理的《观音在远远的山上——伊沙的文学课》，它们都没让我失望，因此，当先生买回来叶龙整理的钱穆先生讲授的《中国文学史》时，我第一时间捧起此书并用三天时间一口气读完，自然，此书一样让我振奋。
家里其实已有很多钱穆专著，连“钱穆先生全集”都有15本之多，但我却一本也没读，心里想的是，以后再读不迟。但他的文学史我却先睹为快，确实因为讲课和著述有阅读上的不同效果。著述，难免要正襟危坐，谋篇布局，遣词造句，就连我写这么一篇小读后感，都要一字一句斟酌一番，学者写文，更要考据引喻，慎思慎言了。而讲课就不同了，能讲得出来的首先得有货沉淀于心以备脱口而出，特别是不依凭讲义而讲述的，更是烂熟于心的思考存积，其价值不可估量。其二，讲课中受到当时当地当情当景的激励，是很能灵光闪现出很多精彩诗思的，这诗思，是连讲述者本人都会被震惊到的。有过讲座经历的人都会有此体验，状态好的话，眉飞色舞，妙语迭出，这，又是冷静伏案写作所企及不到的。读讲课笔记之鲜活，之灵动，是吸引我的重要原因。
钱穆先生是公认的通儒和国学大师，他1894年生于江苏无锡，这值得说一笔。无锡这地方奇了，尽出姓钱的大师，钱穆，钱锺书，钱中文，前两者我不认识，中国社会科学院文学研究所钱中文老师我曾采访过，问他这钱和钱锺书那钱是否亲戚，答曰，非。但从小，钱中文老师就知道钱锺书先生。我打定主意，下次见到钱中文老师也要问问他是否和钱穆先生是亲戚？钱穆先生和著名科学家钱伟长真是一家，属于叔侄关系。钱伟长回忆叔叔钱穆时说，“他（钱穆）在苏州（中学）任教时，朝迎启明夜半繁星地苦读”，钱穆自己也说，“我认为每个人的天资是差不多的，一个人要写出好文章，最要紧是要多读书，要能刻苦学习”，天资聪颖如苏东坡在钱穆看来也是多读书的典范，钱穆在课堂上说，苏东坡21岁便考中进士，主要是因为他博览群籍、广征博引、多读书喜读书之故。
《中国文学史》是钱穆先生在新亚书院授课时的口述经由他的学生叶龙整理后出版的教材，全书31篇，从绪论到结论，实际就是中国经典文学作品史，或者更具体一点，中国经典文学选本史。以前曾听闻一言，文学史就是选本史，今日读钱穆教材，信了。当然，这也只是文学史之一种。《中国文学史》从诗经、尚书、春秋、论语……一路梳理到明清章回小说，对胡适发起的新文学运动点到为止，全书即告终。我读此书，多次读到眼酸，一种莫名的感动和向往，回望中国传统，不能不肃然起敬。本书灌注了钱穆先生对中华文明的一片赤诚，当他缓慢道来一部又一部经史子集，当他说“胡适不讲道理，只说‘孔教吃人’的口号，而并不说出理”时，我能感受到老先生的无奈和痛心。钱穆先生有很深的孔子情结，他认为，若要大略了解古代文学，《诗经》和《昭明文选》就可以了；他推崇孔子为诸子中之首位，认为《论语》文学价值极高，“更遑论其思想”。钱穆特为《论语》辟出一篇。
读《中国文学史》是对既有阅读的回望，更是对阅读缺失的一种补充。第17篇建安文学，钱穆先生对曹操的解读让我很受益。钱穆注意到了曹操的平民文学之路，虽在政治上跃升为领袖，但作品并无官僚吐属，仍出于私人情怀。曹操的《让县自明本志令》挥洒自如，毫无拘束，在钱穆看来，是一代枭雄在文风上的突破。钱穆课堂上的曹操，可亲可近，不似《三国演义》里的曹操，阴险狡诈。
对建安七子大都早夭，钱穆给出的猜测是，“不知是否诗酒应酬过频，以致伤肝病亡”，并进而提醒“这养生问题，实在是我们读书人应该注意之事”。
钱穆自己活到1990年，以96岁高龄仙逝，实在令我辈欣羡不已。钱锺书、杨绛，也都高龄而终，除了无锡这地的风水好以外，中华古籍之于一个人身心的宁静，应也是高寿原因之一。这算是我的猜测。
