新时代新气象新作为作文【一】
昨日受电影方邀请观看了《佩小姐的奇幻城堡》首映。不愧是蒂姆·波顿的电影，场面宏大，又富有创意。
电影的进度比小说的快很多。原著兰萨姆·里格斯的小说脑洞就开的很大，而电影也非常的精彩。
关于翻译：
电影中把HOLLOW直译成“哈罗”，而小说中用的是“空心鬼”，就是由“幽灵”带领的长着长腿长舌头的怪物，小说翻译成空心鬼，具象很多。原著第二部的名字叫做HOLLOW CITY，中文版叫做《怪屋女孩2：空城》。在小说中，身为庇护者的“ymbryne”被译成“依姆布莱恩”，电影中被翻译成了“银布林”。“依姆布莱恩”更符合翻译习惯。 Peculiar 被译成“古怪人”，小说中是“异能人”，感觉异能人更加好一些。
关于情节：
小说的男主角是雅各布，电影的男主名字改成了杰克。雅各布在小说里是和一个小混混一起去的爷爷家，在电影中是和一个女同事去的。
小说第一部的结尾是雅各布和异能人们坐上船之后就结束了，而电影中，做上船之后，他们还一起对抗了幽灵。小说第二部的简介是这样写的，凯恩霍尔姆岛上的孤儿院遭到轰炸，孤儿院焚毁，校长佩里格林女士生命只剩三天。孩子们在起了风暴的大海上狼狈出逃，当他们意识到就要失去佩女士，本来仓皇、漫无目的的旅程变成了一次以死相拼的大营救。
小说第三部《怪屋女孩3：灵魂博物馆》将会更加好看，靠着异能狗的嗅觉，雅各布追踪被绑架的孩子们和伊姆布莱恩到“恶魔领地”，活着进入此地已属奇迹，想要找到幽灵囚禁异能人之处难上加难，而意图阻止幽灵继续盗取异能灵魂似乎异想天开……
作者兰萨姆·里格斯，小伙儿不仅小说写得好，人还长得帅(没!天!理!，一张帅脸老少通吃迅速走红欧美，不仅成为了悬疑恐怖作者中熠熠生辉的新星，还被国外媒体赞誉为“丹•布朗”第二。
新时代新气象新作为作文【二】
残酷，激烈而又优雅，自《勇敢的心》勇夺奥斯卡最佳影片和最佳导演之后，《血战钢锯岭》堪称是20年来最好的梅尔·吉布森作品。《血战钢锯岭》很可能是近年来最无情和血腥的电影，甚至比《拯救大兵瑞恩》或《兄弟连》还要令人感到不适——许多场景都足以让观众如坐针毡。梅尔·吉布森对暴力的热爱几乎是病态的——但通过聚焦于战争对人物心理造成破坏，《血战钢锯岭》很好地平衡了这种潜在的不道德感。电影花了巨大的时间和精力，在高度赞扬这种忠于信念的勇气的同时，将这位现实生活中的和平主义者的故事描绘得扣人心弦和满怀敬意。
而这其中的功劳，多半要归功于安德鲁·加菲尔德对戴斯蒙·多斯这一角色的演绎，在影片后半部分的战场戏份中尤显精湛。但需要指出的是，前半部分中新兵训练营的部分场景显得有点不切实际(比如在军事法庭军事诉讼中，主角的父亲突然乱入，同时对戴斯蒙的形象刻画有些过于高大，从而丧失了一定可信度。一般来说，描写正面战场的战争电影都会尽可能少地引入浪漫元素(《珍珠港》就是典型反例，但德斯蒙与妻子多萝西·舒特之间的关系虽然保有一定篇幅，但在处理上谨慎而克制。泰莉莎·帕尔墨尽了最大的努力去还原角色，设法使其脱离纸片人的形象。
配角方面，雨果·维文一如既往地奉献了其职业生涯中最好的表演之一。但真正令人惊喜的反而是那些看似普通的角色：自2012年的《诸神之怒》以来，萨姆·沃辛顿已经很少能有让人印象深刻的角色了，而葛洛佛队长这一角色几乎算得上是他最好的表现。但整部电影中，最出人意料的演员当属文斯·沃恩。霍威尔中士这一角色对本片的重要性直逼R·李·埃尔米在《全金属外壳》的上校，而将职业生涯中的大部分时间都贡献给了喜剧片的文斯·沃恩并没有让人失望。继萎糜不振的《真探》第二季之后，我们很高兴看到他重新找回了他在90年代末期的表演热情——毕竟作为一名出道即在道格·里曼、塔西姆·辛、格斯·范·桑特、史蒂文·斯皮尔伯格电影中担纲主角的演员来说，他的确是有一定潜力的——何必跟凯文·詹姆斯抢饭吃呢。
有趣的是，虽然《真探》第二季让人大跌眼镜，但几位主演反倒是在大银幕上有着不错表现：瑞秋·麦克亚当斯当了《奇异博士》的人肉背景，科林·法瑞尔在《神奇动物在哪里》找到了长期饭票——终于可以甩掉票房毒药的头衔了。唯一翻不了身的就是泰勒·克奇，在可以预见的将来，也很难见到转机的苗头。
