我试着谦虚点,但是做不到。
我要他终身进大牢,一定要让他加倍奉还。
但我妈妈说过,不要轻言放弃 But, like Mom always said, don't ever give up.
芳子:有时候放弃,也许是最好的选择。
有一些人会一直扛着很重的思想包袱,外面的世界充满危机感,回到火场里又要面临一种压迫感。我一直怕在浓烟里出现,在浓烟里脑子里会闪现出很多在乎、想做、遗憾的感觉,迷失自己的真正方向,想要逃避。
我是一身家过亿的高富帅,苦苦追求了俏俏多年,她都不待见我
美女姐姐,美女姐姐你别走呀
妈的,留学生真麻烦,懂中文又不说,要说英文,三个音,Nip-ple-s,中文多简单,点
草船借箭,最重要的是配合
No, no, I didn’t mean with me 不,不,我不是指和我。
我之所以爱音乐,是因为它让每一个平凡的瞬间,都充满了意义。
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
最近,我读了英国女作家夏洛蒂-勃朗特写的《简爱》一书,深有感触。
《简爱》这本书主要写了一位叫简爱的孤儿如何在人间地狱般的孤儿院中顽强地生存下来,并成为一个独立自信的女性的故事,正是在这个故事中,我体会到了很多东西。
在简爱身上,有一种坚强不屈的精神,她不畏强暴,在困难面前从不低头,像冰山上的一朵雪莲花,迎风傲雪,凌驾于一切困难之上。这种精神我们必须具备。因为它是开启成功之门的一把金钥匙。在生活中,我们也要克服困难,坚持真理,比如教师说错了,应及时提出,不能睁一只眼闭一只眼,事不关己,高高挂起;在学习上要勇于攻克难题,不能把它丢在一边或胡乱写个答案就草草了事等等。这样才能让我们获得提高提高。
有一次,我在做奥数,有一题很难,光题目就四五行,读得头都发昏,心一横,想:干脆就不做吧!反正到时候教师要讲,说不定写了半天还是一个叉子,还不如去踢踢球呢!这时李宇杰正要去踢球,我问他还剩几题,他说他这题也不会,我心想:总算找到知音了,于是便一齐去踢球了。可踢着踢着,心里总不踏实,想把那道题做出来不是更好?于是,又“忍痛割爱”心急火燎地跑了回去,啃起了笔头......呀!会了!我找到了突破口,大笔一挥,不一会儿算出了答案,可带入题目一验算,还是错的,没事,再来,一遍又一遍,擦了又擦,写了又写,最终,在我不断努力之下,大功告成!我如释重负,心想:功夫不负有心人呀!刻苦钻研必须会得到回报的。
简爱这种坚强不屈的精神一向鼓舞着我,让我奋进!
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来,堪称无师自通。能演唱会创作,古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢,文学有功底,外语又了得,善交圈内外老友新朋,谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师,我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势,刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下,用两周时间殚精竭虑,亲自操刀改编原创、添加配器,动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐,这样豪华的阵容配置,不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖,一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢,博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票,这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信,颇有喜感的歌词和表演方式,都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼,粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎,重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效,加上捞仔出神入化的吉他炫技,味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大,有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感,朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往,优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔,特别是拨弦烘托出的节奏,听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了,霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编,一是规整了歌词,将半文半白改成了合辙押韵的文言文,唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制,意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定,没有明显的瑕疵,转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大,总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议,见仁见智,乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法,反对改编的理由有点勉强,改编基本上是成功的,当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲,确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜,轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白,是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言,这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介,可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧,乐评团不如人意的给出了24票的低分,显得不够宽容,刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点,弦乐配合竖琴演奏,古典结合流行演唱,有些段落好像听到了恩雅的演唱风格,我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅,歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手,演唱自然炉火纯青,刘欢要给予尊重,杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言,我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听,独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如,表演非常自然又富有激情,很具有观赏性,获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会,养眼养耳,忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队,呕心沥血,精益求精,为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD,最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时,十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
那天,一群乳毛未***小鸡出壳了,小鸡共有十二只,毛茸茸的,可惹人爱了,当上妈妈的黑母鸡,更是高兴得格格直叫,每天都看见小鸡们在黑母鸡的带领下嬉戏,觅食于墙角边,院子里,每天都可以看见小鸡们,在它的翅膀下钻出钻入,在母鸡的抚养下,小鸡一天天长大了,可他们母亲,却一天天消瘦了,记得它没有抱窝时,身体胖胖的,身上的羽毛乌黑发亮,可是现在,身上的羽毛却稀稀疏疏的.,抱起母鸡掂掂,分量也轻了许多,显然,它是累极了。
小鸡的食量渐渐地打了起来。每当喂食时,黑母鸡总是先让小鸡吃个饱,自己却在旁边,吃一些被小鸡扒散的小米粒,我怕黑母鸡这样下去,会被饿坏,有一天,我抓了一把米,放在他面前,想让他吃个饱,可是,出乎我的意料。它却不吃,嘴里发出咯咯的声音,这下,把我急坏了,因为分散在四周的小鸡,听到母亲的声音,都争先恐后的跑来,这不是自讨苦吃吗?我一边骂母鸡,一边挥手赶小鸡,没想到,母鸡反而赶来啄我的手,唉!狗咬吕洞宾——不识好人心,我无可奈何的退到一边,这些小家伙,看到蠕动的蚯蚓,都探头探脑,叽叽的叫着,却不敢上前吃,只见黑母鸡啄起一条蚯蚓,又放下去,又啄起一条,又放下……。这样反复好几次,好像在说,孩子们,这东西可好吃呢!你们快来吃吧!小鸡们这才一拥而上,一下子把蚯蚓吃了个精光。
眼前的黑母鸡是多么瘦弱,是那么不引人注目,但是,它为了自己的孩子,宁可付出一切代价。
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