作文唯美清新的题目【一】
季节的舞台已经拉开了冬的帷幕，凛冽的寒风刺刻着所有的风景。寒凝大地寂寥天，万物，皆因寒冷而变得坚硬起来。隔着雪花的距离，我的心，在热切地盼望梅花的盛开。
爱梅，似乎是与生俱来的情结。爱梅花清雅宜人的幽香，爱梅花冰肌玉骨的韵致，爱梅花高标逸韵的圣洁，爱梅花宛曲疏美的风姿，爱梅花凌霜傲雪的意志，爱梅花独步早春的精神。
梅花，一种安之若素、处之泰然的美之精灵。多少文人墨客以梅喻志抒发情怀，古往今来的篇章里，凝聚了多少关于梅花的醉人诗篇。驿外断桥边的一树孤寂香尘如故，悬崖百丈冰下的一树俊俏只把春报。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”清溪小桥，篱边松下，绿苔铺地，明窗对花，处处留有梅花的印迹。
当恣意的北风肆虐着料峭的冬寒，当世间的一切都变得黯淡，仍有梅花用心血灿烂出明媚的笑容，点缀着季节的灰暗，平衡着色彩的冷暖。旷远静寂的冰天雪地中，当雪花用手指拨动了梅花的心弦，一树梅花便挺拔而出，傲然绽放。那在天地之间涂抹出的簇簇绚彩，那在白雪映衬下的璀璨英姿，像一幅幅动感的水墨丹青，在白雪素宣上，渲染着自己的淡泊高洁、宁静晶莹。而当一阵又一阵若有若无的清香氤氲开来时，冬也会变得温润而亲切。空气会变得空灵而清新，天地间的暗淡、晦涩也会因了或红或白的梅花的盛放，而显得富有生机和活力。尤其动人的，是在雪霁日晴的时分，在逆光的照耀下，横斜简疏的梅枝被镶上一层金色的'亮边，梅花朵儿也变得更加玲珑剔透，梅蕊颀长，密密重重，更显出梅花的峻拔隽秀。倘若是在有月的夜晚，月华朦胧，疏影暗香。沉浸在这样的意境中，心也会变得高远幽深起来。
梅花的绽放并不仅仅是属于冬天的风景，更是自然创造的属于春天的第一幅画卷。人间不能没有春的乐章，梅花于是奏响春之声的序曲。依我看来，春天并不是从远方走来的，而是从冬的深处，伴随着深藏在梅蕊之中的激情迸发而出的。
我很荣幸地曾收藏了在北京美术馆举办书画印作品展的扬州邗江藉著名金石篆刻大家祝竹老先生的一方闲章，篆刻的是“一生心事问梅花”，虚实相间，疏密有致，令我爱不释手。而那意味深长的印文，更是久久地、深深地触动着我的心灵。
“一生心事问梅花”。问梅花，你是否寒冷?问梅花，你为何选择了冬天?问梅花，你为谁开放?问梅花，你为何在料峭严寒中把清香撒满人间?问梅花的执着，问梅花的坚韧，问梅花的热烈，问梅花的高洁。问梅花的千般风韵，问梅花的万种精神。
其实，在问梅花的同时，何尝不是在问自己的心事，何尝不是在寻求自己灵魂的栖息地?在生命的冬天里，怎样以凛冽的严寒诠释美丽?在喧嚣的红尘中，怎样以恬静冰洁之心，昂然绽放生命的精彩?
作文唯美清新的题目【二】
《逆光飞翔》是治愈系小清新的青春成长片，讲了一个熟门熟套的成长故事，技法很成熟，但却意外地让我落泪了好几次，落得每一次都毫无准备。
“画面好美”，是举座皆赞。乳白柔光、美妙的配乐、少女翩翩起舞，还是会令人怀恋岩井俊二作品。但是真情，是不落俗套的，光和声音，完美地融合在了一起，令人不禁闭上眼睛，想象裕翔那样去感受一个靠声音来定义的世界。演员的.表演上，张榕容不见了青涩，多出了成熟，搭配本色的黄裕翔，倒也让人看了舒服。台词也是泪点之一：
谁说小提琴一定要用拉的
谁说一定要得奖了才能被看见
谁说不能用自己的方式去生活
谁说一定要朝着光飞才有出口
谢谢有你
让我明白
如果对喜欢的事情没办法放弃
那就要更努力的让别人看到自己的存在
我一直照着别人的方向飞
这一次我想要用我的方式飞翔一次
我不想乖乖地照别人的定义去生活
我要用自己的方式去定义这个世界
别人更多的是看到一件事的风险评估
只有自己知道什么是自己想要的可以不去考虑那么多的值不值做了不一定成功但是你知道不做一定会后悔
作文唯美清新的题目【三】
从看预告片开始，《月光男孩》就是非常令人期待的作品。今天在微博搜索这部影片的时候，却发现不少评论表示影片低过预期，节奏缓慢，不过是应了美国的“政治正确”，否则不可能有这么高的评价。对此，我深深地不能认同。当影片结束的一刻，它已经和《断背山》《春光乍泄》排在了一起，成为那些给我深深灵魂慰藉的电影之一。
首先说“节奏缓慢”。并不是一个片子因为走文艺路线，才会故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是对抗那些现代电影中的感官刺激，让观众静下心来去感受一个画面、一句台词背后的意味。这部片子的节奏确实“慢”，这完全源于主人公卡戎的内心世界。我们知道，卡戎是个单亲孩子，电影开场小男孩半天不说话甚至让人有点着急。但这就是这个小男孩，他的沉默寡言来自于，他不知道要如何与这个世界对话。他看到的世界充满了暴力、毒品和偏见，他感到害怕。其实电影最长的线索就是卡戎对自己同性恋身份的认同过程。当他与昔日的好友再次见面时，镜头的节奏再次慢下来，这是因为他们在回忆里试探，在彼此的目光间寻找认同，每一句看似无关紧要、小心翼翼的对白，都表示着我心中还有你，只是我怕失去你而不敢说出来。节奏的缓慢却最真实地表现了主人公的心路历程，让人心生感动。
最不能接受的是有人认为电影的美誉来自于“政治正确”。试想，如果电影换成白人，换成异性恋，片子还会这么动人吗?也许不会。因为在美国或者说在全球范围内，异性恋的爱情常常表现为是向外扩张的，被人称颂的。这种电影也许不会缺少对抗爱情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不会有主人公本身内部力量的冲突。表现异性恋的电影通常的命题是：我如何更爱你;而表现同性恋的电影除此之外，还要完成一个命题：我应不应该爱你。所以导演选择这样一个故事设定来拍，就是为了展现在外部、内部多重冲突之下，一个人如何长大，如何学会去爱。只是说黑人同性恋的设定能使这种冲突最大化。如果单从政治正确方面来批评这部电影，我想只能说这些人心中还会为一段爱情去判断“正确”或“错误”，他根本没有去掉这些标签，去从人性的角度去理解这部影片。这个片子的故事内核完全也可以放在亚洲背景下拍，我想也足以拍出打动人的力量。
