1、塞尚16岁入埃克斯中学结识了后来成为大作家的左拉,3年后升入大学法律系,他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕加罗交往。
2、他是南方省份的人,装束简陋,外表难看,满嘴难听的土话,人们认为他没有学画的天才,因此始终未能考上巴黎高等美术学校。
3、他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校,在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙,但年年落选。后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展,他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击,说他是个走错路的画家,是一个村愚、低能儿、一只用蠢驴的尾巴作画的人,这一次的失败又使他回到故乡埃克斯。
塞尚有一幅画,名字叫《大浴女》,我记得铁凝有一部小说也叫这个名字。
另有一幅画,名字叫《那不勒斯的下午》。一对赤身男女斜卧在床上,均是背影。女人金发披肩,男人黑发。女人将脸触在男人肩上,左手轻扶着男人的脸。正在这时,一个黑人侍者手托茶点掀帘而入。
塞尚被尊为现代绘画之父。首次将静物看作有生命的生灵。
每次不管是参与组的活动还是开展本班的美术活动,都深感自己美术专业理论的不足,对所教不同年级年龄阶段的儿童美术发展水平了解不够。特别是应该如何评价孩子的作品,本年龄段的孩子他们的画应该呈现一个什么样的状态一直是我想努力学习了解的方向。《少儿美术》就成了我时常查阅的参考书籍。
今天看了李力加老师点评“全国第四届少儿美术杯年度展评”获奖作品一文中的幼儿作品和老师的评语感受颇深。其中作品《大扫除》是一个四岁小朋友的画:一个小朋友拿着一个扫帚,占了画面的一角,一个穿着斜纹色彩衣服、披散着头发的女孩占了画面的一大半,其中最枪眼的就是那一根根披散着、四处散开的头发。李力加老师的点评是:小朋友依据自己的认知,在作品中画出了自己的感受。其中,对于头发的表现尤为精彩,披散下来的头发,是她的一种心理感觉,这是建立在个人视觉体验基础上的表达。
儿童时期的象征表现,并不是对物象形态的完全描摹,而是大胆画出个人心中的感觉。看似不合理的头发形态,几乎夸张的占据了画面的三分之一面积,人物整体形态反而显得很小。这是儿童有自由性的表达向主动性的表现过渡之中必须要经历的过程,也是美术教师需要特别关注的儿童美术学习时期。
我想,我们为孩子们设计和组织美术活动时,首先要对自己班上孩子们的这个年龄阶段的美术表现能力和表现特征有个很充足的了解,能正确评价孩子的作品,还要善于从孩子们的作品中去发现孩子们心底的一些想法和秘密。相信坚持组织好每个美术活动,孩子们表现出来的东西才会真正是他们自己的,是让我们惊叹的,更是会让所有的人都能被打动的!
随着教学改革的不断深化,教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新,学校艺术教育逐步确立了面向全体学生,着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力,培养学生爱国主义精神,促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例,加强了美术欣赏课的教学;普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养,淡化了单纯知识传播和技能训练,充实了艺术文化教育的内容,强调学生主动参与体验。通过这些改革,使艺术课教学质量明显提高。与此同时,艺术教育科研有了一定的发展。
此外,还要对此中的困难有充分的思想准备,不能急功近利,不能急躁冒进,靠小成就凝聚大成功。
其他学科的学习,诸如历史、地理等,关键是要培养兴趣。兴趣是最好的老师,兴趣更是不竭的动力!
有的老师只会布置一些抄抄背背一类的机械、枯燥作业,这样的作业不仅劳民伤财,效果不好,更重要的是扼***了学生的学习兴趣,增加了逆反心理。本来这些人文、历史学科知识非常有趣,学生应该很喜欢,结果现实中,多数学生不仅不喜欢学这些“副科”,反而讨厌得很,成绩当然也就差得很。考试的时候,总是想方设法带点小抄,搞个小动作。所以,我认为,任教这些学科的老师可以给学生提供一些学习指导,但是不要再布置上述那样机械的、需要死记硬背的作业了。
如果能推荐学生读一本历史方面的书,包括故事书,不仅能让学生开阔视野,增长知识,而且能激发学生对历史的兴趣。将来课本中涉及到相关内容的时候,他一定学得既认真,又快乐,效果就更不用担心了。
至于地理、生物等学科,只要在生活中善于观察,勤于积累,就一定会有意想不到的收获。比如农业生产与动植物的关系、与节气的关系,就涉及到生物、地理方面的知识,有了这些积累,学生在课堂上就理解得透彻、掌握得牢固。俗话说:“强扭的瓜不甜”,所以老师布置作业很有学问,绝对不是一道命令:“把……抄三遍,把……背两遍”这么简单,而是应该激发学生兴趣的,培养学生能力,开发学生智力。
暑假期间在做好初中知识的查漏补缺、通过阅读拓展知识开阔视野等工作之外,还要抽出一定时间对高中相关知识进行预习,特别是数学、物理及英语三个学科。这三个学科知识难度陡然增大,而且知识量也是猛增,新生一开始往往不适应,历年年因此掉队的学生都不在少数,准高中生们对此必须有充分的思想准备并采取一定实际行动。
总之,未来的高中生活除了学习方面之外,心理、生活、处事等方面都与初中有很大区别。希望未来的高中生们在这些方面都要有所准备,并且以高中为新的起点,树立远大的理想,勤奋刻苦地学习,努力成就自己的梦想,创造靓丽的人生、精彩的人生!
今年的中考已经落下帷幕,绝大多数初中生也将照例进入高中继续求学之路。然而,准高中生们面临的,绝不仅仅是称呼的改变和年岁的增加,也并非一个校门的变迁和一个年级级别的提升,而是心理和生理,学习和生活上的变化。在这个承上启下的过渡阶段,他们难免会有些不适应,这种不适应必然导致学生成绩的衰退,甚至人格的不自信,因此家长和老师们理应重视这段时间孩子们在生理及心理上的变化,并及时给予正确引导,使得他们的身心健康,德智体美得到均衡全面的发展。
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书,通过阅读,使我深刻感受到:
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成,而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
在教材编写方面有所突破:(1在学生的学习方式上有所突破;(2在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破;(3在目标层次和课程多样性方面有所突破;(4在评价方法上有所突破;(5在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎,由于贫穷总生活在社会底层,这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画,画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区,过着自由浪漫的生活,这时画了许多流浪艺人生活题材的画,色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响,在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究,作品显示出几何化倾向,开始将形象分解为各个平面,并重新予以组合,于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作,标志着他的分析立体主义的结束,逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意,而且花样繁多、激昂或狂躁,可亲可憎,诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力,他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,他从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
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