支撑整部《血战钢锯岭》的两大支柱是动作和摄影。和表演类似，在这两方面，《血战钢锯岭》也具达到了相当的高度。超写实的摄影风格和壮观的爆炸场面无情地传达了战争的残酷本质，这对于担纲本片摄影和剪辑的操刀手们来说都是一次重大的飞跃。
由于电影的重点在于戴斯蒙·多斯和他在钢锯岭的英勇义举，观众们可能会误认为这是他参加的唯一战斗。事实上，戴斯蒙·多斯还参加了太平洋战场的关岛战役和莱特湾海战，并最终获得了荣誉勋章。片尾的历史图片和采访剪辑为整个故事和戴斯蒙本人增加了现实主义的力度。
硬派而又勇气非凡，疯狂而又感人至深。简言之，《血战钢锯岭》是一次对信念和坚守信念的人的伟大致敬。
新时代新气象新作为作文【三】
昨晚7时，张艺谋历时3年打造的新作《长城》，在成都等地举行“百城联动·明星见面会”，揭开神秘面纱。记者在青羊万达影城发现，影片放映结束后，大银幕上突然出现了张艺谋、鹿晗、王俊凯、郑恺的身影，主创们在片中第一时间给观看首映的影迷送上问候，别具新意。影片将于今日公映。
据了解，片方此次首映在北京、上海设主会场，还在成都、青岛、南京、武汉、深圳等城市设分会场，观看首映的影迷不仅可在厅内通过时光直播观看北京、上海会场实况，还可以通过实时连屏与主创明星们互动提问，开大片首映线上、线下直播先河。截至昨晚，《长城》零点场票房已达4600万元。
《长城》的故事植根于中国历史文化，影片没有过多的铺垫和渲染，开画5分钟，怪兽饕餮就出场，之后便是五军苦苦寻找制敌方法，一场大战随即上演……首映结束后，很多观众仍意犹未尽地留在座位上，伴着王力宏、谭维维合唱的片尾曲《缘分一道桥》看完字幕。
谈到自己的这部新作，张艺谋说：“这是我拍摄最久的一部作品。与好莱坞合作，可不像国内导演有那么大的自主权，我希望《长城》为未来青年导演与国外合作做一些尝试。” 张艺谋坦言：“向世界讲述中国故事，是我们的初衷。”他表示，选择中西合拍这部电影实际上是一个借势，通过《长城》让中国故事走得更远。据悉，《长城》将以IMAX 3D、Dolby Vision、Dolby Atmos、MX4D、4DX等全制式上映，而为迎接这位“贺岁档巨无霸”，成都青羊万达也首家引入杜比影厅技术，从而给观众带来更好的视听观影效果。
新时代新气象新作为作文【四】
“剑气纵横三万里. 一剑光寒十九洲。”这是《三少爷的剑》中，古龙对燕十三的评价。
当年在看古龙这部小说的时候，就非常喜欢燕十三这个角色。不为别的，因为中外影视剧或文学作品中，个人就非常偏爱这类戾气很重的角色，比如乌鸦(李国豪那部电影主角、再生侠、惩罚者、飞影、一辉、贝吉塔、乱世狂刀等等这些。这些角色都不是传统意义上的反派，也不是一部作品中的核心，但周身上下一股***气，非常酷。
燕十三就是如此，也是这部《三少爷的剑》中个人最欣赏的角色。
话说当这部电影公布的时候，不免有些小小的失望，主要是演员，何润东饰演燕十三，起初不看好。在印象中，何润东英俊高大，以往多走偶像路线。能否驾驭这个离经叛道的角色还有待考证，不过当时个人并没有万念俱灰，因为当年何润东出演过不少古装角色，《风云》中的步惊云，《新三国》中的吕布，并且还演过另一个剑神级别的角色——西门吹雪。对于何润东饰演燕十三这件事，后来个人反倒是平和了许多。只求别太离谱即可。
但事实证明，《三少爷的剑》中燕十三这个角色非常成功，虽比起原著来说有多不同，但更符合俺心中那个狂妄冷酷的魔剑，这其中有尔冬升善于挖掘人物内心的功劳，也有徐克对角色造型方面的美术成就。
何润东还真的适合这类江湖客，大概是这部电影里最大的亮点。
戾气之剑
在中外各类文学影市作品中，都少不了类似燕十三这样的角色，虽为主角但不是核心，与第一主角的性格背道而驰，通常相辅相成，角色塑造看似简单实则非常复杂，因为这类角色“内心戏”很强大，且有着不为人知的故事。以静制动是他们的特点，外表或而张狂或而冷酷，但内心有着与外表毫不相符的状态。
我们称这类角色为“帅将”。他们的存在，必须完成衬托核心人物的同时，还有有着自成一派的风格，就像樱木花道身边永远有着流川枫、浦饭幽助身边的飞影、星矢身边的一辉，孙悟空身边的贝吉塔。
