二、明代的徐霞客花光了所有的积蓄去游历全国,五十四岁终老,一生没有取妻生子,没有高官厚禄,只为了父母曾经对他说过的话:做自己喜欢的事就行。不求名、不求利的他到今天却为我们所尊敬,只为了他的那本《徐霞客游记》。所以我记住了一个不算名人说的话:成功也许就是按自己的方式度过一生。
三、爱情有时候不需要讲得太清楚。影片最后,汤唯主演的阿玉关上门问刘金喜:“如果五年前,你在河边看到的是另一个女人,你还会留下来吗?”面对刘金喜的沉默,阿玉哭得很心痛。看到这里心里很难过,因为爱情有时候不需要讲得太明白。我想阿玉事后应该能明白,因为刘金喜离家在外十年,前五年一直四处漂泊,他见过的女人应该很多,为什么单单在第六年见到阿玉的时候为她留下来,给了她一个家?这个道理很简单,因为他爱她。其实世上的很多事情根本不需要理由,非要问个理由的,引用宋丹丹小品的话说:纯粹没事找抽!
总的来说,感觉还是部不错的电影的,值得一看!
神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰10多年来历经上千场大战未尝一败,被天下人尊为“剑神”。然而,传奇剑客燕十三(何润东饰一直以谢晓峰为目标,苦修剑道,终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间,江湖沸腾,然而,就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候,迎接他的,却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望,此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰出现并告知燕十三,谢晓峰并没有死,要想找到他决战,燕十三就必须要替她***一个人。
作为一部古龙的经典武侠片,影片打出的口号却是"相爱相***",不免令人意外,而事实上,原著小说中最惊心动魄也最具看点的,除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外,恐怕就是三少爷的"情史"了。
说到“拍古龙”,你很难绕开楚原,他给邵氏拍了一大堆武侠片,江湖人称“古龙专业户”。同是邵氏武侠大导演,不同于张彻的盘肠大战的'惨烈,楚原是比较文艺的一位。
我常想楚原在今天,估计难受欢迎,他老人家是出了名的“棚内导演”,最不爱真实。每次拍人物,都喜欢在前景搞一些树木、花枝,又或者放出氤氲的水汽。这一切很精致,美则美矣,人在画中的场面,就是特别的假。
古龙写书也有爱装,一装就假,侠客们多数是不说“人话”的。在楚原戏里,做剧本的多是倪匡,他也保留了那些“很书面的短句”。假如你和我一样,也爱古龙、楚原和俊俏的尔冬升,那么你得有个心理准备:他们很假。
武侠世界,本来就假。假的是恩怨情仇,真的是世道人心。在2016年的《三少爷的剑》里,剑神谢晓峰牵着慕容秋荻的手,站在泥泞的田地里,鼓励她:“走下来,我想你活得真实一点。”
一个显赫身世的好公子,硬要在尘世里糟践自己,以便悟出什么真理。这本来不是什么坏事,圣母癌和白莲花也是自己的事,但因此要伤害入世的好慕容,那就不是什么真,而是有点贱了。
走下来,只是脏了鞋,才没有什么真实一点。
尔冬升是个无产阶级导演,拍底层的戏就容易好看。《颠佬正传》、《人民英雄》、《新不了情》和《色情男女》,你看都是在江湖里混得不太好的人。前两年拍《我是路人甲》,骨子里仍是无产即是正义的情怀在。
无产者是天然的犯罪者,他们一出生就认定了被伤害的身份,整个世界都欠他们的。在尔冬升的戏里,强行无产的谢晓峰,就生造了一堆亏欠他的人,他的父亲利用他的武术维护家族利益;他的爱人不能附和向往田园的梦想只想着一统江湖;他的敌人为了天下第一的虚名没完没了地纠缠出于。天哪,就算是妓院里的嫖客,也不愿意付钱,捅了他几刀。
这很假,也很傻,简直执拗。谢晓峰的三观放到今天,简直就是直男圣母双重贱。但容我为他辩一句,我从来以为楚原的假,恰是武侠的真,三少爷们走江湖去行侠仗义,本来就是Too young,too simple,sometime naive。长者之言,诚不我欺。
三少爷的贱,是真的,但我很爱,因为我们爱那个假的故事,和真的武侠。
《三少爷的剑》会是我近期最喜欢的一个戏,它复辟了古龙式的对白,要知道这是很冒险的事。它有贵公子投身无产者的故事线,把剑神的孤独解释为有产者的原罪痛苦。它甚至有莫名其妙的反派,那位爆裂到无厘头的竹叶青,不恰是邵氏的做戏方式吗?功能性存在的反派,需要了就拉出来推一下故事,然后悲惨的死去,每每让我看到了大悲悯。
三少爷很假,很贱,咪蒙们会把他干死的,我们要保护他。就是这样。
1、人可不可以放下、逃离过去,重新选择生活。这个课题太大了,不好一概而论。这要看以前犯的过错的程度,是不是已经赎过罪,良心上还是否受煎熬。
2、好心是不是最终能办成好事。片子中好象只留给了我们这样的'思考,却好象没能自圆其说。有时候,我们的坚持可能会带来更大程度和范围的伤害,我们非要坚持下去吗?有时候,放弃,是解脱、是成全!
3、过去的伤痕会在我们内心停留多久、影响多久。当危险来临的时候,阿玉哭了,她害怕的不是面对现在的恐惧,而是担心历史再一次重演。片子结尾,阿玉的目光写满了担忧、恐惧、期待,这些复杂的情感,只能用三个字代替:“晚上见!”也许是命运给我们施了魔咒,让我们总是重复受一种伤害,重复、再重复。好在,这部片子给了我们期待和幻想。
画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。
接下来剧情&台词,这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后,其他方面再用心也只是徒具其形,不得其神。
尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?
情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。
但一到男人的部分就塌了,给人一种***不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。
翻翻古龙小说,看看有没有一个***手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例,王怜花要称公子,沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?
你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。
再看看古龙小说里有没有一个***手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”,更是匪夷所思。这种恶俗的情节,完全是反古龙的。
古龙常常写***手和妓女。他对这两种职业有同情的同时,更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在,应该被燕十三***个精光来“为民除害”。
还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于,他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了,这不但无损于三少爷的光辉,反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写,所以古龙牛逼。但导演不敢。
然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点,甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里,到底该怎么弄?
这部电影是一个错误示范。
为了显示谢晓峰的逼格,在娃娃主动献身的时候,谢晓峰说,讲条件的女人我干不来。
——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊,其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。
燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说,你的眼神好凄迷,好像江南的烟雨,不知道你的身世是不是也是如此?
——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言,这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。
而后面燕十三那句——“女人最迷人之处,就是她们可以对自己深爱过的男人,恨的无法自拔”,这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。
燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候,两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说,杜鹃声声悲鸣,好像在说归去。谢晓峰说,是啊,这世上又何尝不是到处都有伤心人?
——导演,你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是***手还是暖男还是豆瓣的文青?!
有很多人都喜欢酸溜溜的拽文***,然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ,这些做到了,才有古龙一点样子。
最后娃娃问谢晓峰去哪里,谢晓峰说,行侠仗义,整顿武林。
——你翻翻古龙的书,有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外,这种武林盟主一样的角色,应该留给金庸来担当。
其实这里谢晓峰可以说,“我们去看看这把剑除了***人,还能不能做点别的事。”
整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素,结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点:你如果想做与众不同的东西,你就一定要对你的受众有信心,别低估他们,别轻易妥协。最后即使市场不好,也可赢得真正粉丝的口碑,不至于两面不靠。
另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考,又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。
武侠电影就那么难拍?
去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截,尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子,情节紧张快节奏,对话简明但意蕴深刻,和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面,也都不错。
武侠本来就已经成为冷门,现在两位名导出一部还这个水平,对整个市场实在是……只能一声叹息。
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