有关传承保护中国诗词的作文【一】
当老师让我们看“中国诗词大会时”，我就特别特别期待。
我看过《成语大会》，《谜语大会》，但我没看过“诗词大会”。
我一开始以为，诗词大会是答词语的。之后我才发现，前面还有一个“诗”字，我立刻改变了我的想法，应该是答古诗词的。
打开电视，观看节目。我看到了一个7岁的小女孩，她真的是对答如流，得了113分，她答对的题，有些我还不知道呢，真了不起。
其中，那道关于“花落知多少”的题我是最最喜欢了，我觉得这首诗表达了哀而不伤的情感。
有一位选手是来自俄罗斯的友人。我万万没想到，这位来自俄罗斯的友人，居然把中国的古诗背得如此熟练！但是，就因为他最后写了一个繁体字，失败了。
下一位选手是彭超，陈老师专门给我们讲过，他小时候因为碰到了高压电线，两只胳膊没有保住。但他身残之家，高考时，以600多分的成绩考入四川法学院。真令人佩服！
他虽然非常瘦弱，但他答题却很顺利，遇到难题都能迎刃而解，看来，他的文化底蕴丰厚。
《中国诗词大会》，让我学到了许多古诗词。古诗，是中国的一种巨大的财富，我也要多背，将其发扬光大。
有关传承保护中国诗词的作文【二】
胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。
最近一边看节目，一边背诗，挺开心挺充实的。不过目前进入了一个混乱状态。就是背的诗越来越多，一不留神就混搭起来了。想要努力的把它们各自归成一家实在困难。看来我的背诗还是处在一个很低浅的阶段。缺少对作者以及历史背景的了解。如今是知其然而不知其所以然。要进入到知其所以然的境界……上下求索兮路漫漫，寤寐钻研兮曙光现。
自从几日前开始关注《中华好诗词》，像是着了魔一般，应是把第一期从头到尾看了个遍，又网购了十几本词集，加上本来就有的唐诗宋词诗经等，可够我看了。这几日来就是早上第一节课和晚睡前两个小时，都是在读诗。下班回到家里，我和儿子都赖在床上，我读我的诗，儿子看买给他的绘本，时不时的指出一些感兴趣的动物给我看，我们就这样，依依呀呀的能赖两个小时还多呢。白天在学校没课的时候，就躲在小屋里一手捧着书一手拿字典，细心研读。真是字字珠玑啊。跟我们的古诗词相比，今人所写之文章，实在是应该谦逊一些。
那几位明星擂主都是蛮可爱的。最受欢迎的应该属喻恩泰。我觉得这是有多方面原因的。当然首先他是明星，参演了著名的《武林外传》等影视作品，其次他是博士，更让众粉丝们崇拜，通过这个节目，又知道这个博士并不是徒有其名，真的是实实在在外修内敛货真价实，从心底里生出许多敬佩来。我是真的希望所有的明星都是这水准。屈居第二的钉子户就是左岩了。左岩就吃亏在之前没有喻恩泰出名，如果她也像喻恩泰一样的有名气，那么，她绝对会在好诗词的舞台上闪瞎所有人的眼睛。恩泰兄恐怕就得屈居绿叶了。不过，左岩已经是巾帼不让须眉，富有诗书千万卷了。
作为一个老师，我内心里十分希望有公众影响力的明星大腕儿们抽空都来参加这个节目，并不为提升知名度，因为本身他们就已经够有名气了。打个比方：我的学生们近期很喜欢张杰的歌曲，试想一下，如果张杰兄也来参加中华好诗词的话，那会产生什么样的影响力啊，我敢肯定，孩子们会十分迫切地观看《中华好诗词》。况且全中国喜欢张杰的何止千人万人?名人的一举一动所能传递出的力量，胜过老师苦口婆心的千言万语。
以色事他人，能得几时好?没有谁是青春不朽的。我们真正应该做的，就是在真实的年龄段里，使生命散发出智慧的光芒。长得帅气美丽固然使人赏心悦目，若仅仅是金玉其外，倒不如秀外慧中更加长久。(不指任何人
一直以来，都觉得自己才疏学浅，所以才一本接一本的买书读书，希望能通过先辈们的著作汲取一二为我所用，然而越是读，越发觉自己的无知和浅薄。读了几日的诗词之后，更是觉得自己这许多年来放着自家的宝贝不要，硬生生的读什么'世界名著'、'外国文学经典'真是可笑可悲。还好，书，什么时候拿起来都不算晚。
除了篇头的那一句，我还有一句座右铭：读书是一辈子的事业。
真是无比的开心我能一辈子从事自己喜欢的事业。这是许多人都不曾有的幸福。跟许多别的国家相比，我国爱好阅读的人真是比较少，真心希望有关方面能采取一些积极的措施，在不久的将来能出现全民热爱阅读的时代。
范增老师在总决赛的时候出现，老人家从年轻时起就每日五点起床读书两个小时。光这一点就使我深受触动。想来，凡人之所以庸凡，十之八九是懒惰结出的果实。从今日起，开始阅读，并不算晚;从今日起为梦想拼搏，并不算晚。
有关传承保护中国诗词的作文【三】
我喜欢看《中国诗词大会》，至今已播了5集，我都看过，攻擂成功的有4位擂主，第一季擂主是彭超，第二季擂主是李子琳，第三四季擂主是李四维，现在的守擂者是夏昆老师。
其实看第三季时，我看好了单计环，因为他是在上一期二十四道题用时最短并且都对的选手。李子琳我为她感到惋惜，她与李四维只有一题之差，但李四维的古诗词容量又同样让人感到震撼。这几季彭超的一句话让我觉得特别好“我要不留遗憾”，让我感受到他的努力与拼搏，让我非常受教。
这些人里，我比较喜欢“大师兄”和“国宝”老师。“大师兄”姐姐真名叫吴空，而“国宝”老师的真名叫单计环。吴空姐姐同样答对了10道题，分却比顾世宝低，顾世宝以166分的高分胜过前三位，只是李四维分比他还高，所以成为攻擂者。
不过这些题我也会很多呢！我数了数，一共31道题，印象最深的是“陈王惜时宴平乐”中“陈王”是谁？答案是曹植，我当时差一点答错了。还有“海日生残夜，江春入旧年”这道题竟难倒了百人团中的59人，以前还让一位选手第一题就答错，真是不可思议！我要找到这首诗背背。原来，这是唐代王湾的《次北固山下》中的诗,全文是“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。”是一首思乡的古诗。
总之，看了《中国诗词大会》后我感触非常大，看比赛也很有意思，还能学到很多知识呢！
有关传承保护中国诗词的作文【四】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
