描写中国文学的优秀作文英文【一】
假期里，我读了一本书，叫做《水浒传》，它是我国四大名著之一，作者是施耐庵。
《水浒传》是我国第一部古典长篇白话小说，主要人物有宋江、林冲、武松、李逵、鲁智深等一百零八位好汉，它们的故事可以说是家喻户晓。
《水浒传》生动形象地描述了中国封建社会中以宋江为首的农民起义的发生、发展和失败的全过程。全书情节分为两部分，第一部分主要写108位好汉经历不同的反抗道路，汇聚到梁山泊，形成了英雄群体。第二部分主要写梁山好汉接受招安，被朝廷分化残害，最终走向彻底溃亡。其中，家喻户晓的故事有“拳打镇关西”、“智取生辰纲”、“武松打虎”、“血溅鸳鸯楼”、“三打祝家庄”等。
我最喜欢的是武松，这本书，把人物描写的栩栩如生，个性分明。武松的性格是豪爽、机智、勇敢。我最喜欢的段子是“武松打虎”，因为作者写的无论是表情，写景，动作都惟妙惟肖，灵动传神。
读完这本书，我觉得他们有些精神值得我学习，但是他们能共苦，却不能同甘，才导致最后的`失败。我觉得人要团结一心，才能办成大事。这本书表现了好汉们对权威的蔑视，勇于任事的反抗精神和嫉恶如仇、***富济贫的英雄本色。
我觉得他们很有胆量，能够反抗奸臣污吏，能有信心推翻朝廷。同时，也体现了当时朝廷的无能，皇帝的昏庸，导致了王公大臣们个个欺压良善，狼狈为奸，残害忠良。
这本书表现了作者的胆识和思想倾向。我很惋惜最后的结局，同时为古人能写出这样完美的书感到骄傲和自豪。读完这本书，我觉得假期没有白过，仿佛回到了那个年代，看了全过程。
描写中国文学的优秀作文英文【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写中国文学的优秀作文英文【三】
《中国文学简史》，真是长篇巨著，看了一下，将将有60万字，从期末看起，终于算是了解一个大概了。当第一次看到这个书名时，便不觉一惊，再看看这个篇幅，便又对作者肃然起敬，我以为是找到了宝贝，哪知这个过程并不好受，不是因为他的内容刁钻难懂，而是这种东西很容易被遗忘，需要不断温故。
在看这本书之前，对于文学是一片朦胧，看了之后，还是像以前一样，一片朦胧，因为虽然这本书是以标题为总纲记述，似乎作者把全部篇幅用于对于文学的记述，但看完之后，我才发现事实上这本书并未让我记住多少名士大家，而是使我在参读的过程中领悟到了一些文学的性质，我想这才是最宝贵的，这也便是我这篇作文的主题。
如果要说世界文学，则必少不了中国文学，因为中国文学较之世界，无疑是最为丰富，最为庞大的，主要原因是中国的历史宽度，但最最根本的还是中国历史异常复杂的阶段性。中国的历史布满了血腥，中国的历史通过一次次战争意欲主宰每一个时代的归属，再加上中国文学的主题专一性，战争将中国文学“撕扯得血肉模糊”，这便直接导致了中国文学的丰富性。丰富性的提高，则必将带动其不同社会主题的变迁，从西周封建庄园社会的雅颂，建安魏晋的“风力”，到陶渊明的田园，孟郊的苦吟，无不展现着这不同时代的迥异，是时代创造了中国文学。
但毕竟中国文学的主体因素还是最最接近现实的文人，中国文学如海潮浪涌有起有落，只是其阶段分布与王朝更替并不切合，这只是关系到其内在本质的特征，并不会影响到自身的发展，但我们便可以从中清晰地看出文学史划分的依据，即文学所处的时代背景的转变，也就是文学在不同的时代的地位的有规律性起落，而其间文人的力量是不可小觑的，部分文人甚至可以主导一个时代，李白杜甫便是一个不可多得的好例子，他们虽然只相差11岁，但两人所处的时期正是盛唐的转折处，他们得以从这个特殊的环境体会到了前人所难以全部体会的社会、贵族、平民，他们用艺术彰显了一个时代所具有的张力，他们，属于文人。
除了中国文学的主体，那么中国文学的本体又该如何解释？用比喻的手法来讲，它便是像一个婴孩一般，随着时间的推移不断成长，在春秋时期，诗歌还只是以三四言为主，而到了楚辞，这节奏便一下子跃升到了“三字节奏”，为而后的五言、七言奠定了基础。这便说明文学是一个不断修正积累的过程，需要人民真正的于现实生活接触从而得到素材，总的来说，文学，是一种缓和的艺术。
五千年的中国文学，被五千年的华夏诉说，五千年的中国文学，被25个王朝演绎。经历了千年的沧桑之后，中国早就可以用淡定的眼光审视历史：五千年后的中国文学，尘封未变，它的主题永远停留在歌颂，尽管问题和内容已无数次的变动。
描写中国文学的优秀作文英文【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
