中西方教育的异同点英语作文【一】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早死一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
中西方教育的异同点英语作文【二】
本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结，并提出了一些提升教学水平的策略，希望对相关的教育工作者有所帮助。
中西方教育的异同点英语作文【三】
??文：梦中西游记我们每天都有许多事情发生，它使我们遐想万千；使我们做梦。
梦是无拘无束的想到什么就作什么，也许是有感而发吧。今天我看《西游记》后晚上我就梦见我是《西游记》里的`孙悟空了。
我在迷迷糊糊中看见一位“仙人”从天而降对我说：“你现在是《西游记》中的孙悟空了，你要用你自己的本事去做对人类有益的事，如果你办得好，我就将你身上的法力保留，不然你就将永远失去身上的法力。记住我的话好好去做，我走了。再见”说完就不见了，真是来无影去无踪。我就开使我的任务了，我走出家门，说了声“飞”就飘了起来。我来到了一个叫塔里木盆地的沙漠，只见黄沙漫天 遮天闭日，我就变了个葫芦把那儿的沙子吸走了，有来到月球上把沙子倒了，就这样来回几次才把那的沙子吸完，我又飞去森林里吸了一葫芦的树种撒在沙漠里，又去大海里吸了1000多吨水撒在那里。我想：“让种子自己生长太慢了。”就变了一个快速生长液洒在那里。居然一会就成了一片绿洲！我又去了......
“奇奇”一阵熟悉的叫声把我叫醒了，原来是一场梦。我幻想着将来会发生什么事，我又险入深思。
中西方教育的异同点英语作文【四】
今年的圣诞节，我们的学校被装扮得五彩缤纷，校门口挂上了彩带、花环，还有一棵巨大的圣诞树闪烁着光芒。
圣诞节前夕，我们开展了许多活动，其中最精彩的就数“交换礼物”这项活动了。
礼物是我们在圣诞节最期盼的，于是Shally让我们带一些5元以内的小礼品，和同学们交换，同学们都十分兴奋，期盼着得到一份精美实用的礼物。
终于，在周五下午第三节课时，Shally宣布：“交换礼物活动现在开始！”顿时，全班沸腾了起来，每个人都抑制不住自己喜悦的心情，在和同伴讨论着自己可能得到的礼物。Shally先把写有每个人学号的字条弄乱，然后在一张张的发了下去，看自己拿到的是谁的学号，就抽到了谁的礼物。我拿到的字条上写着“31”是马思伊的礼物——一个可爱的小手机挂饰。我十分激动，因为这个礼物我很喜欢：它是一个小老虎，眯着眼睛，微笑着，还戴着一个小领结。明年正好是我的本命年——虎年，它可以让我开开心心，吉祥如意。最搞笑的是高轶斐，他抽到了“23”，是柯越宇的学号，柯越宇送的是一顶女式圣诞帽，还有辫子，高轶斐十分尴尬。但柯越宇还是亲手帮他戴了上去，全班同学哄堂大笑，Shally还把这搞笑的一刻在圣诞树前用照相机记录了下来。
今年的圣诞节给我们留下了太多美好的回忆，有快乐的，有惊喜的，有难忘的。
中西方教育的异同点英语作文【五】
[1]樊莉.通过英语电影提高高校艺术生的人文素质[J].文学教育，2015（04）：132-133.
[2]李烨.提高艺术类学生大学英语学习水平的方法与途径[J].湖北广播電视大学学报，2015，30（12）：129-130.
[3]孙晓燕.探索提高艺术类院校学生英语词汇能力的教学策略[J].民族高等教育研究，2015，1（03）：80-83.
[4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[J].海外英语，2015（07）：105.
