自我描写的作文高中【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
自我描写的作文高中【二】
朋友，你是否听说过“金无足赤，人无完人”我们或多或少会有这样或是那样的缺点，面对它你或许逃避，其实你大可不必逃避。
人生就像是一个自我雕塑的过程，而每个人都会有自己的“边边角角”，我们应该对这些表示不满，那么就赶快行动起来，拿起手中的“刻刀”削去这些“棱角”吧！可有人说：“区区小事，不要紧”要知道，微小的不足不断积累，达到一定程度必然会引起质变。所谓“千里之堤，溃于蚁穴”就是这个道理。
现实生活中，有些人或许有些虚荣。虚荣就像一棵花开的太多的树，这是很难结出硕大的果实的。花树都喜欢将绚丽的花开满枝头，博得众人的喝彩。可也别忘了，要是花谢了，长不出或是长不大果实，种树人就要将它砍掉，栽种别的能长果实的树。种树的人不管花开得多美，他要的是果实，在于你最终得到了什么。正如刘心武先生所说，人生路上虽然过程很重要，但是结果更重要。
所以在当自己的条件或境况比别人优越时，我们仍要有一颗真诚进取的心，而不是单为了面子去奋斗，重在其本质的区别。
“玉不琢，不成器”人生的旅途上总会有不平顺，路遇艰难坎坷时，用这把刻刀“雕刻”出你坚韧不拔的性格；在风雨如晦的日子里，用这把刻刀“雕刻”出你乐观向上的态度；在布满荆棘的路上，用这把刻刀“雕刻”出勇往直前的精神；在稍有安逸的日子里，用这把刻刀“雕刻”出坚定的信念。
知识使刻刀在我身上“雕刻”出智慧；经历使刻刀在我身上“雕刻”出经验；而无数次的失败，无数次的教训使刻刀在我身上“雕刻”出日后的成功！
日日月月，时时刻刻，每个人都在不停地“雕刻”自己，不断的完善自我。
有的人在青年时将自己“雕刻”成一名成功的企业家，科学家。有的人却不堪被这锋利的刻刀“雕刻”，而庸庸碌碌度过自己平凡的一生。更有的人，却因为刚开始的时候下错了刀，结果把自己“雕刻”成了一个十恶不赦的坏人，沦为社会的底层……
上帝是公平的，岁月的刻刀是同样的锋利，而关键在于我们拿刀的手是否有力，刻下去的每一刀是否都恰到好处。十五岁的我将继续用这把刻刀将未来的我“雕塑”只要不断的去掉不足，就可以成就一个完美的自我。
自我描写的作文高中【三】
每个刚出生的婴儿就好像一块雪白石膏，载着不同的上天赋予的天性闯入新的世界。在成长过程中，他们必须学会拿起刀亲自雕刻自己身上的图案，使它美丽精致。
雕塑自己，应从人格的完善开始。首先我们应该是一群以集体利益为重的人。无论是大到整个社会或是小到一个团队，一个人如果光顾及自己的利益而无视集体，那么这个个体所在的集体便会很快衰败。也许，我们真是这样的人，没关系，从现在做起改变它。我们的私欲是长在自己身上的一颗毒瘤，须尽早除去，完善自己。其次，改变它我们应该是一群先为他人着想的人。凡事应该站在他人的.角度去思考，偶尔我们会因一时的气愤或私欲而不顾他人的处境，在这种时候，我们得锻炼自己，让脑海中最先闪出的应该是天使的影子，心里也总要有个声音提醒自己。此时此刻，我们也完善了自己。另外，坚定的毅志是我们朝着完美前进的一种十分重要的雕塑图案。它得靠我们用刻刀去一次又一次地磨，一次又一次地刻。期间虽然会使我们感到疼痛难忍，但咬紧过牙关，我们又向完美挺进了一步。
雕塑自己，还得从提高文化素质方面下功夫。没有文化素质的人，也只能算是一尊没有生命活力的雕像。学习文化，掌握时事，我们可以成为祖国建设的栋梁。在一些文人雅士的派对中，我们要在一大片书香墨风中高谈阔论，在精神世界上攀上高峰。我们得从现在起步，努力钻研，扫荡文化盲目，从各个领域获取不同的知识，用剔刀削除身上文化盲点的黑斑，使自己这座塑像日臻精美。
自我描写的作文高中【四】