燕十三，与谢晓峰同为绝世剑客，燕十三，却与谢晓峰截然不同，一心向武，执着于剑，然而两人际遇却迥然两异，燕十三周身笼罩着黑色气息、象征著孤独、骄傲、和高贵。
一个江湖是容不下两个绝世剑客的，在《三少爷的剑》中，还设定了名号的梗，“三少爷”只能留给一个人。他们的宿命就是决斗。然而戏剧性的安排之下，让两人走到了一起。
疯魔之剑
何润东饰演的燕十三，一出场便以嚣张的姿态的示人。开场轻易的手刃对手，露面之刻一脸凶相，纹着骷髅的造型，惊煞众人。用句俗话来说，一看就不是好人，整天顶着一副骷髅脸，“坏人”二字都写在脸上了。
不要以为这个角色只是单纯的耍酷，何润东将近190cm的身材很适合角色定位，但刻意隐藏了面孔，何润东比较帅的面孔在这片里全部隐藏，只剩下周身的戾气。然而这种魔性并不是装酷和外表能产生的，主要还是在于表演方面。
这里看眼神，目光里透着那股狠毒劲头，尤其是斗篷遮住面孔的时候，目光凌厉咄咄逼人。随后在与慕容秋荻一场戏中，那轻蔑的架势和神态，更把这个角色的特点带出来——这是一个毫无感情的人。
无情、冷酷，已深入骨髓的冷漠与疲倦，却又带着这种逼人的***气，神剑山庄一战，当得知谢晓峰“已死”之后，仰天长啸是那样的不甘，他将那柄已跟随他二十年，已***人无数的剑投入了湖心。
自己已无多日，独孤求败那种不甘且孤独的心态，大概就是这个样子。
叹息之剑
随后便是《三少爷的剑》的核心，两条线索中，充满了对江湖纷争的叹息。古龙在这部作品中，阐述了一种有别于金庸、梁羽生“侠之大者”武侠主题之外的“侠之风流”的独特审美情绪。整个故事写的就是一个人的反思，谢晓峰如此，燕十三也是如此。
身无旁物的燕十三，也是“大隐于市，了却江湖”的存在，为自己选择墓地和墓碑，隐遁在田园之中。此时的何润东，尽管面貌狰狞，但眼神不再凌厉。佛前的诉说，他开始放下一切，学着反思。
片中，燕十三身背墓碑与“没用的阿吉”在市井相遇一刻，是电影里最喜欢的片段。肇事者闻风而逃，对比于隐忍的谢晓峰，燕十三这里的的气场破天。
如果说前面燕十三是一个无情的冷酷之人，那么后半段的故事，主要是在描写其学习感情，主要是在受别人的影响，只是在心里悄悄的发生着变化;那么，遇见谢晓峰，则成为一个转折点。谢晓峰的遭遇，给了他一个很好的机会让他把接受的感情释放出来，也可以去影响别人，也可以去帮助别人。
顶天之剑
燕十三主动传授对方武艺、还将救命的.药丸送给了娃娃，当燕十三在改变别人的时候，是连他自己也没有意识的深刻变化产生了，从这时候起，他不仅是学会接受别人，而且是主动付出感情了，完成了从被动到主动的变化。
他的身上，戾气不在，反而体现的是那种侠义精神。当他得知“没用的阿吉”就是谢晓峰的时候。何润东在这里面的表现充分能感受到这个角色的变化：一跃而起之后，走了两步又回来了，淡然的一笑：“我现在肯定打不过他了。”这种淡然的处理将该角色的变化完全的演绎出来。
神剑山庄大战，一句“你可以打，但不用不***他们”，燕十三已经学会为别人考虑了。最后一战，魔剑复苏，原本可以***死谢晓峰，但自己的最后一招故意出错，蓦然收剑。当宝剑刺穿自己的胸膛之后，他的眼神变得清澈而空明。
燕十三，终究还不是一个被狂热蒙住了心的人，他的确是一位顶天立地的剑客。
纵观《三少爷的剑》，燕十三这个角色深得我心。个人感觉，何润东是一位可塑性很强的演员。这里的可塑性指的是他能够演绎不同的角色。但需要导演对其内在进行挖掘。或许，何润东至今也给人非常阳光的形象，但不要忘了，当年他可是演过《古惑仔胜者为王》里的大反派啊，也有步惊云、西门吹雪等个性鲜明的角色。
简言之，何润东需要遇到正确的导演对其进行挖掘，他本人就像燕十三那样，能够展示自己的另一面。这个狂妄冷酷而又孤独的剑客，实际上拥有火热的内心。在尔冬升这个善于挖掘人物内心的导演调控之下，何润东将这个角色的内心与外在两种差异感演得极为到位，活脱那个“木叶萧萧，夕阳满天”的孤独剑客。
新时代新气象新作为作文【五】