中西方教育的异同点英语作文【六】
汉字与英语是世界上使用人数最多的语言，拼音可以说是两者的一部分结合体，生活中的很多事都要用到拼音，那既然这样的话，三者一定有很大的共同点，我们可以来讨论讨论。
先说汉字，汉字是源于中国，是中国的古老文化、中国的国粹。我们现在有些人甚至一些老师都认为他们已经算是识字了，可事实上并不是如此。中华文化，博大精深、根深蒂固，
从最初的甲骨文到金文再到后来的隶书、篆书、标准的`楷书、和现在的行书成千上万，现在发现的甲骨文有4500多种单行字，可我们能够识别的只有1000种。金文是甲骨文的演化，是新的智慧的结晶，而现在发现了4000种，但我们能够识别的只有20xx种，可见中华文化的精彩。文字有两种含义，“文”代表的是某种事物的外形表现，艺术的表现。而“字”则是在外形表现上的规范化。
英语是来源于欧洲，而实际上，英语比汉字更加复杂，、繁琐，英语与中文的相同点在于都有类似于主、谓、宾，这样的语法规则，都有音标，中文的拼音。而不同点在于，发音规则，比如：中国人发音位置在喉咙处，因此声音清脆，而英国人发音位置则是在胸腔、腹腔位置上，声音比较浑浊，沉重，语言习惯，语言序法不同。比如how are you？意思是你在干嘛？而中国人一般在后面加一个疑问字加一个问号，如果用我们中国的文化来翻译的话则成为：“什么、是、你、做”，显然不通顺，而这就是英国人的习惯了，把重要的词语放在前面，作用不太大的放到后面，与中文相反，这就是两种无言的相同处于不同处。
拼音是两种语言的集合体，运用很广，它有英语的音标，中文的规则。而实际上，它是一种发音的语调，与英语、中文相同的一点是。它拥有鼻音、前鼻音、后鼻音等发音规则，只要使用这些语调，就会发生改变，通俗的说：就是方言。实际上，这个世界上哪里有最标准的语言？每个人与每个人说话的音调不同，比如：四川人于云南人的话语有很大差别，当你敢说不是中文吗？不是中国话吗？外国人也有，民族与民族之间，地区与地区之间。曾经就有这样的一个笑话：以前云南省有位干部是南方一个小城市的人，再一次大会上，拿着文稿在演讲到：我们云南是一个美丽的城市时，一阵风把稿子吹飞了，他便发火说道：“雀神怪鸟的”。听众疑惑，有人便对他说道：“是要先放气球，后放鸽子。”于是他说道：“放雀”于是有人又说：“是鸟，不是雀。”可他仍然说道：“是雀的嘛。”这个故事实际上是让我们知道：话，都是中国话，但由于音调使得听的人听不懂，从而变为了另外一个意思。而拼音实际上就是取到了规范音调的效果。这是与中文、英语最大的相同点！
语言，看似千变万化，实则一通百通，只要懂了习惯与不同点，是可以归纳出另一种语言的规则，从而更好的学好语言！
中西方教育的异同点英语作文【七】
（一）意识落后，态度不积极
部分学生对英语教育的认识不足，没有认识到英语的重要性，英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展，而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视：英语不是我的母语，无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题，而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外，艺术生一般心理较崇尚自由，部分学生养成了较为懒散的学习习惯，没有进行计划性的学习，对学习的任务也是采取敷衍的态度，导致学习没有深度。在课后，很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视，态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生，部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养，只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用，没有进行较高质量的英语教学，导致学生学习更加懒散。最后，学校的考核制度也不够合理，大多数学校采取期末的方法进行考核，而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试，教学的宽度有所下降。
（二）基础较差，教学难度大
艺术类专业的文化课程分数线较低，很多学生英语基础比较差，大多数都在60分左右，平均水平处于不及格的状态，甚至部分学生的英语成绩在20分左右，英语成绩在100分以上的比较少。一方面，学生的基础差，而教学内容是需要一定基础的，这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续，学生之间的差距越来越大，整体水平甚至出现了倒退。另一方面，基础差使学生养成了一种无所谓的态度，抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科，学生在日常生活中使用得也较少，一旦教学出现了间断，就会出现倒退的现象。而且，艺术生的专业课占比极大，练习较多，学生没有课外时间进行英语学习，导致基础不牢固。
（三）方式单一，教学效果差
由于艺术类专业对英语不够重视，导致教学的方式没有变化，资源分配过少，加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性，也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体，这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛，导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。
（四）难度不合理，实际意义低
目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状，导致教材与教学脱轨，很多学生无法理解教学内容。另外，在教学内容的分配上，英语的运用内容较少，这会造成教学的实际意义降低，无法适应高考及社会发展的需求。
中西方教育的异同点英语作文【八】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
