描写巴中风景的微作文【一】
柳枝轻拂着水面，我又想爷爷了。小时候在坝上的亭子上玩，帽子被风吹进了水里，我不敢告诉妈妈，拉来了爷爷后急的大哭。爷爷不慌不忙地折了一枝长树枝，在水面上不停地向岸边滑动，帽子便随着荡起的涟漪一点一点的靠向岸边。爷爷弯腰捡起湿漉漉的帽子，满是皱纹的脸笑成了一朵花，还记得他说，丫头，再哭帽子又要被眼泪冲走喽。
我的童年行走在去果园的小路上。那是充满回忆的一条路。我和爷爷最美的记忆散落在小路的每一朵小花，每一株小草里。学写字的年纪，走累了便停下来，随便找枝小树枝在地上写写画画。还记得爷爷教我写“花”字时，他写的“花”字的草字头是两个并列的“十”字。上了幼儿园之后，老师也教我们写“花”字，我为了草字头的事和老师争论了半天。
秋天收苹果的时候，爷爷便住在果园里一处不足10平米的小山屋里。那时我不止一次地问，晚上一个人不会怕吗。爷爷总是一遍一遍地摇头，怕什么，有那么多的苹果树呢。他的眼睛看向那些缀满了苹果的果树，眼睛里有我看不懂的东西。多年后的我才明白，那是一种对生活的期许。爷爷不能再管理果园了，70多岁的爷爷把小山屋的钥匙交给了妈妈。钥匙的齿牙已经被磨的圆滑，也许是真的在爷爷手里呆的太久了吧。十年后，山屋的木门上已经没有一片玻璃，生了锈的锁再也插不进那把光滑的钥匙。我站在门外向山屋里看，墙上还有以前为了放油灯而挖的洞。我已经忘了，有多少年没有再踏进小山屋。每次站在山屋的外面观望那不足10平米的黑暗的一角，我都会想起和爷爷度过的那些日子，很平淡，很平淡。而那条通往果园的小路上，有我的青春走不出的'绵长。
长大后的我再也回不到和爷爷一起去捉萤火虫的时光，我不再是当年那个不懂事的丫头，那条小路两旁的山屋盖成了别墅，果树因为年龄太大不再结果，爷爷再也没有力气背起现在的我。有时候很感伤，却不会太哀伤。那些美好的东西从来不会成为遗憾的理由。这是我写过的最真实的青春。这是我写过的最朴素的故事。这是我写过的最难忘的记忆。
描写巴中风景的微作文【二】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写巴中风景的微作文【三】
“叮铃铃”中午放学的铃声响了，我把书本乱七八糟地往书包里一塞，飞奔出校门，准备回家去迎接刚从农村来的伯伯。
我一边想着伯伯会给我带什么礼物，一边飞快地跑着。我正兴高采烈地往家跑，忽然前面拐角处走出来了一个小女孩，我躲闪不及，一下子把她碰倒在地上。我正想扶她起来，忽然看见她的胳膊已经被擦伤了，看到这情景我惊呆了!我脑海里忽然闪过了一个念头：“跑，如果不跑，她万一叫人把我带到爸爸跟前那就糟了!”想到这，我拔腿就跑……
我像一枝离弦的箭一样跑了起来。慌不择跑，我向马路对面跑去，也不管司机叔叔向我鸣笛了，径直冲了过去。我跑了很远，直到我认为她追不上我才停了下来。
到了家门口，我徘徊在门外迟迟不敢敲门，害怕爸爸那锐利的眼睛发现这一切。正当这时，爸爸出来了，他看见我对我说：“今天为什么回来的这么晚?”听到爸爸这威严又带命令的话，我结结巴巴地说：“没……今天我值日。”
回到家，妈妈给我盛了一碗饭，因为我有心事，所以饭也没有吃好。上学时我垂头丧气地走着，突然看见了早上被我撞倒的小女孩，仔细一看，哎呀!——她不是住在对面楼的小孩吗?我心想：她不仅会知道是我撞的她，而且一定会认识我爸妈，她一定会告诉我爸妈的，我就等着晚上挨批评了。
晚上放学后我忐忑不安地回到家，做好了接受批评的准备。没想到家里平静得和往常一模一样。小女孩友爱的表现让我感到相形见拙，羞愧难当，我暗下决心：一定要当面给她道歉。
吃过晚饭后，我主动找爸爸承认错误后，心想：爸爸一定会批评我的。没想到爸爸只是语重心长地对我说：“每个人都会犯错，重要的不是错误，而如何认识，看待错误，犯了错误只要肯改正就还是好孩子。”
爸爸带我去给那个小女孩道歉，她接受了我真诚的道歉，不仅原谅了我，而且还和我成了朋友。
通过这件事让我理解了古语：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的真正内涵，也为我今后的为人处事指明了方向。
描写巴中风景的微作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
