北京,作为我国的首都,拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。今年暑假,我来到北京,亲登了那曲折绵延了上万里的长城;游览了和珅那奢华无比的府邸——恭王府;游览了那虽饱受战火摧残却仍顽强屹立的圆明园;品尝了那皮脆里嫩的北京烤鸭,形形色色的小吃……留步回首,细细品味北京的美,却发现故宫这处别有一番风味。
故宫,又名紫禁城,为明清两朝皇宫。它北依景山,南靠金水河,约72公顷。在导游“翟大人”的带领下,我们沿着那朱红色墙面,黄琉璃瓦顶的城墙,穿过天安门、端门和午门,即被眼前的景象惊住了:一座座高大的宫殿稳坐正前方,殿身反射的阳光如万道金光刺穿了周围的一切,一道道城墙镇守住四面八方。再往里走,最让我震撼的要数太和殿了。太和殿是古时举行殿试的地方,十年寒窗苦读,多少文人为的就是最后能踏进这座大殿啊!远观,殿顶有两层,全是金黄色的,中间是蓝底金边的三个大字“太和殿”。走进殿前石阶旁,仰望,屋檐微微翘起,打头的是一个骑凤凰的仙人,吻兽、走兽、望兽紧随其后,一根根流畅的线条搭配上明快的色调,勾勒出一幅堪称完美的苏绘彩卷。门前,有两头威武的青石狮子,一雌一雄,雌的脚踏小狮子,雄的脚踩金球。大殿内,镂花梁柱间无不体现出威严与尊贵,地板上铺设着二龙戏珠场景的“金砖”。我仿佛看到了几百年前皇帝坐在大殿中央接受应试者们的叩拜,他那求贤若渴的眼神。几轮选拔后,状元、榜眼、探花产生,他们脸上无不流露出自豪与喜悦!
后来,我们又来到九龙壁、保和殿、宁寿宫、养性殿等景点一饱眼福。站在故宫的甬道上,我仿佛看到了鱼贯而出的前清遗老,看到了一个文明的亘古不倒。细细思索,是什么让故宫如此之壮美?一定是祖先们的智慧和汗水,还有那深厚的历史文化积淀,赋予了它无限蓬勃的生命与活力。
夏天是一年四季。对我来说,很热,但很值得,因为夏天的风景很美,充满欢乐。
夏天的天空,云很白。它们调皮地在空中飘来飘去,一会儿变成温柔可爱的小绵羊;过了一会儿,他变成了一只凶猛而威武的老虎;过了一会儿,它们变成了又肥又壮的马...看,鸟儿在飞,它们唱着一首又一首优雅的小曲。夏天的天空是快乐的。
“哗啦哗啦,哗啦哗啦”,谁在唱歌?哦,那是一条河。在河里,鱼正在快乐地游泳。他们躲在荷叶下面一会儿,然后在石头后面吐泡泡。玩腻了,他们的猫睡在水草里,河水瞬间平静如镜。谁打破了镜子?这是一群在河上玩耍的孩子。他们高兴得脸颊都变成红苹果了!哦,夏天的河流是快乐的。
“哈哈......”是谁的笑声?哦,是农民叔叔的笑声。他们大汗淋漓,但仍然开心地笑着。他们除草和喷洒***虫剂,希望庄稼能快速生长。啊!夏天的田野是快乐的。
我快乐,蝉和青蛙为我歌唱,蜻蜓和蝴蝶为我跳舞。花儿向我点头,小树向我招手,整个世界充满欢乐。我还有一个最好的伙伴,张赟,他和我一起玩游戏。哦,对了,还有我的狗格雷,它老是舔我的腿,缠着我。我和朋友们一起笑,笑声传遍了全村。我明白了。朋友也开心。
我爱夏天,我爱这个充满欢乐的夏天。
一连下了两天半的雨,把我的心都浇湿了。虽然已经到了谷雨,但是混在雨里的风还是很冷,身体在抖,心在抖。
细细的雨,斜斜的风,多云的云,阴沉的心,热切的期待着好天气。
在楼下的空地上,师傅们在下雨前挖了很多树坑,每个坑都被春雨灌满了水。中午回来,已经有一些花树站在雨中,眼巴巴地享受着春雨。花树的脸上已经布满了晶莹的绿色,似乎是憋足了劲想要生长。
不知道什么时候路边的小草已经探出了绿头,一夜不见长了不少。它在这场春雨中苦苦挣扎,似乎摆脱了一场冬雪的疲惫。枯黄的叶子渐渐被绿色覆盖,寒意稍褪,温暖渐渐来临。
清明忙着种小麦,谷雨忙着种田。虽然身体很冷,但我觉得及时行雨,让大地喝个够,喝个透。然后,天气晴朗明亮的时候,郎车起床暖暖身子,让农民及时播种,看到绿苗探出头来,长得硬硬的。
小雨滴在水坑里,溅起的小圆圈一个个晕晕的。没有办法涟漪,挤在一起,继续。丝绸般的雨仍不断布满整个天空。在雨中行走,脸上湿漉漉的,眼睛迷蒙。站在楼上往外看,路上各种颜色的雨伞在微风细雨中绕来绕去。我不知道伞下的人是什么样子的,很着急,但是都在跑来跑去。想着这个人,就像天气一样奔跑。冬天过后就是夏天了,做完了还得那样。然而,在这场春雨中,人们似乎储存了足够的能量,仿佛在酝酿一个新的开始。
春雨来了,花开的日子来了,柳絮飞舞的日子来了,燕子的低语来了…
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
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