描写固原古雁岭的作文【一】
得知此影片是很偶然间看了预告片，短短的几分钟，瞬间热血沸腾，尤其是在安德鲁·加菲尔德脚踢雷的那一格画面。虽然这部影片是由真实事件改编，但是内心深处对男主人公的传奇经历，还是有那么一丝的质疑。在加上梅尔吉普森，这位我曾经非常喜欢的演员，接下来就要去影院一探究竟。
在故事的开始，平铺直叙。道斯成长在一个普通家庭里，父亲是退伍军人，母亲是一位虔诚的教徒，还有一个哥哥。
从家庭开始，父亲的第一印象，就是酗酒，打自己的妻子，对于孩子的教育也只是皮带而已。父亲的镜头最多的是墓地那俩段。第一次是自己在墓地缅怀自己死去的兄弟，第二次是向自己的儿子诉说战争的无情。墓地里埋葬的是与父亲一起长大的朋友，一起参军然后失去了生命。父亲在得知大儿子要去参军的时候，向他诉说起了其中的一位朋友。眼中流落的是对朋友的缅怀，表情也是非常痛苦。整体对大儿子说的一席话，我认为想表达的只是，军装穿在身上固然很帅，但是战争是无比残酷的，不想儿子将来像死去的朋友那样悲惨收场。而这时是我开始同情这位父亲，雨果·维文把父亲的那种颓废表达的淋漓尽致。而在得知道斯也要参军，与儿子在墓地有一番交谈，也算是父亲初次向儿子袒露心声，在那一幕我觉得这位父亲是那么的无助，同时对他之前的所作所为也消除了芥蒂。而在得知儿子要上军事法庭，面对秘书显得局促不安，在被拒绝一次之后，加上要救儿子的迫切心情，能感受到拿出了一位老兵的尊严。而在法庭上，这位老兵带着昔日的荣誉有点类似恳求的话语，道出了自己为何而战，也赢的了军事法官的尊重。通过整理衣角的这些细节，还有说话的语气。我觉得雨果·维文把这位老兵同时是一位父亲给演活了。
而对于母亲的印象，最多的是母亲对于孩子的包容，对于丈夫的理解，对于整个家庭的支撑。面对道斯用砖把哥哥的头打伤，她拦住了要揍道斯的丈夫。得知道斯有喜欢的女生，母亲也全力支持。虽然丈夫会对她用暴力，而对道斯也只是说，你不知道你父亲以前又多温柔，是战争改变了他。这位女人用爱去包容她有战后创伤的丈夫。
对于道斯的兄弟，没有太多的镜头，有的也只是小时候他哥哥对父亲流露出的恨意，还有就是在得知大儿子要参军，对大儿子的不舍。
关于道斯的爱情，对于战争主旋律而已应该算是辅线，也有可能是导演不擅长。除了女主角真的很漂亮之外呢，其它没有太多的镜头描写。除了一幕，就是女友去监狱看道斯，不小心说出了一句做做样子，拿下枪。说完瞬间就有非常懊恼的表情，能看得出虽然女友很爱道斯，但是某种程度上对于道斯的信仰坚持还是一定的担忧。
关于兵营，这段描写对于道斯来说是必不可少的，因为在兵营是道斯对于内心的一段历练和对自己信仰坚持的重新认定。从刚开始与战友非常和谐，在到与史密提的训练竞争，直到拒绝拿枪开始，一切都变了。史密提出言侮辱，战友在夜半三更的时候围殴道斯，在到中士各种刁难，在到队长直至连长对其打压。只想让道斯放弃，退出。其实，理由很简单无论如何战友的后背不可能交给一个不拿枪的家伙来守护。而道斯的心态就从抗争到愤怒在到平静的坚持。最后在父亲的帮助下，终于作为一名医护兵上了战场。
整部电影，时间最长的就是战场的镜头。冲绳岛战役作为二战最残酷的战役之一，在日美共死伤数十万士兵的情况下，才得以结束。而电影把其中血腥和战争场面拍得很不错，简单粗暴直接。迎合大众，满足了观众对于战争画面的想象，让观众觉得战争的场面应该是这个样子。
