简单的一首歌曲的作文【一】
阳光朝气篷勃金秋十月,天地相连,浩瀚无垠,人们心中更加宽广。XX年10月24日是一个值得纪念得日子，这天，进行了草把龙挂牌仪式。
下午1时50分，六一中队以整齐的步伐走向操场，迅速集合，在一片阳光中显出整齐的姿态，显出自信的神采。
开始了，在这美好的日子里，蔡家草把龙为大家展现了龙的精神。传承人刘老先生致辞，向大家叙述了草把龙的历史，终于，刘老先生为那无目的草龙添上了那关键的一笔，一条威风凛凛的草龙现显出来，那龙头大张其口，怒目圆视，那须子在风中摇曳，龙身更是红得发亮，龙尾四处散开，更显一种桀骜的气！
人们四散开来，开出场地，只见一条青龙腾跳出来，追赶那百花球，做出各是动作，西南大学的红龙也不甘示弱，做出动作更是精彩！在一片让人热血沸腾的音乐中，“***”出三条大龙，见那龙头邱紫颜平静地握这龙头杆，左突右冲，紧跟花球，后面蒋晨阳等同学也紧跟龙头，一条大龙在他们的手中紧张有序地摆动的下活灵活现，生机勃勃！那巨龙让人们不由想起《状元龙赋》里那“中国龙，腾东方”，我们的祖国也经历太多，如巨龙，一吼震天！直冲世界的巅！回过神来，看那龙队，有条有序，在经过面前可以清楚地看到，队员们的脸早已红，疲惫不堪，可他们仍洋溢微笑，巨龙更是朝气篷勃！
这帅气美丽的草把龙啊，我们在这里由衷的祝福你继续传承！发扬光大！也更希望中国这条年轻的巨龙啊，永远盘旋于世界的巅！
简单的一首歌曲的作文【二】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
简单的一首歌曲的作文【三】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
简单的一首歌曲的作文【四】
“遥远的地方有一条江，它的.名字就叫长江，世界的东方有一群人，他们都是龙的传人……”相信这首歌我们一定耳熟能详，但我还是每一次听到这首歌时，总是激情澎湃，为自己是中国人而感到自豪、骄傲。
小时候，大人们总是跟我讲龙的传说，如”画龙点晴”、“叶公好龙”、“屠龙之技”……总是令我入了迷。心中的龙变得无所不能，威力无边，龙缩小如蚕蚁，伸展能遮天，有时显露于云端，有时隐形入深渊，龙能呼风唤雨、腾云驾雾，翻搅起四海云水。长大了，小时候脑海里清晰的龙变得模糊起来，直到现在学了一个单元的有关龙的知识，我才记起小时候对龙的无比崇敬，也知道了龙是至高无上权力的象征上。皇帝穿得衣服叫“龙袍”、坐得椅子是龙椅……故宫里单是太和殿便装饰有一万三千多条龙。当然，龙在老百姓心目中，是祥和、幸福欢腾的象征，除了这些，我还知道了那变幻万千的龙，原来只是存在于人们的想像中。
尽管龙不存在于这个世界上，但它还是存在于我们的心目中，长江从三峡大坝上喷涌而下，那是龙在轰鸣；列车在京九线上呼啸而过，那是龙的身影；西昌基地火箭直冲云霄，那是龙在飞腾……现实生活中，龙存在于人们的生活中，如，人们在祈祷幸福时，用“金龙献瑞”、“龙凤呈祥”、“龙飞凤舞”……“赛龙舟”、“舞龙灯”这些节日活动，让人百看不厌，每个人脸上都洋溢着快乐的笑容。
“龙的子孙万”、“龙的传人”，这表示了中国人对自由完美的向往和追求，他们因自己是龙的传人而为整个中国感到自豪。愿意中国能像龙一样腾空飞速前进。
简单的一首歌曲的作文【五】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
简单的一首歌曲的作文【六】
