给我一首简单的歌曲的作文【一】
最初看到这样一个电影名字觉得没兴趣，但得知这是John Carney 既《曾经》之后的又一部音乐电影，就开始期待，即使在看过无数介绍和预告片之后已经知道整个故事的大概。
自己不是什么为梦想放弃一切的逐梦英雄，但知道或许，有时候沉迷于一样东西、要完成一件杰作不需要雄厚的资金、高端的设备、专业的人才，即使在纽约的窄巷、在吵杂的地铁站、在一个空旷的阳台、在摇晃的游船上，也能创作出一张高质量的Demo。有时候，要成功成名看似很难，但或许，那只是因为成功成名是以知名度与赚取的利润为评价标准的`。没有收益的付出用世俗的眼光来看是无意义的，但有什么是能比与一帮有着同样爱好、同样理想的人一起完成一件作品更妙不可言的呢?一件很费精神但依然让人感觉快乐的事莫过于将热情、激情、爱好投入到梦想的实践中。
自己不是什么为音乐、为创作放弃一切的人，也对音乐没有太多深入的专业的了解，但觉得音乐有时候就是一剂良药，伤感时、痛心时，伴着眼泪服下这一剂药，或许不能药到病除，但定会让被病痛折磨的人舒心不少。电影的译名叫《歌曲改变人生》，这似乎有点夸大了音乐的作用，如果音乐真的能改变人生，世上是不是会少很多罪犯、少很多流浪汉、少很多losers?音乐不能改变什么，他只是像一位朋友，在你不开心时给你安慰，他不会用教科书式的语言给予你所谓的正能量，他只会给你讲个故事，如果这个故事与你无关，那你就做一个旁观者，放下自己的担子听听别人的日常、别人的故事、别人的人生，如果你也曾有过类似的经历，那你就做个参与者，附和着歌者唱出伤口的痛和那种心碎的感觉;或许他会描述个人心得、私人心情，告诉你，即使被甩、即使丢掉了工作、即使成为了一个无家可归的人也没关系的，因为在世界上总有这样或那样的人扮演着这样或那样的角色，如果现在你是一个明明白白的loser，那你就哭出来吧，不用急着摆脱窘境，等你将苦楚都发泄完，你自然知道接下要怎样做。
喜欢有城市背景的电影，喜欢这样不紧不慢的节奏，喜欢这样小清新的感觉，喜欢John Carney电影里主角拿着播放器在夜晚的昏黄街道上边走边听着旋律静静流淌的情节，虽然Begin Again跟Once一样，结局都是女主没有跟男主在一起，但这是一部音乐电影，而不是一部浪漫爱情片，而影片同样没有点明主人公是否获得了音乐创作上的一般意义上的成功，而且Once与Begin Again有着相似的故事情节，都是男女主角在追逐音乐梦的过程中找来各路平凡英才而后一同打拼，但没有理由因为这些而吐槽电影本身。而或许也是这样的吧，生活也是如此，不是什么都会发生在意料之内，也不是什么都会有一个happy ending，纷繁的大世界其实也存在着这样那样的相似于雷同。
给我一首简单的歌曲的作文【二】
阳光朝气篷勃金秋十月,天地相连,浩瀚无垠,人们心中更加宽广。XX年10月24日是一个值得纪念得日子，这天，进行了草把龙挂牌仪式。
下午1时50分，六一中队以整齐的步伐走向操场，迅速集合，在一片阳光中显出整齐的姿态，显出自信的神采。
开始了，在这美好的日子里，蔡家草把龙为大家展现了龙的精神。传承人刘老先生致辞，向大家叙述了草把龙的历史，终于，刘老先生为那无目的草龙添上了那关键的一笔，一条威风凛凛的草龙现显出来，那龙头大张其口，怒目圆视，那须子在风中摇曳，龙身更是红得发亮，龙尾四处散开，更显一种桀骜的气！
人们四散开来，开出场地，只见一条青龙腾跳出来，追赶那百花球，做出各是动作，西南大学的红龙也不甘示弱，做出动作更是精彩！在一片让人热血沸腾的音乐中，“***”出三条大龙，见那龙头邱紫颜平静地握这龙头杆，左突右冲，紧跟花球，后面蒋晨阳等同学也紧跟龙头，一条大龙在他们的手中紧张有序地摆动的下活灵活现，生机勃勃！那巨龙让人们不由想起《状元龙赋》里那“中国龙，腾东方”，我们的祖国也经历太多，如巨龙，一吼震天！直冲世界的巅！回过神来，看那龙队，有条有序，在经过面前可以清楚地看到，队员们的脸早已红，疲惫不堪，可他们仍洋溢微笑，巨龙更是朝气篷勃！
这帅气美丽的草把龙啊，我们在这里由衷的祝福你继续传承！发扬光大！也更希望中国这条年轻的巨龙啊，永远盘旋于世界的巅！
给我一首简单的歌曲的作文【三】
——刘心武
我想我大可以用鲁迅《纪念刘和珍君》中的“我一向是不惮以最坏的恶意来推测中国人的”，来形容现在大放厥词的刘心武。
当他以“草蛇灰线，伏延千里”这八字为他续写的《红楼梦》作序时，“狗尾续貂”之说以铺天盖地的形势迅速将红学界渲染的乌烟瘴气。刘心武还未出书就“出师未捷身先死”，却得到了红学大师周汝昌的支持，并大赞刘为“伟人”。
