新时代新作为作文开头【一】
自从120帧4k技术被大张旗鼓地宣扬，李安的这部《比利•林恩的中场战事》就注定会引发一场争议。在海外上映后口碑扑街似乎更加引发了中国观众的兴趣。不知道其他“低配”版本的观影感受如何，标准的120帧4k画面给人的感受很诡异。这部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。这是启用这种技术的初衷或者副作用——李安企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。所以，没有什么比毛细血管破裂带来的红晕更能表现这一点。当男主角林恩和拉拉队员在帷幔后偷偷亲热完毕，尴尬地走回座位时，班长问他，为什么像刚打了炮一样?(中文翻译故意回避地改成了‘像刚刚睡醒一样’，那种羞涩、掩饰和努力回归清醒的微妙红晕，只有这样的细微的技术才能得以呈现。但是，这样的“真实”恐怕不是现实意义中的“真实”，它更像是显微镜下的“真实”，一种“超真实”。
这种技术剔除了电影独有的某种质感，这也就是为什么有那么多人都觉得这更像是在看高清电视。它或许更加适合表现足球比赛或者现场演出之类的内容，色彩艳丽，对比强烈，近处的毛孔与皱纹都可以被凝视，远处的不同风景也都层次分明。怎么说呢，这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，一旦真实度超过某个上限，它就有点古怪了。
不知道擅长故事叙述的李安把多少精力放在了研究技术之上，至少从故事本身的层面来讲，《比利•林恩的中场战事》还有更好的叙述方式。这种在热闹现实和残酷战场之间闪回衔接的方式十分老旧，更何况在很多时候，它的转折做得过于生硬，比如庆典的焰火声、琐碎生活中敲击桌子的声音都成为了触发记忆的扳机，引爆对战场炮火的恐惧，这种做法，次数多了就显得了无新意。其实，这个故事也并非在表达对于战争的态度，更多的是在向人们展示，现实生活有时猛于炮火。
在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。而林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。林恩和自卑的姐姐与疲惫的家人重逢，和想用他们赚钱的二流经纪人周旋，与充满算计的球队老板对峙，更何况还有一群把他们当做异类的吃瓜群众需要应付，自以为是的能源公司老总，没完没了询问他们各种枪械功能和***人感受的橄榄球队队员，日常场景俨然突变成为战场，人们的语言、观点和审视态度都像是子弹，林恩和战友们像无辜的动物，被一群人环伺。林恩对只肯出五千五百美金的球队老板说，“你还不如那些圣战分子懂得对我们尊敬。”那些圣战者至少还是以命相搏，但这个衣着体面的富人，不过给出了打发乞丐的价码，就企图买断这几个战士的叙述权。某种意义上说，这群现实中的人们更危险。
一群穿越生死的士兵，远离战火之后，发现自己必须被纳入一部电影才能把生死变现，被世人铭记，但很快就没人愿意投拍这样一部电影，他们成为了一种用后即抛型装饰物，用来短暂地被别人拿来装点自己的情操，他们最终拒绝了这种娱乐化的状态，宁愿选择回到生死未卜但真真切切的战场。这个故事中植入了有关拍摄电影的桥段，充满小小的自嘲和幽默，电影成为了一个象征，有关资本、有关娱乐化、有关对于留存记忆的需要。这其中有李安自己作为电影导演的一些隐秘又有趣的心绪和况味。
这一群有着战争心理创伤后遗症的人们还是要选择回去，回到自己熟悉的地方——战场。回到那里，对于他们自己来说更像回家，对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍。但是每条情感线索，在这部电影中都没有被更深入地呈现。
其实，这个故事，以李安对人物心理细腻的把握和故事讲述节奏的精到，足以可以呈现出另外的方式，但现在更多的时候为了呈现技术上的先进更损失了太多其他的韵味。目前看来，这种技术不太能代表着未来电影发展的方向，至少不适用于这一类故事。电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。
新时代新作为作文开头【二】
《长城》的预告片看的人热血沸腾，正片也没有辜负众望，激烈程度使得整个人在IMAX厅的座椅上都燃起来了。
首先要说的是场面够大，画面够美，一些设定非常富有想象力，比如军种的设定、长城机括的设定、战术攻击的设定等，我只想说这些特色很老谋子，画面真的是电影重要的加分项，雄伟绵延的古长城、冷寒萧***的明月边关、山水泼墨般的群山雾霭，把长城的神秘气氛营造的恰到好处;细心观察不难发现，服装道具亦非常考究，由当红小鲜肉组成的五个军种的兵器及铠甲相当具有质感;在特效方面，超震撼的大战场面让我想起了《霍比特人：五军之战》宏大的战争场景。排山倒海的箭雨，倾盆而下的火焰弹，不计其数的饕餮铺天盖地席卷围城的场面，在IMAX的大银幕前感受相当震撼，犹记得系着锁链的强弩射向饕餮的那个场景，放佛从鼻尖前一闪飞过，有这种身临其境的观影体验恐怕也只有IMAX3D了吧?