在《中国好歌曲》这个大舞台上，每一首歌都是独一无二的，都凝聚了音乐人的心血。原创歌曲最能体现出一个人的内心感受。如果唱的不是自己写的歌，把歌唱到极致，那是他的唱功好;但如果能唱自己写的歌，那才是唱出了歌的最高境界——心中的意境。
歌曲这种东西容不得任何人去做任何剖析，只能细细品味。《中国好歌曲》这个舞台上，让我记忆最深刻的有两首歌，一首是《画》，另一首是《鸟人》。就说那首《画》吧，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，一句充满幻想的歌词。孰不知，在那歌词的字里行间都流露出赵雷——这首歌的原创作者，写歌时的忧伤。在人生最低谷处写歌，往往能写出、唱出发自内心的高贵的声音。这种声音拥有巨大的凝聚力，将作词作曲者的感情汇集起来，使其成为一个整体，并毫无保留地展现出来。它深入到人们心中最敏感的地方，任何人都会为之赞叹。
《鸟人》，一首借物抒情的、展望未来的歌，“要么飞，要么坠落，这是生命的规则。”是它最具有代表性的歌词。表面上是描写鸟不得不飞的无奈，仔细想想，人不也是如此吗?只有不停前进，才能生存。一旦失误或怠慢，就会坠落，到最后或许是死路一条。人生在世，不过匆匆数十载，犹如逆水行舟，不进则退，努力是唯一的方法。
歌曲，不敢说是天下最好的抒情方式，但不可小视它的力量。人们翻唱了那么多好歌，却永远唱不出原创的感觉。因为原创的歌曲蕴含着原创歌手内心深处的真情实感，在歌手们埋头写歌时，情感就已经寄托到了歌词、歌曲之中。
简单的一首歌曲的作文【七】
——刘心武
我想我大可以用鲁迅《纪念刘和珍君》中的“我一向是不惮以最坏的恶意来推测中国人的”，来形容现在大放厥词的刘心武。
当他以“草蛇灰线，伏延千里”这八字为他续写的《红楼梦》作序时，“狗尾续貂”之说以铺天盖地的形势迅速将红学界渲染的乌烟瘴气。刘心武还未出书就“出师未捷身先死”，却得到了红学大师周汝昌的支持，并大赞刘为“伟人”。
而我想说，经典之所以为经典，是因为其用简单而不乏真实的艺术表现形式为人们所接受。而过于将这份优雅自如的简单愚昧的复杂化、娱乐化，并企图用自我的方式将人们已耳濡目染的简单与纯粹残忍的用商业化的方式去解读，相信是会无疾而终的。即便新续写的《红楼梦》绮丽又奢华，但存活在心中那个单纯清晰的红楼之梦，会无端涂抹上一层浓墨重彩，被复杂化的经典会会因回想自己曾经的简单而不平、愤懑、受冤。
当今社会物欲横流，似乎再也搜索不到简单又纯粹的作品去满足我们日益膨胀的精神需求。就连那一方净土《红楼梦》，也被庸人俗士践踏的面目全非，又和外乎其他呢？早年电视机普及之时，美国的波兹曼就提出过“波兹曼诅咒”，对于文化和作品的娱乐化、复杂化、扭曲化提出了未卜先知的担忧，而这个诅咒如今却在中国的土地上得到了充分应验。拜简单所赐，我们现在阅读的东西真的都“不简单”。
这可以谓之“脱节”，社会变革与文化进展的严重而又悲哀的“脱节”。
而重温过去，鲁迅从俄国作家果戈理的《狂人日记》中汲取灵感；今人李健吾模仿清人杨鼐的《登泰山记》写成的《雨中登泰山》；唐人写诗重情义，宋人写诗重理性……这些无一不是成功的'典范。其实简单就是这样无需粉饰，利用文学的相同性，让文学与文学对话，让作品与作品交流，让自己质朴的理念渗透进一笔一画，一字一句。创作者用其简单又纯洁的意念完成对文学的注脚，是没有任何商业和娱乐目的的单纯的文学活动。
“草蛇灰线，伏延千里”，还当真是如此呢？也许，以后，我们再也看不到贾宝玉简单又纯真的笑容，再也嗅不到林黛玉简单又真挚的泪香，再也听不到内心在呼喊简单自然的生活。也许，也许，到那一天，我们才会大声求助——
请不要把经典复杂化，请让简单的作品且活着！
