一篇200字细节描写的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
一篇200字细节描写的作文【二】
慈母手中线，游子身上衣；临行密密缝，意恐迟迟归；谁言寸草心，报得三春晖。——题记
母亲，一个平凡而又伟大的名称，她孕育着我们，这是伟大而又无私的，但每个母亲都是“傻“的。
那是一个寒冷的冬天，而且还下着雨，我和弟弟正坐在沙发上舒舒服服地看电视，弟弟时不时地往窗外看。当我看得最入神的时候，弟弟突然拍了我一下，吓了我快要蹦起来。他说：”哥，你敢把手伸进那盆水里五分，不两分钟吗？“”切，有何不敢，小意思，“说着就立刻把手伸进那盆冷水里，慢慢地，手有种刺骨的感觉，于是我就以迅雷不及掩耳之势把手抽回来，然后愤怒地对弟弟说：”你逗我啊，皮肤又痒了是吧。”弟弟无奈地看着我，指着窗外的母亲对我说：“哥，妈还在外边给我们洗衣服呢。”我愣了一下，于是走到窗前，用手伏在窗上，看着窗外的母亲，她用她那长满茧的双手伸进冰冷的水里，用脖子与肩膀来支撑着雨伞，坐在一个小椅子上为我们洗着我们换下来的脏衣服，调皮的雨水时不时地跳进了妈妈的衣服里......大概是累了吧，只见她挺起了身子，左右手前后甩了甩，扭了扭脖子，再用手捶捶后背，然后又开始坐下洗衣服......
我再也忍不住了，带着辛酸跑了出去，拉起母亲，对她说：“妈，让我来帮你洗吧，“母亲看见我跑了出来，感觉很惊讶：”呀，这么冷的天你怎么跑出来了，快进屋去，小心冻坏了身子，“不，我要帮你把衣服洗完”，“你这孩子，怎么不听话，快进屋去。”最后坳不过妈妈，只好乖乖地进屋了......
看着窗外的母亲，我顿时潸然泪下，这么冷的天，别人家的母亲就是呆在里看电视，上网或打麻将。而我的母亲却在受着凛冽寒风的鞭打。我的母亲啊，我那水一样的母亲......
晚上在自己的房间里，在床上辗转反侧，默默回忆起早上的事情，感到了母亲的无私的爱。突然，一阵剧烈地咳嗽声把我从回忆拉回现实。当我下楼去打水时，路过母亲的房间，那么晚了，以为母亲睡了，没想到发现母亲房间的灯还亮着。我伸头去看，只看见一个微胖的中年妇女正在床上用针线在缝补衣服。啊，我的母亲，熬夜地为我们缝补衣服，用那早已布满茧的双手，一针一针地把衣服补上，每一针都浓缩着母亲对孩子的关心与爱护，有时会因为疲劳或眼花的状况而刺到了自己的手，可母亲却只阭了阭指头，继续缝补衣服......每个母亲都是“傻”的，但她们都愿意充当这个“傻”角色，再次，我只想说：”妈妈，我爱你！
一篇200字细节描写的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