我叫刘畅,刘畅的刘,刘畅的畅。上幼年时曾作过许多色彩斑斓的梦，当个播音员、或者当一名电视节目主持人是我最大的梦想。于是，我利用一切机会学播音，练演讲，说相声，打快板，表演舞蹈，主持节目。我参加爸爸所在部队的春节文艺晚会，我表演的快板书绕口令受到战士们的热烈欢迎。
我深深的知道，作一名合格的播音员或者电视节目主持人是一件非常不容易的事情，成长的道路上会有成功的喜悦，但更多的是失败的沮丧;会有收获的幸福，但更多的是耕耘的艰辛。但我有勇气、有决心去面对这一切。于是，今天，我站在了同学们中间。
我和在座的同学们一样，渴望展翅高飞，渴望将来有更大的发展空间，有施展才华的更广阔的天地。我想，有耕耘就会有收获。未来的四年里，由各位老师的倾情传授，我们一定会有一个无限美好的未来。
好诗好画好山水，乡曲乡音乡情美，一曲龙船调，回绕洞庭北。两江汇流，三镇鼎立，九省通衢。我的家乡是湖北省的省会——美丽的江城武汉。亲不够的是巍然屹立黄鹤楼，看不够的是晴川芳草鹦鹉洲，唱不够的是长堤画廊铺锦绣，爱不够的是东湖碧波荡温柔。
故乡不仅美丽，而且深邃。挥却世纪的风烟，掀开岁月的史册，美丽的江城，孕育了多少民族的精英、革命的先辈;谱写过多少传世的诗章、不朽的赞歌。在她的身边，辛亥革命的钩刺挑落了封建君主最后一顶皇冠;在她的胸前，无产阶级的铁锤迸出罢工怒潮的钢花铁火。浩浩荡荡的长江啊，是中国近代革命史最权威的见证。
看不尽那里沧桑的叠映，讲不完那里历史的厚重，那截江流曾载走多少不屈的呐喊，那片土地曾淹没多少不死的英灵。那里曾飘走惆怅万千的孤帆远影，那里曾响起捣毁帝制的激烈炮声。那里的人民曾倾城出动，和祖国一起迎来新生;那里的人民曾充满豪情，欢呼改革大潮澎湃汹涌。今天，那里的大地已是硕果累累，那里的蓝天已是万里碧空，那就我可爱的家——武汉市武昌城。
各位老师、同学们!我的叙述，可使您跃跃欲试?我的描绘，可使您心情激动?欢迎您到我的故乡去做客，欢迎您去游览江城的美景。
自我描写的作文高中【五】
“玉不琢，不成器。”人生在世，只有不断雕刻自己，完善自己，才能获得成功，离完美更进一步。
“文学巨匠”鲁迅小时候有一次上学迟到，受到老师严厉的批评。他为防止自己再次迟到，便在书桌上刻了个“早”字，从此就再没有迟到过。德摩斯梯尼天生口吃、嗓音微弱，还有耸肩的坏习惯。但为了成为卓越的政治演说家，他进行了异常刻苦的训练。即便这样，他还是多次被轰下讲坛。于是他含着鹅卵石朗读、对着镜子练习、在双肩上悬剑为改掉耸肩。就这样，他最终成为著名的演说家。如果他们没有认真雕刻自己，改掉坏毛病，就不会获得成功。正是这种不断雕刻自己的精神，使他们获得成就，距离完美更近了一步。
第二季《超级演说家》总冠军刘媛媛出身寒门。她的理想是考上北大，于是她非常刻苦地学习，从年级垫底考到年级第一，可最终只考上了对外经贸大学。但她没有放弃，继续备考北大研究生。在备考的半年里，她住的房子又破又旧，阴暗潮湿，致使她患上了荨麻疹，严重影响睡眠。可是这都不足以使她停下奋斗的脚步，依旧努力学习，最终考上北大法律硕士。雕刻自己的过程并不是一帆风顺，总会经历曲折坎坷，但也只有这样，才能摆脱宿命，获得成功。
雕刻自己，改掉毛病；雕刻自己，走向完美。我们绝大多数普通人，都只有在雕刻自己的过程中才能成就自己。
所以我们要相信：命运给你一个比别人低的起点，是想让你用一生去奋斗出一个绝地反击的故事，这个故事不是一个水到渠成的童话，而是是“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚”，更是“苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”！
自我描写的作文高中【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