而我想说，经典之所以为经典，是因为其用简单而不乏真实的艺术表现形式为人们所接受。而过于将这份优雅自如的简单愚昧的复杂化、娱乐化，并企图用自我的方式将人们已耳濡目染的简单与纯粹残忍的用商业化的方式去解读，相信是会无疾而终的。即便新续写的《红楼梦》绮丽又奢华，但存活在心中那个单纯清晰的红楼之梦，会无端涂抹上一层浓墨重彩，被复杂化的经典会会因回想自己曾经的简单而不平、愤懑、受冤。
当今社会物欲横流，似乎再也搜索不到简单又纯粹的作品去满足我们日益膨胀的精神需求。就连那一方净土《红楼梦》，也被庸人俗士践踏的面目全非，又和外乎其他呢？早年电视机普及之时，美国的波兹曼就提出过“波兹曼诅咒”，对于文化和作品的娱乐化、复杂化、扭曲化提出了未卜先知的担忧，而这个诅咒如今却在中国的土地上得到了充分应验。拜简单所赐，我们现在阅读的东西真的都“不简单”。
这可以谓之“脱节”，社会变革与文化进展的严重而又悲哀的“脱节”。
而重温过去，鲁迅从俄国作家果戈理的《狂人日记》中汲取灵感；今人李健吾模仿清人杨鼐的《登泰山记》写成的《雨中登泰山》；唐人写诗重情义，宋人写诗重理性……这些无一不是成功的'典范。其实简单就是这样无需粉饰，利用文学的相同性，让文学与文学对话，让作品与作品交流，让自己质朴的理念渗透进一笔一画，一字一句。创作者用其简单又纯洁的意念完成对文学的注脚，是没有任何商业和娱乐目的的单纯的文学活动。
“草蛇灰线，伏延千里”，还当真是如此呢？也许，以后，我们再也看不到贾宝玉简单又纯真的笑容，再也嗅不到林黛玉简单又真挚的泪香，再也听不到内心在呼喊简单自然的生活。也许，也许，到那一天，我们才会大声求助——
请不要把经典复杂化，请让简单的作品且活着！
给我一首简单的歌曲的作文【四】
??舞的姑娘歌曲作文素材中国的剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。一把剪刀，一张彩纸，就能剪出惟妙惟肖的图案，真是令人惊叹不已！瞧，这幅剪纸上正在跳舞的姑娘是多么的栩栩如生。我看着它，展开了想象的翅膀……
在很久很久以前，有一个美丽的小村庄，里面住着一位年轻、漂亮而又善良的姑娘，她叫作塔娜。塔娜长的眉清目秀，身上穿着一身艳丽的蒙古族的服装，如同一朵亭亭玉立的荷花。一年一度的舞蹈节即将要来临了，塔娜自然也要参加！一天，塔娜跑到大草原上，手里还端着两三只碗。接着，塔娜把那几只碗小心翼翼的`放到头顶上，站稳了，然后练起舞来。向左转两三圈，再向右转上几圈。往后几天，塔娜一直来这无边无际的大草原上练舞。塔娜跳舞跳的越来越好，转的也越来越快。今天就是舞蹈节了，各位姑娘们都不甘示弱，都拿出了自己最好的水平。塔娜也开始跳了，塔娜那美轮美奂的舞姿吸引了所有人的目光，乡亲们都对塔娜那美不胜收的舞姿赞不绝口。
塔娜不出所料的捧走了第一名的桂冠，所有人都向她表示衷心的祝贺。
……
给我一首简单的歌曲的作文【五】
同学们，你们认为龙是一种真实存在的动物呢?还是认为龙只是传说中的东西呢?其实我们学了《龙的传人》这篇课文，我们知道了龙只是存在中国人的想象和传说中，是虚幻的，也知道我们这些炎黄子孙都是“龙的传人”。
同学们，你们知道关于龙的故事与龙的样子吗?下面就让我来介绍吧!龙的故事：“***龙的绝技”：从前有个人叫朱平漫，无论什么都想学一招。他听说支离益会***龙，就立刻变卖了全部家产，不远千里去拜支离益为师。过了三年，朱平漫学成回乡了。乡亲们问他学到了什么手艺，他就连讲带比画，表演给大家看——怎样按住龙头，怎样骑上龙身，怎样把刀插入龙颈……正在他说得兴高采烈的时候，一位老年人问他：“小伙子，你上哪儿去***龙呢?”“哟!”朱平漫像被迎头浇了一盆凉水。他这才醒悟过来：世界上根本没有龙，自己学的这一身绝技毫无用处啊!我相信大家如果有看过这个故事的话，一定会跟我有同样的观点：这人太傻了。对了，至于龙的样子：角似鹿，头似牛，嘴似驴，眼似虾，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，足似凤。
龙之所以受中国人崇敬，是因为龙有3种吉祥的象征。第一：象征着至高无上的权力;第二：象征着自由欢腾和完美;第三：又象征着中国人对自由完美的向往和追求。
“龙”是我们中国权力的象征，象征着正在腾空飞速前进的伟大祖国。我爱我们伟大的祖国，更爱代表伟大祖国的巨龙
给我一首简单的歌曲的作文【六】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
给我一首简单的歌曲的作文【七】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥血，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
给我一首简单的歌曲的作文【八】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