自从120帧4k技术被大张旗鼓地宣扬，李安的这部《比利•林恩的中场战事》就注定会引发一场争议。在海外上映后口碑扑街似乎更加引发了中国观众的兴趣。不知道其他“低配”版本的观影感受如何，标准的120帧4k画面给人的感受很诡异。这部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。这是启用这种技术的初衷或者副作用——李安企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。所以，没有什么比毛细血管破裂带来的红晕更能表现这一点。当男主角林恩和拉拉队员在帷幔后偷偷亲热完毕，尴尬地走回座位时，班长问他，为什么像刚打了炮一样?(中文翻译故意回避地改成了‘像刚刚睡醒一样’，那种羞涩、掩饰和努力回归清醒的微妙红晕，只有这样的细微的技术才能得以呈现。但是，这样的“真实”恐怕不是现实意义中的“真实”，它更像是显微镜下的“真实”，一种“超真实”。
这种技术剔除了电影独有的某种质感，这也就是为什么有那么多人都觉得这更像是在看高清电视。它或许更加适合表现足球比赛或者现场演出之类的内容，色彩艳丽，对比强烈，近处的毛孔与皱纹都可以被凝视，远处的不同风景也都层次分明。怎么说呢，这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，一旦真实度超过某个上限，它就有点古怪了。
不知道擅长故事叙述的李安把多少精力放在了研究技术之上，至少从故事本身的层面来讲，《比利•林恩的中场战事》还有更好的叙述方式。这种在热闹现实和残酷战场之间闪回衔接的方式十分老旧，更何况在很多时候，它的转折做得过于生硬，比如庆典的焰火声、琐碎生活中敲击桌子的声音都成为了触发记忆的扳机，引爆对战场炮火的恐惧，这种做法，次数多了就显得了无新意。其实，这个故事也并非在表达对于战争的态度，更多的是在向人们展示，现实生活有时猛于炮火。
在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。而林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。林恩和自卑的姐姐与疲惫的家人重逢，和想用他们赚钱的二流经纪人周旋，与充满算计的球队老板对峙，更何况还有一群把他们当做异类的吃瓜群众需要应付，自以为是的能源公司老总，没完没了询问他们各种枪械功能和***人感受的橄榄球队队员，日常场景俨然突变成为战场，人们的语言、观点和审视态度都像是子弹，林恩和战友们像无辜的动物，被一群人环伺。林恩对只肯出五千五百美金的球队老板说，“你还不如那些圣战分子懂得对我们尊敬。”那些圣战者至少还是以命相搏，但这个衣着体面的富人，不过给出了打发乞丐的价码，就企图买断这几个战士的叙述权。某种意义上说，这群现实中的人们更危险。
一群穿越生死的士兵，远离战火之后，发现自己必须被纳入一部电影才能把生死变现，被世人铭记，但很快就没人愿意投拍这样一部电影，他们成为了一种用后即抛型装饰物，用来短暂地被别人拿来装点自己的情操，他们最终拒绝了这种娱乐化的状态，宁愿选择回到生死未卜但真真切切的战场。这个故事中植入了有关拍摄电影的桥段，充满小小的自嘲和幽默，电影成为了一个象征，有关资本、有关娱乐化、有关对于留存记忆的需要。这其中有李安自己作为电影导演的一些隐秘又有趣的心绪和况味。
这一群有着战争心理创伤后遗症的人们还是要选择回去，回到自己熟悉的地方——战场。回到那里，对于他们自己来说更像回家，对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍。但是每条情感线索，在这部电影中都没有被更深入地呈现。
其实，这个故事，以李安对人物心理细腻的把握和故事讲述节奏的精到，足以可以呈现出另外的方式，但现在更多的时候为了呈现技术上的先进更损失了太多其他的韵味。目前看来，这种技术不太能代表着未来电影发展的方向，至少不适用于这一类故事。电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。
