浅析一首歌曲作文【一】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥血，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
浅析一首歌曲作文【二】
如今，大多数读书话题，都是抄袭得来的，两年前，还有很多人坚持写原创的博客，其实我认为原创的博客就算是读书笔记的一种表现方式，因为博客里的内容大多是对某一个话题有独到见解的评论和总结。但如今，世风日下，自己写东西的.人越来越少了，有很多人都说文笔不好，所以不写，其实我觉得吧，这和文笔没有关系，只要是自己的东西，就值得尊敬，也都会有读者，也是非常有价值的。在IT界，有很多人都会写一些专业相关的心得和体会，供行业人士参考和品读，但文笔也都一般，甚至很差。I1766也是其中的一份子，不管文笔的事，只管记流水账便可。经过三四个月下来，我发现还是有很多人通过搜索来到博客的，并且在开始逐渐增多，我认为，原创的东西总是会得到认可的，即便是水平不高。
浅析一首歌曲作文【三】
汝窑瓷器的瓷釉中溶入了名贵的玛瑙，烧成后形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。 汝窑在北宋时创设，是当时北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，胎体为香灰色胎， 釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，在阳光照射下，闪烁出五彩光芒。其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉面有明显的冰裂纹，形如鱼子
纹和芝麻花。还有一种被称为“蟹爪纹”的.特殊纹形，瓷器界人士往往将它归为一种冰裂纹，但其实不然，笔者曾从某一收藏者处看见过真正的“蟹爪纹”，跟蟹爬过的泥地上的花纹基本相同。
蟹爪纹并不呈现裂纹状，而是比周围的釉面微微低陷一些，呈现出一种很自然的美丽花纹，不是任何窑工所能描绘上去的。它的形成原因，笔者推测是由于瓷釉中加入了玛瑙，釉水在烧制过程中形成了窑变，而这种窑变并没形成釉面完全开裂，但却使得部分釉面下陷，形成了这种美丽花纹。这种蟹爪纹并不是每件汝窑瓷器上都有，反而是很罕见的，这更加显示了它的珍贵。
汝窑是北宋官窑，是供宫廷使用之器，在市场和民间中流传甚少。南宋时有文献记载：“汝窑唯供御拣退方许出卖,近尤难及”，说明当时其身价已非同一般。其产品，首先最好者当然上供皇室，不合格者方许在市场出售，因此汝窑大部分产品是用来供奉朝廷使用的。 著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的口碑广为流传。
官汝窑大约共烧造了20年左右，传世品极少，所以物以稀为贵。根据目前的统计，汝窑器传世大约分布于以下几个地方：北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件，共计67件半。
但是也有许多瓷器专家并不认可上述说法，梁志伟先生就在《官窑瓷器赏玩解密》一书中讲到，民间收藏的被“拣退”物也不会在少数。
从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对该汝窑遗址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。
浅析一首歌曲作文【四】
纵观历史风云变迁，流行总与事实相关联。在我看来，流行文化是与政治时局和社会发展密不可分的。
九十年代前中期，改革开放已进行十余年，人们生活质量不断提高，科技日新月异，生活不断焕发出新的活力与光彩。
人们适时的表现出了对于文化生活的需求，佳片频出。
《霸王别姬》、《边走边唱》，无一不是让人拍案叫绝的经典。
而此时内地的人们从文革的'蛋壳中被改革开放的春风唤醒，探出头来，首先好奇和渴望了解的会是哪里呢?我想是香港。
这个当时尚未回归交流却日益频繁、经济极度繁荣的大都市。于是港片从新开始风靡内地。
其实这股风暴来的还要更早，早在80年代，《倩女幽魂》、《英雄本色》是多少年轻人的回忆。
伴随着香港的回归，港片的萎靡，中国国力的日益强盛，中国人民开始放眼世界，韩流的兴起，好莱坞巨制的红火，或多或少有些许这方面的原因。
其实以我个人浅薄的眼界，我认为中国流行和偏好的审美也在随着世界的拓宽而拓宽，从过去的欣赏亚洲较扁平面孔中的韵味，到现在更偏爱欧美更加深邃的五官，从刘亦菲到迪丽热巴，何尝不是更证明了流行文化与政治时局和社会发展的息息相关呢?
而现在，人们逐渐意识到，只有对内的外来文化的输入是不可取的，我们要兼做经济强国和文化强国，因而我们越发注重对外的文化交流和输出，“原创”成了时代热词。
街上时而能看见穿着汉服的少年少女，这似乎也成了一种流行，这又何尝不是一种文化保护与输出呢?
我个人认为，政治时局与社会发展是主导流行文化的重要因素。
浅析一首歌曲作文【五】
有人说了，像你这样看个新闻，也写点儿体会和心得，这算是读书笔记吗？其实我认为，所有的文字、图片等可以传播的载体，都算是在读，不管是从书上来的还是从网络媒体来的，作用一模一样，都是传播。因此，读书笔记应该是从载体上读到的内容，然后写点儿体会和心得，都算。