这部电影的海报必定成为经典，因为他用一张图最好地诠释了小说的内核。三张面庞初看上去好像很相似，但细看却又发现了年龄的差异。虽说电影的主题是成长，但其实，我们每个人心中的某些部分是永远长不大的。第三段卡戎虽然已经开豪车、戴金链，俨然第一段中那个教他游泳、告诉他“要做自己”的男人形象。但我们从演员的表演中感受到，在他强壮身躯的深处，依然是那个在月光下的孤独男孩。我们每个人何尝不是为自己柔软的内心建筑厚厚的堡垒，学会独立，学会与这个世界对话;然后在自己深爱的人面前拆掉堡垒，轻轻靠在爱人的肩头，学会用爱来慰藉孤独的灵魂。电影的最后一个画面，又切回到那个月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶湿润。主人公后来生命中的种种，也许就是为了给曾经的那个小男孩一个温暖拥抱。
作文唯美清新的题目【四】
近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄，不禁叫人好奇：这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事(coming-of-age，究竟有什么魔力?
影片始于毫无野心的固定镜头，一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来，倾斜地停在路旁，车上下来一名健硕的中年黑人男子，Juan。镜头环转，点睛般勾画黑人聚居区的典型模样：发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹，一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron，因个头矮小被同学戏称Little，在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。手持摄影镜头摇晃剧烈，紧张慌乱的气氛尽显。匆忙间，Chiron躲进一间空屋，恰巧遇上Juan。Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子，家中不时有新的性伴侣大驾光临，对自己的亲生儿子，除了不闻不问便是高声恐吓。反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾，既有物质帮助，如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物，亦不乏心灵慰藉，Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻，跃动的海水，正应和观众心中迭生的涟漪。然而，太过美好的事物总具有急转直下的潜质。
饭桌上。
Chiron：我母亲吸毒?
Juan：对。
Chiron：你卖毒品?
Juan：嗯……
小小年纪的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的恶。在本该不谙世事的年纪，见识了人性深处的矛盾与阴险。
时光飞逝，Chiron成长为青涩的少年。在学校里依旧屡遭霸凌，而家从不曾是温馨的.港湾。母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。Teresa家是他仅有的避难所，但这份安宁也常被母亲夺走。如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿，同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光，一副洁白细腻的风景画。然而，梦魇再度降临，一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。事后，愤怒的Chiron选择极端报复。无声的叹息为第二章节画下句点，警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin，内心五味杂陈。
青少年时代的Chiron，初尝爱的滋味，不料被扎得遍体鳞伤。身不由己，是一个被滥用的借口，是一把分分钟见血的刺刀，却也使伤口愈合后的人更为强壮。
成年期的Chiron，有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。离开迈阿密，他渴望忘却过去，在佐治亚开始新生活，然而尽管回忆里装满了累累伤痕，依旧与他藕断丝连，即便百般不愿，依旧牵动着他的生活。白发上头的母亲不约而至，面对衰老，昔日的放荡不羁只能缴械投降，那段苍白的强说母爱，或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。有过短暂情缘的Kevin打来一通电话，紧接着是公路电影般的飞驰镜头，等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆，和一份情深谊长的主厨特制晚餐。一系列正反打，沉闷的对话回味悠长。
月光下的黑人男孩是蓝色的。那若有所思的回眸，是成长故事里一块甜腻的糖，是社会纪实里不忍揭露的伤疤。在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里，在这个不可理喻的现世里，Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫，摸爬滚打、横冲直撞、头破血流。
影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情，更是思考。贯穿童年、少年时期的，是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性，一只不断编茧的蚕，试图给打造坚固的外壳，即使事实上不堪一击。
最打动人的地方，是那份无法用言语概括的真实。三言两语足以交代清楚的剧情，在美到令人心碎的画面里被无限延伸，这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完，但这并不阻碍他的成长。如果你的出生就是错误，如果生活从一开始就欺骗了你，该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光?
没有选择，就必须面对。美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景，讲述的不是鲜血四溅的残酷，而是近在咫尺却相对无言的绝望，以及转身离开后重整旗鼓的勇气。
