描写春分时节的作文500字【一】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写春分时节的作文500字【二】
轻轻地，我踏入这个似曾相识世界，悲喜过客，唱不尽凭楼远眺长歌；黑暗正义，道不完兵戈相见故事。“绿水本无忧因风皱面，青山原不老为雪白头。”历史，你看似无情挥挥点点，恰似这日月春分时节，映射出一个个时代，一位位诗人，一段段不老曾经。
山水，永恒印记
时常行吟于青山绿水，造访过那些令人震颤笔墨，聆听着属于一种忧郁文化。大江南北，山水不曾重叠，有水浩瀚则无山雄奇，有山伟岸则无水汹涌。一直是刚柔并济，如五岳，并无大江大河围绕，只有那么一个个绿潭，清水柔波，或许更加映衬山博大。如长江，一路东流，势不可挡，从来是低矮群山悄悄环居，或许更加突出水浩淼。山山水水，从古至今就这么异常巧合地相互搭配，这便是历史杰作，给予一方深沉，一方宽宏，界限分明，守护着自然和谐与公正，幻化出最美山水印记。
人情，破碎完善
仰望着头顶夜空，顿觉历史深邃。那些依旧感慨文人，正如这满天繁星，蒙络摇缀，彼此讲述着人生往事，是谁？被皇上一封封文书牵引着四处漂泊，柳宗元，这位足以让世人流泪文人，饮尽了最后一滴寂寞，历史是公正，恰是这不停辗转路途沉淀出一种文化力量，一种不朽经典，供后人品读，供岁月回味，我们依旧景仰他字字珠玑文章。又是谁？独上西楼，春花秋月里黯然神伤，李煜，这位堂堂一国之君，送走了兴盛一时王朝，历史是公正，文化与政治从来不会冲突，于是，我们看到了纸砚间婉约和那剪不断万斛闲愁……
春分时节，站在历史堤岸，你心会无比沉静。你坚信这世上没有绝对事情，没有绝对善恶美丑，而是一种柔和，一种平衡，一种最客观欣赏，一种最自如淡定。
年华流水，你无意间捧起它，还给你，将是春分时节里历史细浪，渗透入怀。
描写春分时节的作文500字【三】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
描写春分时节的作文500字【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