饕餮的外形设定完全出乎意料，在国人印象中，这个招财的神兽外形一直都是汉唐旗帜中的外形，很古朴，很有韵味，很中国化。电影中的饕餮则不然，个人感觉太过于西化，首先让人想到的是哥斯拉与异形，有人站出来说毕竟是老外做的，作为一部商业片也要迎合西方观众的审美。这话没毛病，可是兵器与铠甲以及部分相关道具也是老外做的，质感与审美也还可以啊，并没有什么违和，只能说为了西方观众，饕餮的外形设计是失败的。
再简单说说特效和剧情部分。特效制作来自好莱坞的工业光魔与维塔工作室，绝对的好莱坞水准，毫不夸张的说，在特效部分和霍比特人五军之战真心零差距。剧情来讲主线突出，情节设定简单，但并没有“美女爱上英雄”的庸俗套路走向，Matt Damon和小甜甜之间相互的尊重比只见一面就爱得死去活来的情节更让人觉得走心。整个电影并不拖沓，节奏足够紧凑， IMAX 3D呈现的特效也足够吸睛，再加上片中的笑点也屡屡戳中观众，《长城》还是蛮值得一看的。
新时代新作为作文开头【三】
昨日的青岛看片会结束后，不少业内人士觉得这就是一部程式化的好莱坞大片，特效、大场面一上来就给得很足，不管是戏剧结构还是人物设置甚至是个人英雄主义的价值观，都相当的“西化”，最具有中国印记的就是女主角景甜，也许是因为她是片中唯一一个善于英语沟通的中国面孔(刘德华会说但不常说，也许她是谋女郎中最受导演器重的一位，反正这位勉强二线的女明星在片中出尽了风头，她和马特达蒙的情感戏甚至能与“多国联军抗击饕餮”的主线并驾齐驱。
老谋子为何要拍这么个作品呢?据说一次传奇影业老总图尔坐飞机时俯瞰到长城，因为他之前还投拍过《哥斯拉》，所以突发奇想，将怪兽元素放在“遥远而神秘的东方”会怎样?于是就有了《长城》剧本雏形，最后兜兜转转到了张艺谋的手上，他看了以后居然特别激动，因为“中国古代文化、中国的家国情怀、中国人的这些劲儿，让我对这样的一个爆米花电影有了激动之处。”
在年龄相仿的导演里，李安拍了120帧4K3D的新技术，冯小刚玩了圆形画幅，这是不安于现状的导演激励自己的选择，但张艺谋这种铁肩担道义、永远热泪盈眶的范儿，最容易成为看官讥笑的对象，拍《英雄》时，百万雄师齐喊“风，大风”，到了《长城》里，他让英国的合唱团唱刘邦的《大风歌》，都是黄沙漫天中的苍凉与悲壮，可以看出他年轻时的西北情结并未改变，可人们还是认为他渐渐沦为了平庸的商业片导演。
为何再也拍不出《活着》这样的经典?大家通常这样表示着对老张的\'失望。可据说在拍《活着》的时候，张艺谋曾经做过一个孤独甚至悲凉的梦。梦里他和同事一起在KTV里，突然遭遇袭击。张艺谋自己悄声和同事商量，由他喊一二三，大家共同行动，向前擒拿匪徒。结果口令发出后，只有张艺谋自己冲了上去，剧组的同仁只在一旁围观。他只能孤军奋战，不料歹人从腰间掏出一支手枪，照着张艺谋的脑袋开了一枪，噩梦惊醒。
这种孤独如今仍在，张艺谋曾经被业界赞颂的“中国表达”，现在已是向好莱坞抛媚眼的罪证。听说这次张艺谋为了遵循怪兽片既定的创作规律，不得已设置了个研究怪兽的科学家角色，刘德华饰演的王军师就承担这个任务，除了手握《饕餮指南》，他的实验室里还有各种古代中国的仪器……影院里此时发出了笑声。
但即便是这项无奈的安排，张艺谋也希望“镜头扫过，能看到各种中国古代灿烂的发明(仪器”，片中也出现了大量诸如火药、秦腔等中国元素。但即使说张艺谋没有了年轻时的灵性，也不能说他摒弃了当年的诚意。电影毕竟是资本的游戏，世界级大导演往往都要接拍一些套路化的商业大片，而且好莱坞的大片传达的往往正是美国的主流文化价值观，而诸多整天看着好莱坞大片的国内观众，却对张艺谋“展示中华五千年文明”的意图嗤之以鼻，是否也是一种苛责呢?