对于刚踏上战场的道斯和他的战友来说，第一次冲击就是从前线下来的一车又一车的尸体，还有整车带着毫无生气表情而言的伤兵。当他们即将爬上钢锯岭之前，海军炮轰了一遍，史密提面漏忐忑的说了一句，没人能在这么猛烈的炮火中活下来。而第二次冲击恰恰是在这么猛烈的炮火下，日军还能在阵地中进行强烈的抵抗。而在战场上史密提与道斯也打开了心结，可能面对枪林弹雨能一起面对的也只有身边的战友。然而，在匆匆占领阵地的第二天清晨，就遭到了日军的强烈反扑。道斯，开始在战场上拯救战友。当战友都从钢锯岭撤下，面对史密提的尸体时，道斯迷失了。从电影中不难看出，战争的残酷，能摧毁任何事物，强壮如同“好莱坞”一身完美肌肉线条，到了战场也变成了胆小鬼。没有任何的鄙视，因为任何人都会害怕。胆小鬼的话“好莱坞”最后也不能反过头来去救中士，史密提死在道斯怀里的时候也还说着自己害怕，然而史密提作战是那么的勇猛。
当道斯听到远处传来的一声“medical“，顿时感受到了信念的指引，开启了开挂的传奇经历。一步一步的迈向满是硝烟的战场，一个又一个的拯救着自己的战友，从容冷静的躲开侦查的日军士兵，口中不断的念叨在救一个。是信念支撑他完成之一切。当他救了中士的时候，中士都没想到是救他的是道斯。（当中士对着要过来救自己的好莱坞喊道，别过来孩子，对这个角色就没有那么多恨意了）在把所以的队友救下来的时候，道斯是那么的疲惫。当战友用手拍到道斯的肩膀，观众也不难看出道斯的脆弱。道斯喊了一句别碰我，因为他还不知道他已经脱离危险。而这一幕，与在兵营道斯被围殴的时候何其的相似。无论他完成多么伟大的壮举，同时他也是脆弱的。而此时面对道斯的一张张战友的面孔上只有对道斯的敬重。
第二次冲上钢锯岭，是在整个先头部队对道斯充满信念的情况下进行的，直到最后一次拯救战友用手和脚打飞雷而受伤。道斯被抬下战场，而被抬下钢锯岭的那一刻我看到的他脸上的安详。
观看完整部电影，发现内心的那一丝质疑已经消失殆尽，不会去质疑道斯所做的一切，因为他有足够多的信仰去帮助他完成这件壮举。
其实也不需要对比，一部电影能让观众觉得好看觉得感动，我觉得这部电影就是好的。在拯救大兵瑞恩，珍珠港等影片，在兄弟连电视剧之后，很长一段时间都没看到一部好看的战争电影，无疑血战钢锯岭是一个好的开始。
另外，我觉得安德鲁·加菲尔德真的很认真的在揣摩这个角色，在片尾有采访故事原型的那段，安德鲁·加菲尔德连主人公的嘴角都模仿的很到位，尤其在笑的时候，有种乡村的感觉。
最后，希望梅尔吉普森能拍出更多好看的电影。
描写固原古雁岭的作文【二】
美国片一直擅长聚焦于某个角色去阐释人性的内涵。《血战钢锯岭》虽然也是另类的"英雄主义"，却着实振憾到了我。美国很少拍历史战争片，此片应该算是经典。从述事方式和节奏都控制到位，战争场景复原感强烈，拍摄角度鲜少夹入政治观点，中心思想与故事脉络十分清晰。战争场景烘托出的情感是：感动、善良、正义。弱化了对立感，虽然画面十分残酷，给人一种撕裂的疼痛与恐惧，却无法升起仇恨。只有深深的疼惜…
这些都不是我要谈的重点，我想聊聊影片中几个令我印象深刻的片段。