读《中国文学史》，读到了许多故事，这些故事事关作品和作者，兴许在正史中读不到。譬如欧阳修某年偶寓汝阳，遇见两位活泼歌伎且能背唱他的词，欧公不免心欢，约定将来要来汝阳做太守，再来欣赏她们。数年后，欧阳修果然如愿到汝阳当太守，却不见歌女踪迹，于是怅惘赋诗“柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟”。譬如苏东坡某次替人读文章，读后说，该文内容文笔仅仅值一分，他的诵读却占了九分。
类似的名人轶事一定深深藏在钱穆身上，只待时机一到便含笑说出，我们都从学生时代过来，当然很清楚这样的故事是多么活跃课堂气氛，又是多么深入人心。古之贤达真是名士风流，也因此留下很多供后人神往不已的掌故，这些掌故倘无钱穆这样博学的先生传递，很快也会隐没无踪，没有掌故的文学史该多么无趣！
一部《中国文学史》，钱穆先生一直强调，中国传统文学自有其一套生生不息的活的永恒的生命，他反对今日中国自五四以来因有人提倡有了新文学，便认为京剧及以前那些文学都是旧文学。时在1950年代。时代既已走到21世纪，对国学的重视已提上议事日程，当足以慰先生了。
文学作品反映中国精神作文【七】
图像和文学在争夺着消费群体，文学的消费群似在日日减小，而图像的消费群却在日日增大。图像对文学形成了一个很大的挤压。
新世纪十年还是一个图像——影视的时代，有人说，人类即将或已经从读书时代进入了读图时代。图像与文学的关系成为必须正视的一个问题。现在很多年轻人对经典文学的了解，不是看原著，而是看改编后的电视剧，所以存在误读自不待言。图像是视觉化的、直观的，对于文学传统的诗性，是一种很难抵抗的甚至是致命的解构；而文学是想象性的，文学的魅力可能更多地存在于想象性之中。关键在于，现代社会这种有想象性的读者或者说有想象性需求的读者到底有多少？图像和文学在争夺着消费群体，文学的消费群似在日日减小，而图像的消费群却在日日增大。从这个角度看，图像对文学形成了一个很大的挤压。近来《阿凡达》的巨大成功似乎再一次证明了这一点。
文学与影视的关系正在发生微妙逆转，文学自足性的存在和洁身自好的清高感正在逐渐消失。一些业内人士更看重影视与文学的不解之缘，期望于达成互惠共赢。读者对文学作品的关注往往源自于电影或电视剧，这一般会有两种情况：一种是先有文学作品，经过改编后有了影视，当影视产生巨大影响后，人们再回过头来品读文学原著；另一种情况则是先有影视，然后出于市场需要又出版了同名小说，俗称“套种”。在这两种情况下，具有较高文学性的往往是前一种。
新世纪以来，许多作家的作品被改编成了电影、电视剧，比如刘震云、徐贵祥、海岩、龙一等等，产生了比文学出版要大得多的影响。现在第二种方式，也即先有影视，后有文学，却不顾传统的不屑，更为流行了，后来居上。人们意识到，未来的文学形态怎么样，与影视的存在有密切关系，甚至影响到文风，现在的大量小说都带有电视剧台本的味儿便是明证。刘震云的观点也许是有代表性的，他偏向于主张融合而不是对峙：“作家比较孤独，电影比较热闹，二者在本质上没什么区别，表达的都是对待生活的不同态度。文学是一个人的事，电影是许多人的事；文学是我的事，电影是我们的事。电影讲述的是表面的事物，小说讲述的是表面背后的事物。如果同时熟悉这两个事物一定都有好处。”“文学参与电影可以让电影变得更强壮，电影参与文学可以让文学飞得更远、传播得更远。”事情真是这样吗，恐怕还需要观察和检验。