张艺谋曾在采访中说，中国市场像是一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去，现在看来，老谋子已很难脱身，《长城》内外，孤独围城。
新时代新作为作文开头【四】
残酷，激烈而又优雅，自《勇敢的心》勇夺奥斯卡最佳影片和最佳导演之后，《血战钢锯岭》堪称是20年来最好的梅尔·吉布森作品。《血战钢锯岭》很可能是近年来最无情和血腥的电影，甚至比《拯救大兵瑞恩》或《兄弟连》还要令人感到不适——许多场景都足以让观众如坐针毡。梅尔·吉布森对暴力的热爱几乎是病态的——但通过聚焦于战争对人物心理造成破坏，《血战钢锯岭》很好地平衡了这种潜在的不道德感。电影花了巨大的时间和精力，在高度赞扬这种忠于信念的勇气的同时，将这位现实生活中的和平主义者的故事描绘得扣人心弦和满怀敬意。
而这其中的功劳，多半要归功于安德鲁·加菲尔德对戴斯蒙·多斯这一角色的演绎，在影片后半部分的战场戏份中尤显精湛。但需要指出的是，前半部分中新兵训练营的部分场景显得有点不切实际(比如在军事法庭军事诉讼中，主角的父亲突然乱入，同时对戴斯蒙的形象刻画有些过于高大，从而丧失了一定可信度。一般来说，描写正面战场的战争电影都会尽可能少地引入浪漫元素(《珍珠港》就是典型反例，但德斯蒙与妻子多萝西·舒特之间的关系虽然保有一定篇幅，但在处理上谨慎而克制。泰莉莎·帕尔墨尽了最大的努力去还原角色，设法使其脱离纸片人的形象。
配角方面，雨果·维文一如既往地奉献了其职业生涯中最好的表演之一。但真正令人惊喜的反而是那些看似普通的角色：自2012年的《诸神之怒》以来，萨姆·沃辛顿已经很少能有让人印象深刻的角色了，而葛洛佛队长这一角色几乎算得上是他最好的表现。但整部电影中，最出人意料的演员当属文斯·沃恩。霍威尔中士这一角色对本片的重要性直逼R·李·埃尔米在《全金属外壳》的上校，而将职业生涯中的大部分时间都贡献给了喜剧片的文斯·沃恩并没有让人失望。继萎糜不振的《真探》第二季之后，我们很高兴看到他重新找回了他在90年代末期的表演热情——毕竟作为一名出道即在道格·里曼、塔西姆·辛、格斯·范·桑特、史蒂文·斯皮尔伯格电影中担纲主角的演员来说，他的确是有一定潜力的——何必跟凯文·詹姆斯抢饭吃呢。
有趣的是，虽然《真探》第二季让人大跌眼镜，但几位主演反倒是在大银幕上有着不错表现：瑞秋·麦克亚当斯当了《奇异博士》的人肉背景，科林·法瑞尔在《神奇动物在哪里》找到了长期饭票——终于可以甩掉票房毒药的头衔了。唯一翻不了身的就是泰勒·克奇，在可以预见的将来，也很难见到转机的苗头。
支撑整部《血战钢锯岭》的两大支柱是动作和摄影。和表演类似，在这两方面，《血战钢锯岭》也具达到了相当的高度。超写实的摄影风格和壮观的爆炸场面无情地传达了战争的残酷本质，这对于担纲本片摄影和剪辑的操刀手们来说都是一次重大的飞跃。
由于电影的重点在于戴斯蒙·多斯和他在钢锯岭的英勇义举，观众们可能会误认为这是他参加的唯一战斗。事实上，戴斯蒙·多斯还参加了太平洋战场的关岛战役和莱特湾海战，并最终获得了荣誉勋章。片尾的历史图片和采访剪辑为整个故事和戴斯蒙本人增加了现实主义的力度。
硬派而又勇气非凡，疯狂而又感人至深。简言之，《血战钢锯岭》是一次对信念和坚守信念的人的伟大致敬。