第一个片段，是多斯在打闹中误伤了他哥哥时，父亲与母亲的不同反应。我们能感受到多斯望着墙上图片时深切的悔意，那是他第一次面对生命。试想，如果那个时候他父亲的鞭子真的抽打在他身上，估计我们见不到后来那个拯救生命的英雄了。真正的善能引发善，泄愤的父亲只会收获一个反抗和充满憎恨的孩子。我很敬佩母亲对待这件事的智慧，她能感受到孩子内在的忏悔，并且在那个时候不仅是安慰和抚慰，而是告诉她对待生命的正确态度。在强烈的情绪下，语言便成为强大的武器，可以摧毁一个人，也能强悍一个人的精神世界。正面语言，是多么重要的一门功课！
当谈及父亲的虐待，母亲的回复是：他不是憎恨我们，许多时候他是憎恨他自己。八九岁的孩子虽不懂这些话语的内涵意义，却也在他心里种下了一个叫做"理解与善意"的种子。在他后面被战友熟睡时群殴，他的反应上有看到如出一辙的对战友的理解与善意。的确，没有经历过战争，怎么能理解一个在战争中死亡线上趴出来的人？战火的创伤，比任何生命中的疼痛都更甚。无论是生理上，还是在心理上。"你不知道未参战前的他有多好。"多斯母亲这一句又隐含了战争的凶残，多斯父亲虽活着回来，却已经让自己的灵魂死在战场。多年来，一直生活在战争的创伤中不能自拔。
第二个镜头，是多斯在法庭上。他看着法官真诚诉说自己的信仰："现实世界已经支离破碎，我只是想努力拼凑一些自己的完整。难道这也有错吗？"法官闻此言都有些动容。军队中最讲究执行力，违抗命令是无法被接的。如果我们用这个角度来看待他的上司，或许更能理解他为何一定要让多斯离开。而不会觉得他是个冷酷的人。的确，军队中有那么多的上帝信仰者，为什么只有你不肯拿枪？实质上，多斯内在的价值体系并非只来源于上帝的教育。多数来源于家庭的教育与母亲的爱。他的支离破碎更多来自家庭的体验，母亲的温暖善良和带着心灵创伤的父亲，一战的疼痛在这个家庭里久久不散，支离破碎。母亲的价值观被嫁接到他身上。
第三个境头，他在战火纷飞中，不顾自己生死，透支体力的拯救生命。那一个信念一直在支撑他：求求你，让我再救一个！他把所有的痛苦，都化作对生命的尊重与珍惜。不是对自己，而是对所有人。所以当他对敌方日本人施药时，听到"山上还有个神精病一直在救人，还救了两个日本人下来…"时我禁不住落泪。被这一份对生命的平等与尊重深深憾动…没有分别心，没有评判的爱。同时，升起一种羞耻感，为自己的那些小情小爱，小情绪感到羞愧。我们能为这些事烦恼，实际上是因为我们生活得太幸福，才能有时间去折腾。生命那么脆弱与无常，去爱一切生命吧！
美国片对人性的解析真的是深刻露骨，却不显生硬。人不是生而为善或恶，成长中的各种体验造就了一个人的内在世界。而外在世界，则是他原来思维模式的体现。而我们花了多少时间去了解自己呢？
专心做一件事情，专心爱一个人，都是一场修行。必须熬住那些寂寞孤独的时光，扛过各种不被理解的折磨与苦难。如同多斯的信仰……专心爱一个人需要做很多事，专心做一件事需要爱许多人。于是，我想花心一点，专心做一件事：智慧地去爱每一个人。我无法确定能否达到终点，却可以让自己一直在路上……
描写固原古雁岭的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
