描写生活瞬间的作文【一】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
描写生活瞬间的作文【二】
尤其值得一提的，是略带戏剧性的魏格纳与他的大陆漂移说。19XX年的一天，德国气象学家魏格纳躺在病榻上，他的目光无意中落到墙上一幅世界地图上时，意外发现大西洋东、西两岸的轮廓是如此相对应，特别是巴西东端的直角突出部分，与非洲西岸呈直角凹进的几内亚湾非常吻合。魏格纳顿时醍醐灌顶。经过艰苦的研究，魏格纳写出了《海陆的起源》一书。然而这部书因为难以自圆其说而受到多方抵制。此后，大陆漂移说沉寂了30多年，20世纪60年代后，越来越多的考察证明了它的正确性，魏格纳终于获得了科学界的承认。
诚然，这些看似偶然的瞬间背后，一半是机遇，而另一半则是他们聪明的头脑，严谨的作风和刻苦的钻研。
在北京奥运会上，举重运动员陈燮霞举起了中国的首金。这一瞬间多少人为之欢腾。然而更多人不知道的是，依靠不屈不挠的拼搏精神才有了她今日的成功，她的经历应验了一句话：“是金子总会发光的”。1999年是陈燮霞人生的一个重要转折点，当时在广州市练习举重的她并没有被省队选上，面临着打背包回家种地的窘境。幸运的是陈燮霞被八一举重队的教练看中，她被选中的理由很简单，就是因为她是一个农村的孩子，能吃苦，而这一点对练举重非常重要。穿上军装的陈燮霞训练非常刻苦，最后终于获得了这一瞬间的成功。
科学界更不乏这种现象。1917年，加拿大细菌学家德艾莱尔发现了一种奇特的现象：他在进行痢疾杆菌的液体培养时，培养液变得混浊了。然后混浊的培养液又变得透明见底。德艾莱尔认为，它们肯定是被肯定是被另一种比细菌更小的生命体所捕食了。于是，噬菌体出现了，后来为遗传化学的研究作出了巨大贡献。
其实自己又何尝不是这样呢?小时候时常羡慕电视上炉火纯青的.钢琴表演，等到自己接到演出的通知，才知道那种光华背后是多么的沉重和艰辛!在烈日炎炎的夏日，为了避免谱子不被吹掉，连电风扇都不开，一练就是6、7个小时。流下的汗浸湿了衣服也不管，手臂肌肉酸痛也不管……表演结束，观众掌声爆发的瞬间，我心里更多的是努力得到回报的喜悦。
有的时候，瞬间的爆发往往有不容小觑的力量。嫦娥奔月的瞬间，举世为之欢腾。然而它的背后，是长期研究，XX年论证以及数百名科研人员的心血。诸如此类的例子不甚枚举，在此不作赘述。
昙花一现的背后，是积蓄多年的芬芳;烟花绽放的背后，是埋藏多年的隐忍;钻石光芒的背后，是数千年的历练……而这瞬间的光芒绽放的背后，就是多年的血汗!正是这些努力造就的瞬间，才改变了人类的生活。
描写生活瞬间的作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写生活瞬间的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
