描写个人与集体作文【一】
可以说全文都围绕着“正确”的生活意义展开，作者阿德勒认为正确的生活意义即是对外界的付出，形成与人合作的意识。
而在人的家庭生活、婚姻生活、同伴相处中，都是要成员间相互合作才能长久巩固。同时，作者也从家庭成员关系、父母婚姻关系和社会关系指出在孩子幼年时期就要培养其合作意识的重要性。
而前文所说的“错误”的生活意义，也与孩子幼年时期没有被引导形成合作意识有关。作者着重提到了被溺爱的孩子，他们从小就不懂得合作和付出，只是轻而易举地得到和索取。他(她们认为自己是“王子”，“公主”，这使得他们在外界社会中总是感到受挫，从而产生了自卑感。
作者提到，家庭是社会的一部分，在还没真正进入外界社会之前，家庭应该有意识地培养孩子与人合作的能力，以便之后更好地去适应外界社会。所以，基于这本书的教育意义，其实更适合为人父母去阅读。
而对于成年人，要如何超越自卑，作者也通过接触的各种案例去表明，要从一个人的行为中推测其错误的生活意义，判断其形成错误目标的原因，最后再去培养其与人合作和为人付出的能力。
最后，在这里放上文中弗洛姆的一句话，“他对自己的价值的理解就在于占有的多少，而他如果想成为最好的，就不得不成为占有最多的。这种恶性循环产生消极、嫉妒、贪心;最终导致人内心的虚弱和自卑。他对于自己的估价是基于他有什么，而不是他是什么。”
没有一本书可以一次性解决所有的生活问题，但它至少能带给人一种意识的充盈。
他对于自己的估价是基于他有什么，而不是他是什么。
生活，带着疑问，且行且思。
描写个人与集体作文【二】
1927年心理学奠基之作。经典自有让人沉下心的力量，在作者阿德勒对于生活的脉络逻辑中，层层剥开了自我的真相。尽管书中一些观念对于现代社会已有所偏差，但阅读经典的意义也在于此，更多融入自己的思考，而不是一味被内容讨好。
比起译名《自卑与超越》，其实我更喜欢原名《What Life Should Mean toYou》。正如作者阿德勒所写，“其实，每个人或多或少都有自卑情结，因为，我们常常会发现自己所处的位置是有待改进的。”超越自卑或许难以做到，也无法通过一本书就立刻得到答案，但此书能让人对自身生活和行为有更多的审视。以下是我读完后印象比较深的感悟：
描写个人与集体作文【三】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
描写个人与集体作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
